Sarón estrenó el Turborock el pasado año con nota y dejando el camino abierto para una nueva andadura, sería injusto no recordarlo porque estuvo genial. Este año, Santander recogió el testigo y el festival se ha consolidado y ha sido un éxito rotundo e inapelable. La unanimidad es total. Primero, porque las bandas eran muy buenas, y había muchas de las muy, muy buenas, algunas míticas, incluidas reunificaciones sonadas. Segundo, porque el Espacio Santander ha sido un sitio maravilloso para acoger el evento. Sus instalaciones son relativamente nuevas, el sonido está a gran altura (quitando algún pinchazo el viernes), es un sitio diáfano y su capacidad de mil personas aproximadamente es lo más adecuado para este tipo de grupos. El concepto es de festival, pero sin perder el espíritu de sala, una sala grande eso sí. Tercero, porque Santander es una ciudad con mucho encanto y ha hecho un tiempo excelente, los visitantes se han ido bien contentos. Cuarto, porque la gente ha respondido y ha generado un ambiente muy majo, sin dar problemas. Aparte de todo esto y no menos importante… la jugada maestra de la organización. Una estrategia propia del mismo Guardiola… Abrieron toda la parte frontal del recinto, adelantaron algo el escenario quedando así todo a la vista, tanto dentro como fuera, podías salir y aprovechar la pequeña explanada de hierba, casi a modo de anfiteatro. Había algo más de aire y la gente podía elegir, amén de no apelotonarnos todos a la vez. Del mismo modo, la terraza de arriba tuvo barras, lugares de descanso, djs y un miniescenario para los cántabros Derrumbes y Soul Gestapo. Sólo subí una vez, pero con las sombrillas y tal, parecía una terraza de verano de alguna ciudad turística. No se qué hubiera pasado con lluvia, pero arriesgaron y ganaron.

The Tormentos abrieron la jornada del viernes 2, de una manera muy especial, ya que sonando las tres primeras canciones, todavía no podía entrar el público… era como si la prueba de sonido y set, fuera todo uno. De todas maneras, no me parecieron demasiado interesantes. No soy fanático de los grupos de Surf, pero otras cosas me han gustado más. Al final es como comer ajo, repite demasiado.

Nu Niles desde Barcelona ya empezaron a gustarme, Rockabilly del clásico pero con una sensación de una vuelta de tuerca más… canciones que intercalaban el inglés y el castellano y un buen calentamiento de hombros y caderas para todo lo que faltaba. Me recordaron en algún momento a Loquillo y los trogloditas. (Qué bonita la Danelectro).

King Salami & The Cumberland Three se dedicaron a repartir pildorazos de rock-soul clásico festivo y apresurado. Maracas y plumas de indios, bailes simiescos y mucha pose. Los músicos que estaban entre el público, coincidían todos en que además de la parafernalia, tocaban muy bien. Yo disfruté lo justo, sin entregarme apasionadamente.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

Entre grupos, la gente aprovechaba para salir, echar el pitillo, esparcirse, sentarse en el prado, cambiar el agua al canario y ese momento de socialización tan importante en estas celebraciones comunitarias. Emitir juicios de los conciertos, valorar el fichaje de Cesc, comentar el viaje de vacaciones y sobre todo, toneladas y toneladas de conversaciones musicales. Aquello era una mezcla entre el foro del Azkena y el de Alnortedelnorte, salpicado de amistades varias de aquí y de allá, músicos locales y foraneos, promotores… una gran familia rocanrolera. Había un ambiente muy especial.

Con The Sadies tuve esa sensación clara de que en el último interludio, el escalón que subíamos era mucho más grande que los andados hasta ahora. Eran palabras mayores y eso no hace falta explicarlo, se nota en cuanto están encima del escenario. Me gustan más cuando se ponen psicodélicos que cuando le dan mucho trote al rockabilly más instrumental. Prefiero las guitarras cristalinas, las voces fundidas, la parte más épica y misteriosa. Las progresiones en estos temas son unos bellísimos viajes. La escuela de los Flying Burrito Brothers, Grateful Dead y esas cosas. Sus levitas eran fantásticas.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Gigolo Aunts nunca se separaron oficialmente pero a los efectos es lo mismo porque llevan años sin grabar y sin tocar. Pues bien, tuvimos el lujo de que pasaran por el Turborock. Creo que convencieron a todo el mundo y sonaron muy bien. El powerpop de las guitarras felices. Canciones a cuatro voces incluso y efectivamente, todo el mundo puede volar. Con temazos así como para no. Se da la circunstancia además que vinieron a la vez los dos guitarras de las diferentes etapas de la banda (Phil Harley y Jon Skibic) así que había tres guitarras allí arriba. Where I find my heaven, The Big lie, o The Girl from yesterday (versión de Nacha Pop) son totalmente irresistibles, los 90 de golpe en mi corazón. La banda sonora de mi juventud. Todo un placer. Espero que no tarden mucho en volver.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Matthew Sweet celebraba el 20 aniversario de su disco “Girlfriend”. Si querías taza, tenías taza y media. Mateo el dulce cada vez está más abandonado, su exceso de kilos y sus pintas playeras no le sientan demasiado bien, pero sigue cantando cojonudamente y empalmar seguido de los Gigolo, la revisión de un disco tan mítico e influyente, sólo podía salir bien. La parte más durilla del publico del Turbo, tenía que esperar al día siguiente o amoldarse. M.S. venia con Velvet Crush de banda, pero le faltaba el guitarra y bajista de las últimas giras que le ví. Tres guitarras daban más caña, pero imagino que no se requería ahora. Matthew combinó temas más rockeros como la que da título al disco (esas guitarras parecen de los Stones) con temas más melosos como I’ve been waiting o You don’t love me que son canciones con las que dan ganas de abrazar a todo el mundo, y no sólo chicas. Hacen que te reconcilies con el mundo. Pues sí, una intervención divina y de remate un himno como Sick of myself que ya desbordó el vaso del éxtasis colectivo. Entiendo que hay quien muera de placer.

Nada Surf dieron un buen concierto con un mal sonido y un repertorio que me pareció buenísimo. Aparte de las dos versiones que le pedí a Daniel en la entrevista previa al festival (Evolution de Mercromina y Love goes on de los Go-Betweens), la maravillosa 80 windows, See this bones, Fruit Fly, Killian’s red, Always love… joder, es que son muy buenos. Las dos o tres primeras canciones al lado de la mesa con un sonido horrible, si avanzabas la cosa mejoraba. Es curioso porque fueron los únicos del viernes que traían su técnico. Reconozco que ya a esas alturas, andaba más que desmadrado. Estos cuatro últimos grupos seguidos es como pedir la carta a los reyes y que te traigan todos los regalos.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

Man Or Astroman y su Surf espacial no me dijeron nada especialmente, si bien después de vaciarme en los últimos conciertos y llevando desde la 6:30 de la mañana de pie, fue salir del trabajo y llegar al festival, seguramente la culpa fue mía. En algún momento el cuerpo desconecta, se pone modo off. Yo después de tanda tunda, sólo esperaba la cama, pero seguimos comentando, quejándonos y felicitándonos por todo.

Monasterio Djs hicieron que la espera mereciera la pena y empalmaron una serie con Posies, Manic Street Prechers, Primal Scream, Screaming Trees y The Cult, que hubiera firmado yo mismo. (Lástima los problemas con las mesa).

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El sábado por la mañana el cuerpo está molido, no se duerme ni las mismas horas, ni del mismo modo. Ya no tenemos edad, pero voluntad todavía menos. Creo que en estas situaciones, y lo tengo comprobado, la única manera de volver a reconstituirse es empezar otra vez con los conciertos.

Layabouts era la propuesta ideal para despertar. Unos auténticos cabestros tocando. Me pusieron para atrás la melena que no tengo. Además de potencia y volumen, las cosas suenan en un interesante orden. No se embarullan, no molestan. Es curioso porque van a saco. Encima se les ve predisposición, a una hora bastante mala (16:45) y con poca gente todavía, da la sensación que ellos perpetran su muestrario salvaje y directo con la misma fiereza y determinación que si hubieran sido cabeza de cartel. Lo cojonudo del tema es que siendo atronador y teniendo la sala casi vacía, el sonido era bastante mejor que la primera parte del concierto de Nada Surf, por ejemplo. Meritorio.

Jesse Malin venía anunciado con su banda St. Marks Social. Debieron pensar que con los de D Generation tenía bastante y aquí salió con el acompañamiento mínimo de un músico más. En plan acústico. La verdad es que el artista tiene pellizco, duende… a tenor de su música debería ser rebautizado como Jesse Buenín. Aquí las canciones valen por lo que son, por estar presentadas de la manera más primitiva y tradicional. El único “pero” es que se disfrutan más en sitios más recogidos. La presencia del acompañante era de lo más peculiar, un chico algo blandito con una mirada entre tierna y terrorífica. Cuando hacía los coros, parecía que directamente le cantaba a Jesse, tenía cara de “Fan fatal”. Lo mismo lo conoció después de perseguirlo durante años. Tras un generoso speech, Jesse acompañado solo por el micro bajaba del escenario y nos pedía a todo el mundo que nos sentáramos alrededor de él. Nos regaló un Bastard of young mirándonos a los ojos e intentando repartir y salpicarnos con su talento (un poquito a todo el mundo), que fue para pedir el babero. Aquí el silencio duele, paras de respirar y notas un calor inusitado en el corazón, tienes que tragar saliva… Impresionante. Puede que el momento del festival. Este chico me recuerda mucho a Ryan Adams o Joseph Arthur y gente de ese pelo… casi nada.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

Con The Del Lords saltó la banca. En disco me habían gustado mucho, pero en directo lo superan. Hay quien me dijo que sonaba a Orquesta de rock & roll en fiestas de pueblo. Si es así, quiero que vengan muchas orquestas como esta. A mí, más bien, me pareció al contrario, por técnica y gusto, por clase y equilibrio, me parecieron mejores que muchas bandas de su pelo. Cuando la música tira una cuerda a tus sentidos y te arrastran al ritmo justo, preciso, cuando la mejor virtud es el control de ese espacio sonoro y ese tiempo, cuando las intensidades fluctúan gemelas con tu estado de ánimo… poco queda que decir. Con grupos así vas seguro, nunca descarrilas. Encima del escenario gente de los Dictators, Cracker, Yayhoos… Scott Kempner llevaba la voz cantante pero Eric Ambel también cogió el micro en tres temas aproximadamente. Para mi fue purita “crema”. Yo diría que lo mejor de los dos días.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Buzzcocks reventaron las sala con su punk-rock rompecuellos y espasmódico pero no exento de buenas melodías pop. A mí es un grupo que ni me va ni me viene y hubo un momento que notaba los ojos vidriosos. Allí había magia, la conexión entre público y grupo era total, no siempre pasa y cuando se produce es genial. Ever fallen in love era la misma imagen del desparrame y la alegría. Incluso los pogos eran saludables y no violentos. Con Orgams Addict y un “muchas gracias amigos” cerraron una actuación espectacular que incluso hubiera merecido bis por la cantidad de aplausos que se escuchó. Yo nunca había visto en un escenario un gran reloj colocado en alto a la vista del grupo. Imagino que la labor del regidor así es más fácil y evita que los grupos se emocionen en exceso, pero yo estaba tan a gusto que no deseaba que ese aparato marcara las horas.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Con Urge Overkill a la vuelta de la barra me encontré sólo. Un momento y mis amigos habían volado, tuve que atender al concierto alzando el cuello aquí y allá y al final yo creo que acabé desconectando en cierta manera de lo importante. Después de media hora en la que no acabé estando cómodo, salí al baño y a la vuelta encontré a mi grupo. Ya no regresé, seguí la tocata desde el prado. Está comprobado que no se pueden estar a tantos conciertos con el 100% de concentración. Y desde allí degusté mi favorita Bottle of fur. (No se puede tener todo).

The Bellrays fueron una auténtica apisonadora. Nos dejaron sin zumo, bien exprimidos. Totalmente apabullantes, excesivos hasta el abuso. De otro planeta. En Santander su parte más amable, más soul, quedó sepultada por ese punk garagero, incendiario, nervioso y visceral. No noté la ausencia de Tony Fate, con Bob Vennum las guitarras están a salvo. La base rítmica es abrumadora y Lisa Kekaula es un animal del escenario con una voz salvaje. La sensación podía ser similar a un chorro a presión atravesándote los tímpanos de lado a lado. La descarga sónica te atraviesa pero no te parte, es circular, regresa una y otra vez. Es como estar en el epicentro de un ciclón. Lisa casi se deja las entrañas alentando al personal al grito de “This is the fuckin Saturday Night, Motherfuckers”. Creo que sólo había una treintena fuera de la sala en el momento que ellos actuaron.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

D Generation era una de las reuniones más esperadas por la gente. No es lo mío y ya estaba un poco fuera de juego así que los seguí desde la distancia. No me molestaron, chispeantes… rimel, cuero, posturitas y trallazos punk rock sin demasiadas complicaciones. Jesse Malin se trasforma con esta banda y da su cara más “Rock & Roll Star”. Esta vez tuvo el valor de cantar subido a la barra.

Con Slim Cessna´s Auto Club andaba ya para el arrastre y supongo que el hecho de haberlos visto hace escasos meses en el Black Bird influyó para que no me preocupara mucho por acercarme. Quizás muchos conciertos. Desconozco si llegarían a la nota que dieron en su última visita, pero complicado me parece.

En conclusión, uno de los eventos musicales más importante que ha tenido la región. Ha nacido una especie de “hermano pequeño del Azkena” y parece que va a continuar así. Hay muchas coincidencias, grupos de la misma onda, unos cuantos han pisado ya el ARF, un público común y la celebración en Septiembre, ocupando el hueco que ha dejado el festival vitoriano hace escasos años. Imagino que para Last Tour será un orgullo que se identifique el Azkena como algo similar a un sello o marca registrada, con una trayectoria hecha y que puede servir de modelo a otras propuestas. Aquí la diferencia está en su concepto más reducido y familiar y con vocación de conciertos de sala. Esperemos que perdure. Las barras han funcionado, los precios eran aceptables, la comida tenía una pinta bastante cañera. Para la siguiente edición se podría mejorar el tema de los servicios que han quedado escasos para los chicos (por una vez, las mujeres lo tenían mejor). Creo que con unos portátiles de esos de tres a la vez se puede desahogar más la cosa. Habría que tener un “Plan B” por si llueve e intentar que el sonido se parezca más al del sábado que al del viernes. Y otra cosa, Soul Gestapo tenían que haber tocado abajo.

Texto: Santiago V.M. (Stoner)

Más fotos del TurboRock! de Roberto Ortiz y Gonzalo Valencia

Gigolo Aunts no son una banda cualquiera, para muchos, son LA BANDA. Nadie mejor que ellos han sabido transmitir emoción e intensidad a través de potentes guitarras y melodías certeras. Su discografía está llena de hits memorables, esos que cantas a pleno pulmón por la calle mientras paseas escuchando tu iPod y te hacen sentir diferente al resto de los transeúntes. Quizás deberían haber tenido un éxito masivo, o mejor no, así seguirán siendo una delicatessen sólo apta para paladares privilegiados.
Celebrando el 30 aniversario de fundación de la banda, Gigolo Aunts se reúnen de nuevo para demostrarnos que son la mejor banda de power pop que hemos podido ver por estos lares. Turborock te brinda esta oportunidad de volver a ver de cerca a Dave Gibbs, Stephen Hurley, Jon Skibic y Fred Eltringham en dos conciertos exclusivos en Santander (2 septiembre) y Benidorm (3 septiembre).
Dave Gibbs, cantante y guitarra de la banda, contesta nuestras preguntas.

¿Se puede contar por qué os separasteis?
Bueno, la banda nunca se disolvió oficialmente. Solo decidimos que después de ser la cosa más importante de nuestras vidas durante años y años necesitábamos hacer caso a otros intereses. Steve ha estado dando clases y escribiendo; Phil toca en un gran grupo de country rock llamado Stonehoney; Fred toca en los Wallflowers y en la banda de KD Lang y también es batería de sesión para mucha más gente; John Skibic toca también con otro grupo de gente: Twilight Singers, Watson Twins, Juliana Hatfield….
Tengo entendido que esta reunión para el Turborock es puntual. No vais a volver a salir de gira ni sacar disco, ni nada. Sólo os juntáis para venir a España, al Turborock. ¿A qué se debe el honor?
Nos encanta tocar en España. Siempre ha sido un sitio muy especial para nosotros, y el público realmente es el mejor del mundo. Tenemos muchos amigos aquí, y tenía pinta de que iba a ser muy divertido ser parte de la formación que va a tocar en el festival. ¡Así que estamos en ello!
Una vez finiquitados los Gigolo Aunts sacaste un disco como Kid Lightning, simplemente, un disco precioso. Pensaba que ibas a seguir con eso ¿Qué has hecho después del Her smallest breath is full of Grace?
Desde ese disco he estado tocando con mucha gente, y ahora toco regularmente con Tom Morello (guitarrista de Rage Against The Machine). También toqué en un grupo llamado Low Stars, que sacaron un disco en Estados Unidos. Eran un grupo del estilo de Eagles o Crosby Stills Nash & Young. Realmente éramos una gran banda de directo, y me encanta ese disco. Por desgracia no terminamos de llevarnos bien, así que el grupo se disolvió. Podría hacer otro disco como Kid Lighting, pero probablemente no tendría nada que ver con el último.
Recuerdo que al poco de sacar el disco viniste a tocar a Santander con Tracy Bonham. Te ví muy delgado, bastante desmejorado. Luego cuando te dí el cd para que me lo firmaras y dibujaste dos corazones que sumados eran igual a una bomba. Pensé, “está en plena crisis/depresión”… Han pasado ya unos cuantos años. ¿Sigues pensando lo mismo del amor? ¿Ese disco te sirvió como terapia?
De algún modo, sí. Fueron un disco y una gira terapéuticos para mí. Acababa de salir de una larga relación con alguien que me importaba mucho, y los Gigolo Aunts tampoco estaban haciendo gran cosa por aquel entonces, así que me sentí un poco… sin ataduras. Supongo que con bastantes dudas sobre el futuro también. Así que hice el disco y no planeé lanzarlo en ningún momento, pero salió en España y pensé que sería bueno ir a apoyarlo. La gira con Tracy fue muy divertida y volví a casa mucho más feliz que cuando salí. Y lo de estar “flaco”, bueno, es como siempre he sido, por desgracia.

Cuando se anunció vuestra presencia en el festival hubo dos reacciones muy contrapuestas. La de total indiferencia por una parte del público y la de júbilo total entre vuestros seguidores más fieles. A mí es el concierto que más ilusión me hace del Turborock, no contaba con volver a veros en directo pero de vez en cuando pensaba “joder, ¿no se podían reunir un día los Gigolo Aunts?”. Mantenía una pequeña esperanza. Supongo que si para el público puede ser muy especial, para vosotros será lo mismo ¿no?
Bien, vamos a poner todo de nuestra parte para hacer un gran concierto. La formación actual de la banda, con Phil y John tocando los dos la guitarra, es mucho más divertida para mí y para todos nosotros, creo. Así que disfrutamos de la oportunidad de salir y tocar canciones que amamos en un país que amamos. Todos sabemos que damos muy pocos conciertos, así que creo que daremos uno muy especial.
Espero que os den horario de “Grupo grande” ¿Sabéis algo ya?
Realmente no tengo ni idea. Por lo general soy el último en enterarme de todo.
¿Estáis ensayando? ¿Es muy difícil retomar de nuevo las canciones o nunca se acaban de olvidar?
Sí, pienso que hemos tocado tantas veces esas canciones que están en nuestro ADN, pero siempre encuentro la forma de olvidar las letras, así que ensayar es una obligación.
Imagino que tocar en el mismo festival con gente como Matthew Sweet o Nada Surf es una motivación extra… En general, ¿Qué os parece el cartel del Turborock?
¡El cartel es absolutamente fantástico! Heart of Gold ha hecho un trabajo increíble juntando todos esos nombres en el cartel. Y mis viejos amigos de Velvet Crush estarán tocando con Matthew, así que también será tremendo medirnos con ellos.
¿Tiene que ver también que el festival se haya realizado en España para tomar la decisión de juntaros?
Sí. Solo vamos a tocar porque el festival es en España.
Siento especial debilidad por los grupos que cuidan mucho las armonías vocales, que tienen unos buenos coros… Vosotros estáis entre ellos. Supongo que debe ser bastante difícil ¿Cuál es el secreto? ¿Tiene que ver más con la técnica o con el talento o la intuición?
Creo que a todos nos encantan los Beatles, Big Star, Kinks, etc… y grupos que tienen muchas armonías, así que es algo en lo que nos hemos esforzado mucho, y afortunadamente nuestras voces parecen fundirse bastante bien.
En una entrevista que hice a Ken Stringfellow me decía que no entendía esa etiqueta del powerpop, que los Posies hacían rock. ¿Te parece bien esa etiqueta para vosotros o no estáis de acuerdo con etiquetar la música?
La única etiqueta que tengo en cuenta para la música es “buena”. ¿Es “buena” música? Honestamente creo que disfruto con la mayoría de géneros musicales, con la posible excepción del house y del death metal. No puedo encontrar nada que me guste en esos dos estilos. Es curioso, pero cuando Gigolo Aunts funcionábamos a pleno rendimiento éramos demasiado “rock” para los puristas del powerpop, y demasiado pop para los rockeros. Realmente nunca encajábamos en ningún sitio.
Por la edad con la que empecé a escuchar a grupos como vosotros y muchos otros, con alrededor de la veintena… por la compañía en la que os escuchaba… (Ahora muchos están casados, alguno con hijos y otros viven lejos)… los Gigolo Aunts, igual que otras bandas, tienen un componente sentimental para mí que aumentan el valor meramente musical de la banda. Ahora los grupos ya no me enamoran tanto como las que escuchaba con determinada edad. ¿Puedes entender la importancia de grupos como vosotros en gente de determinada edad que allá por los noventa estábamos en nuestra época dorada?
La música es una de las cosas más importantes en mi vida, así que hay ciertos grupos o canciones que pueden definir períodos o momentos determinados de mi vida. Y no siento que tenga que dar explicaciones sobre ello a nadie, porque sé exactamente qué es lo que significan para mí. Y me encanta. Me encanta cómo la música es capaz de dar a alguien una identidad mientras todavía está buscando la suya propia.
En este sentido, tengo dos canciones a las que guardo un cariño especial. Una es Figurine, canción que grababa en los típicos recopilatorios para escuchar cuando estás triste y de bajón y The Big Lie, todo lo contrario, un cartucho lleno de energía y de vitalidad. Esta me pone como una moto. Siempre que puedo y tengo ocasión de pinchar en algún sitio, la pongo. Todo esto sin tener ni puta idea que dicen las letras. ¿Qué cuenta cada canción?
Bueno, “Figurine” es una canción que Steve escribió para el disco “Flipping Out”, y realmente nunca la habíamos tocado demasiado porque hace falta que una guitarra esté afinada un tono por debajo. Pero me encanta y puede que algún día la volvamos a tocar. “The Big Lie” es una canción sobre cómo reconoces tu habilidad para mentir a alguien para conseguir gustarle a esa persona. En realidad es una especie de canción triste en su letra. La escribí para “Minor Chords and Major Themes” después de que hubiéramos hecho un montón de ellas y pareciera que necesitáramos una más. Todo el disco trata sobre las relaciones, y esta se escribió desde el punto de vista de alguien que se da cuenta de que es un poco gilipollas, pero que no tiene la fuerza interior para cambiar. Esa “gran mentira” es la mentira que se cuenta a sí mismo.
Si tuvieras que recomendarnos un grupo o artista de esos de toda la vida y uno de los que hayas descubierto últimamente ¿Qué nombres darías? (Puedes citar a varios)
Un artista nuevo con el que estoy disfrutando mucho es Foster The People, y también me encantan Midlake. Son increíbles.
¿Un grupo antiguo que me guste? Mmm… échale un ojo a todos los viejos discos de Bob Seger. El chico sabe cómo escribir una canción, y canta extremadamente bien. Realmente no puedes equivocarte con Segar.

¿Me puedes dar una definición corta de cada uno de vuestros discos?
Everybody Happy: Raro.
Tales From The Vinegar Side: Desenfocado.
Flippin Out: Fuerte y tenso.
Minor Chords: Triste, pero extrañamente optimista.
Pacific Ocean Blues: Rockero y alegre.

Traducción: Esteban J Girón, Carlos Caneda, Gonzalo Valencia

Nos llega la noticia de que FACUA-Consumidores en acción ha denunciado ante los organismos pertienentes a varios grandes festivales musicales por las condiciones abusivas que imponen a sus asistentes. En concreto las acciones se han emprendido contra

- Bilbao BBK (Bilbao), Live Azkena Rock Festival (Vitoria-Gasteiz) y Kobetasonik (Bilbao), ante la Dirección de Consumo y Seguridad Industrial del Gobierno vasco.

- Primavera Sound (Barcelona) y Sunfec (Cambrils, Tarragona), ante la Agencia Catalana del Consumo.

- Festival Arte-Nativo Viña Rock (Villarobledo, Albacete) ante el Instituto de Consumo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

- Festival Internacional de Benicàssim FIB Heineken (Benicàssim, Castellón), ante el Área de Consumo de la Generalitat Valenciana.

- Festival Estrella Levante SOS 4.8 (Murcia), ante la Dirección General de Atención al Ciudadano, Drogodependencias y Consumo de la Región Murcia.

La nota de prensa completa, en la que pueden leerse todos los detalles sobre las acusaciones que se lanzan contra cada uno, puede leerse aquí

https://www.facua.org/es/noticia.php?Id=4410

Dado que en alguna ocasión desde ANDN nos hemos pronuciado en términos muy parecidos, espero que todo esto no caiga en saco roto.

“¡¡¡Un festival de verdad!!!, ¡¡¡Tú eres lo más importante del Sonorama!!!”. Frases de este tipo podíamos leer nada más llegar a Aranda de Duero. ¿Mentiras piadosas? ¿Verdades a medias? Eso os lo dejamos a vuestro juicio, pero cuánto menos suena como rarete, más visto lo que vamos a contar, esto no se puede negar. Este artículo puede sonar a rabieta pero no es ni mucho menos nuestra intención. Lo planteamos más como una crítica constructiva de cosas que no debieron haber ocurrido, con la intención de que no se vuelvan a repetir y hacer entre todos –público, prensa y organización- el mejor Sonorama posible. Este artículo que presentamos es la visión de la edición de este año escrita entre varios de los editores de esta web que acudimos al festival de Aranda de Duero como acreditados de prensa –redactor y fotógrafo- y como público general. Lo que hicieron los grupos lo podréis leer más tarde en otro post.

La edición número 11 del Sonorama tenía lugar los pasados 14, 15 y 16 de agosto en la localidad de Aranda de Duero. Este es un festival al que muchos tenemos un gran cariño, al que llevamos acompañando desde allá por el 2002 y del que guardamos muy buenos recuerdos. Quizá sea por eso mismo, porque recordamos aquellos conciertos en el campo de fútbol, nos acordamos de Mogwai, de Mercromina, Astrud , de Radio4, Yeah Yeah Yeahs o unos pipiolos Lori Meyers , de los viejetes haciendo de seguridad en la puerta… Nostalgias aparte, no podemos recordar la de 2008 como la mejor versión de todas las que hemos tenido el placer de vivir.

El cartel de este año se centraba en grandes tótems del indie patrio, con numerosas repeticiones del año anterior sin que hubiese nada nuevo que ofrecer. Un cartel decente a todas luces, pero que adolecía de nombres de relumbrón de dentro y de fuera de nuestras fronteras. Faltaba ese puntito extra que había tenido el Sonorama otras edciones anteriores. Gogol Bordello y Nada Surf son artistas de calidad, nadie lo duda, pero hay que reconocer que no son para tirar cohetes y en este sentido, el cartel echaba en falta un artistazo/grupazo internacional como había pasado los últimos años.

El resto del cartel aunaba actuaciones interesantes con otras que no despertaban apenas curiosidad. Por ello me planteé un festival con calma, con actuaciones separadas y planificadas. Tenía muchas ganas de ver a Tachenko, Nada Surf, Love of Lesbian, Triángulo de Amor Bizarro, Lori Meyers, pero vamos, nada nuevo bajo el sol.

Horarios ¿Quién los necesita?
Está claro que uno no puede evitar imprevistos como bajas de última hora o accidentes. Que se caigan Lagartija Nick es una putada con una semana de plazo, o que a Facto de la fe se les caiga un escenario encima es un imprevisto insustituible, pero de ahí a que la gente tenga que hacer de adivina va un trecho muy largo.

Cuando llegamos el viernes a ponernos la pulsera lo primero que nos dijeron fue: “Gogol Bordello se adelantan y cierran Nada Surf”. “¿Hay algún cambio más?” –pregunto yo-. “No”. Que bien para mi mucho mejor que no tengo intención de ver al primero. Hasta ahí todo bien, vimos a Tachenko – repito que más tarde hablaremos de lo musical- y de repente nos encontramos en el segundo escenario a Los hombrecillos verdes, algo que sorprendió a propios a extraños. ¿Cómo era esto posible? Me acerco a la zona mixta a ver si alguien de la organización me puede resolver el rompecabezas de horarios, esperando que tengan una hoja en la que me quede todo más claro. Nada más lejos de la realidad.

Alguien de la organización que decía que era de prensa me dice que no tiene ni idea y me remite a la caseta de las acreditaciones. Allá que me voy… cuando llego allí me dicen que no saben nada de cambios de hora, que salvo lo de Nada Surf, todo es igual que el papel. Llaman por teléfono y, efectivamente, reconocen el cambio de horas. Ni una hoja, ni un aviso al público. El hecho no sería tan grave si hubiese sido debido a un imprevisto de última hora, pero se debía a una lesión con casi una semana de antelación, tiempo más que suficiente como para haber preparado una tirada de fotocopias en word y cuatro carteles en lugares claves.

Lo más triste, es que al día siguiente más de lo mismo. El accidente sufrido por Facto de la Fe nos dejaba en la misma tesitura que la jornada anterior. Algunos nos lo olimos y a primera hora de la tarde nos dirigimos a preguntar cómo quedaba el tema. Misma respuesta que el día anterior: “No hay ningún cambio y los grupos van en el orden y a las horas que indica el flyer”. Me lo creo y allá que me voy a ver a Grupo de Expertos Sol y Nieve. Pues bien, cuando acaban veo sobre el escenario a Fumestones cuando esperaba ver a Love of Lesbian. Volver a empezar.

El resto de la noche me dediqué a hacer cábalas para calcular unos horarios que nada tuvieron que ver con los reales –fueron incluso por delante del horario- y dado que no quería ver a buena parte de los artistas de la noche, hizo que la segunda jornada viese muchos conciertos a medias y no me quedase otra que dedicarme más de lo debido a las bebidas espirituosas.

Pase de fotografo? Para qué?

La cosa empieza mal desde el mismo viernes. Me acerco a la caseta de acreditaciones e invitaciones y ante mi asombro, me dicen que no, que no tengo acreditación. Me pongo de mal humor, como es lógico, con la mochila a la espalda cargada con cámara y objetivos. Le comento a la chica de la caseta que he llevado el localizador y el DNI, que es lo que se me pedía en el email de confirmación, a lo que me contesta que sólo con eso no puedo hacer nada. La tía me sigue poniendo cara de que tengo que pagar, “teníamos muchos acreditados y a los fotógrafos no estamos dando pases”, pero de pronto se da cuenta de que tengo impreso el email que nos habían enviado con los horarios de las ruedas de prensa… “Ah – dice- si tienes ese email entonces es que sí que tienes acreditación, espera que te hago ahora sobre la marcha un pase”.

A continuación intento entrar tanto en el foso como en la zona de prensa, y se me niega el paso. Me dicen que hable con un tal xxx que es el único que me puede dejar pasar. Casi media hora para encontrar al tipo, quien se me queda mirando atónito y me dice que él no tiene ni idea. En ese momento me encuentro con otro fotógrafo de otro medio, con el mismo problema que yo. Al cabo de un rato la organización se da cuenta de su propio error.

Sólo podíamos hacer fotos durante las 3 primeras canciones de cada concierto. Con los cambios de horarios y la falta de información/negación de tal cambio, hubo conciertos que empezaron antes de la hora establecida, por lo que cuando llegué al foso, ya se habían acabado las 3 famosas canciones y no dejaban pasar. En muchas ocasiones antes de que terminase el tiempo establecido para hacer fotos se me empujó literalmente hacia la salida. ¿Dónde quedó lo de usar la palabra?

Estereotypo ¿O debo llamarles entertainment?
Nuestros amigos de Estereotypo resultaron ser los ganadores del concurso de maquetas del festival. Una alegría totalmente merecida, no hay duda. Pues bien, el premio trae sorpresa: en los flyers con los horarios aparecen como Entertaiment, sus contricantes en la final. No es que les hubiesen añadido o quitado una letra. En fin…flaco favor para un grupo que está empezando que lo que necesitan es que la gente se quede con su nombre. Mucha gente les felicitó por su concierto pensando que eran otros.

Tolerancia cero al alcohol, da igual que sea del festival
El escenario Carson escenario acogía la última actuación del día y a los Djs que pinchaban al amanecer. Se situaba en el interior del edificio del recinto ferial en el que se celebraba el festival. Pues bien, formando parte del festival y siendo la única alternativa una vez acabados los conciertos, se impedía el paso sistemático a todo aquel que llevaba una copa, aunque fuese comprada en el festival. Para solucionarlo tuvo que venir la policia.

Luces y acondicionamiento del terreno
Camino entre sombras hacia la luz… la luz solo está en escenarios, barras y stands… el resto permanece en absoluta penumbra. No se a qué viene este lado oscuro y tenebroso del festival. Supongo que será que quieran que la gente vea los conciertos, coma, beba y compre mucho, de lo contrario no lo entiendo. Un festival a oscuras, no cabe duda que es una modalidad bastante novedosa pero a mi no me va. Era bastante complicado no perderse, no chocarse, no caerse, verse… además había momentos que incluso te mareabas de ir entre tinieblas, a veces creía estar en una de esas películas de zombies, iba desorientado, chocando, viendo lo que tenía delante justo antes de enfrentarlo. El caso es que alrededor del recinto había unas hermosas farolas pero las tenían de atrezzo. Por no hablar del camping, si por la noche tenía ganas de ir al baño, un pensamiento rondaba mi cabeza, tenía la certeza que si entraba en uno de ellos, al apoyarme me llenaría de Nocilla.

En cuanto al terreno del escenario principal, pues había dos opciones, cada cual más chunga. La primera opción era intentar no hundirte en la primera mitad del terreno. La organización improvisó una mini playa que sinceramente, era incómoda de cojones. La otra alternativa, aguantar de la mejor manera posible un pedregal de primera categoría. Esas eran las posibilidades, cantos o arena… el escenario menos adecuado para un festival. Es que parece que lo ha diseñado el enemigo. Todavía el pequeño está asfaltado, pero lo del grande clama al cielo. Tendrán que hacer algo, asfaltar, alisar, limpiar… lo que sea pero el año que viene no puede estar eso así. Hay tiempo de sobra, veremos si hay ganas.

En la zona de acampada siguen faltando duchas, fuentes, WCs adecuados y algún que otro servicio adicional (bebida y comida por ejemplo) pero en líneas generales el camping es de 7,5: sombrita todo el día, buen suelo…

Cosas buenas
No todo va a ser palos al festival, también hay cosas buenas. El festival tiene todo un ambientazo y nadie puede quitar la razón a la organización en que uno de los mayores alicientes del Sonorama es el fantástico buen rollo que se respira. Las actuaciones en el pueblo y el almuerzo en las bodegas dan ese puntito de más que le suele faltar a casi todos los festivales. Estas dos actividades facilitan que se viva un verdadero ambiente de festival en Aranda de Duero, con todos los arandinos haciendo de anfitriones de tan extraños visitantes. Un verdadero placer, y si es conciertos como los de este año, mucho mejor.

Por otra parte, también hay que señalar que el Sonorama sigue creciendo. El jueves ha dejado de ser una mera “fiesta de bienvenida” porgramando una gran selección de conciertos de calidad. Los conciertos mañaneros también han aumentado en calidad y cantidad.

Repetimos: Ir al Sonorama siempre es un placer, pero visto lo visto, el 2008 podría haber sido mucho mucho mucho mejor. Por favor tomen nota.

Si ahora quieres ver lo que se coció encima de los escenarios…

Estamos en el año 2008. Todos los habitantes de la península esperan ansiosos la llegada del verano para poder tirarse unos días de sol, música y desmadre en los festivales más publicitados… ¿Todos? ¡No! Cada vez hay más gente que contempla con estupor la deriva delirante de estos mastodónticos eventos.

No hace falta haber ido a demasiados festivales de verano para haber vivido al menos una vez el infierno en la tierra. No estamos hablando de armaggedones excepcionales (casos más que sonados, como el FIB’97 o el Festimad’05), sino de situaciones bastante habituales en estos saraos.
Lo más típico es el agobio de tener que compartir espacio con miles de congéneres que colaboran para que el artista de moda pueda darse un baño de masas que no tenga nada que envidiar a un congreso del NSDAP en Nurenberg, y para que de paso tengas que estar tan lejos del escenario que no podrás ver más que lo que aparece en las pantallas de vídeo. La muchedumbre no sólo te aportará codazos, empujones y dejará caer el contenido de su cachi sobre tu camiseta; también tendrás que convivir con ella en las interminables colas que te encontrarás para casi todo: en el baño, en la barra de los tickets, en la barra de la bebida… Bebida que no recordaremos por su exquisitez (cervezas que no maman, copas servidas en vasos de plástico rotos, y como no te guste la marca que patrocina el festival, ajo y agua, porque no te sirven otra), a pesar de que en medio de la orgía hiperconsumista la estaremos pagando a precio de zona VIP.
Para poder visualizar mejor esto, pensemos que nos encontramos en un paisaje postapocalíptico, dada la perversa obsesión de los organizadores por buscar ubicaciones en condiciones climáticas extremas (¿por qué se programan tan pocos festivales cerca del clima suave del norte de la península?) y por escoger zonas de acampada que se asemejen a la superficie lunar después de realizar allí pruebas con armamento nuclear. De duchas e instalaciones higiénicas, mejor tampoco prestar mucha atención. Quizás lo que se busca con sus carencias es que el proceso de degradación de los asistentes sea paralelo al del recinto festivalero, de forma que no sea tan evidente que se ha conseguido emular al Vertedero de Sao Paulo al que cantan Astrud.
Imágenes de miseria en zonas catastróficas que contemplamos con horror en los telediarios, las aceptamos gustosamente y pagamos por vivirlas cuando se trata de una de estos macroromerías. Pero bueno, siempre se dijo que había un largo camino hasta la cima si lo que querías era rock&roll… ¿o era postaleo?
Resulta paradójico que en su origen, allá por los años sesenta y setenta del siglo pasado, estos festivales fueran concebidos como espacios para la celebración de las libertades individuales. En el siglo XXI han pasado a ser espacios hipercontrolados, en los que el espectador ha ido perdiendo protagonismo hasta verse convertido en un sujeto pasivo, al que la única iniciativa que se le permitirá es la del consumo. ¿Alguien se imagina en alguno de los grandes festivales de la actualidad imágenes como las de Canet de Mar en los 70, en los que la fiesta del público llegaba a robar protagonismo a las estrellas?

Todo ello para que tus dos artistas favoritos actúen al mismo tiempo y tengas que perderte a uno para disfrutar del otro, tras pasar media tarde aburrido porque la organización había programado toda la purria de manera simultánea. Eso de hacer un cartel equilibrado, que siga una línea artística coherente y donde todos los nombres tengan un mínimo de peso, ya no está de moda; lo que mola es tener unos cabezas de cartel bien gordos, que impresionen hasta al que no haya oído música en los últimos 30 años (y cuyo caché supone el 75% del presupuesto del festival). O cómo explicar si no la omnipresencia de, por ejemplo, Babyshambles; tendríamos que remover cielo y tierra para encontrar a una sola persona que recuerde un buen concierto suyo. El resto, relleno, y cuanto más mejor.
Además de que generalmente, en los festivales, los grupos no van a tocar un set completo como si estuvieran de gira: la duración de los conciertos se ve bastante recortada, el montaje del escenario será más reducido, y la sonorización será más atropellada que si sólo tocaran uno o dos grupos.

2008

Este panorama se venía repitiendo en los últimos años. Pero este 2008 parece que toca dar una nueva vuelta de tuerca. Por un lado, creo que nunca habíamos asistido a una programación de conciertos grandes y música internacional en directo tan inabarcable como la de este año.
Por otro lado, los festivales se han convertido, a ojos de muchos ayuntamientos y de su electorado, en un símbolo de desarrollo y modernidad. Si el pueblo de al lado ya tiene un festival, ¿cómo no vamos a montar nosotros otro con un cartel con letras el doble de gordas? Como resultado, gente sin ningún tipo de experiencia en organizar espectáculos (lo de la sensibilidad musical mejor los obviamos) se lanza a la piscina tratando de lograr el gran pelotazo.
Con todo esto, parece que un concierto de un grupo solo, fuera de un festival, es algo que ya no mola. ¿Vienen Radiohead de gira? ¿Te figuras, qué feo, un cartel que sólo ponga “Radiohead en directo”? La solución, un festi para ellos solos: Daydream Festival. ¿Neil Young viene de gira? ¿Y encima hay mucha espectación? Pues habrá que ficharle para el Rock in Rio, aunque no tenga nada que ver con el resto de la gente que actúa ahí; así, haremos que venga gente a la que no le va a gustar ni el ambiente del festival ni el resto de grupos que programamos.

Otra novedad para este año es que nadie se molesta en ocultar la guerra abierta entre promotoras. Los piques no se limitan ya a “robar fichajes” a la competencia, sino que se llega a contraprogramar festivales en bloque. Ahí tenemos al FIB y al Summercase en el mismo fin de semana, o al Festimad intentando mantenerse en pie después de que el Electric Weekend fuera programado en la ciudad y las fechas que ellos tomaban como suyas.
Entonces, queda claro que el principal objetivo de los grandes festivales para el 2008 es el de aplastar a la competencia. ¿Tener contento al cliente? Este año no toca. “Si alguien quiere venir a nuestra fiesta, que tenga muy claro que no le queda otra que perderse la del enemigo. Aunque haciéndolo así sólo vayamos a poder programar la mitad que otros años, porque la otra mitad se la lleva en exclusiva la competencia”, deben de estar pensando algunos organizadores.

Hasta ahora, uno de los alicientes para ir a festivales era poder contemplar de una sola vez a muchos grupos y a un precio más ajustado que si se les viera por separado. De momento, y vista la escalada de precios de la música en directo en los últimos tiempos, esta premisa se mantiene. El problema viene si comparamos estos precios con los de allende nuestras fronteras.
Por ejemplo, fijémonos en el Kobetasonic, el nuevo festival heavy que se celebra este año en bilbao. Ahora mismo, los abonos para dos días cuestan 125 eipos. Bien, comparémoslo, por ejemplo, con el festival belga Grasspop (http://www.graspop.be/), casi con el mismo cartel, al que se suma un tercer día de festival, tres docenas de bandas más, y un nivel de calidad medio superior a lo de Kobetamendi. La sorpresa es que en Bélgica, el festival cuesta… 130 euros.
Si cogemos el Electric Weekend, el festival metalero que se estrena este junio en Getafe, vemos que el abono también sale por 125€. Si lo comparamos con el Rock im Park de Dinamarca (www.rock-im-park.de/), ocurre algo parecido al caso anterior: idéntico cartel, salvo que se le añaden varias decenas de bandas (entre las que se cuelan lo último del pop internacional, mezcla impensable por aquí), y el precio… 135€
Pero si seguimos dentro el género cafre, podemos encontrar el francés Hellfest (http://www.hellfest.fr), que nos ofrece 90 y pico bandas por 109€… ¿inquietante?

Quizás haya que empezar a plantearse que lo de salir al extranjero para ver festivales puede ser más económico de lo que pensábamos. Pero también queda claro es que los precios que se nos pide por los festivales de aquí, en general, están muy inflados.
Suponemos que el exceso de competencia que existe en la actualidad está forzando a los promotores a ajustar los precios de los abonos. Pero, si se diera el caso de que la política caníbal de este año diera buen resultado y desapareciera esa competencia, ¿qué ocurriría con los precios? Creo que sólo Octavio Acebes conoce la respuesta.

¿Otros festivales son posibles?

Hagamos memoria. En nuestro país, el fenómeno de los festivales musicales tal y como los conocemos no es tan viejo. Habría arrancado a mediados de la década de los noventa, cuando surgen el Benicàssim y los desaparecidos Dr. Music y el Espárrago Rock, a imitación de los grandes festivales que desde hacía décadas existían por todo el mundo, y supongo que espoleados por el bombazo mediático que fue el Woodstock’94. A partir de ahí, el fenómeno no ha parado de crecer, hasta el punto que a día de hoy es fácil encontrar festivales veraniegos en todas las provincias (casi en cada municipio). Pero cabe preguntarse hasta qué punto se trata de una escena sólida. Y es que casi podría decirse que hay más festivales que público festivalero. Creo que la ”cultura musical” media en España no es lo suficientemente firme como para sostener el volumen de esta festimanía durante demasiado tiempo. Desde hace algunos años se está hablando de una “burbuja”, que en algún momento explotará y pondrá patas arriba a gran parte del panorama musical español. Y todo esto no debería cogernos desprevenidos: parece como si se acercara un revival de lo que ocurrió a principios de los 90, cuando el apoltronamiento de los “dinosaurios” del pop español, de la mano del empeño común de los ayuntamientos de todo el estado en buscar el pelotazo, consiguieron hundir gran parte de la escena de música en directo, sustentada entonces sobre humo.

Puede que sea un buen momento para plantear la necesidad de apostar por alternativas al modelo hegemónico de macrofestivales, antes de que sea demasiado tarde. La edición 2007 del Santander Summer Festival creo que fue un ejemplo de las consecuencias de un festival organizado con desgana por todas las partes implicadas: mal cartel, pobre organización, discreta afluencia de público y dinero de las arcas públicas mal gestionado. Algunas voces lloran porque parece que este festival no va a repetirse. Pero, ¿merece la pena llorar por una fórmula que ha dado tan malos resultados? Sobre todo, teniendo en cuenta que en el País Vasco, a una hora escasa de coche, se celebran varios festivales con entidad suficiente como para eclipsar iniciativas no demasiado ambiciosas, tales como las que suelen acometerse por estos lares.
Por otro lado, llama la atención que en la era del MP3, cuando nunca tanta gente ha escuchado tanta música, los apoyos institucionales se centren en apoyar de forma incondicional ciertos eventos “privilegiados” mientras se endurecen las trabas administrativas sobre pequeñas salas y otro tipo de locales o entidades que tratan de programar de manera continuada música en vivo. En provincias como la nuestra, condenadas en los últimos años a un estado de sordera, las promotoras de grandes festivales tampoco suelen implicarse en esta dinámica de conciertos en salas pequeñas o medianas.
Se alimenta así un modelo especulativo, que no fomenta la difusión de la cultura musical entre la mayoría de la población. La música en directo deja de entenderse como una actividad cotidiana en la que el espectador puede participar de forma activa, sino más bien como un negocio de temporada. El resto del año, la música no saldrá del ámbito de consumo y disfrute privado más que para adornar previos de eventos deportivos, hilos musicales en comercios o llamadas a nuestros teléfonos móviles.
Cabe, de todas formas, una pregunta. ¿Fue el público el que dejó de querer ir a pequeños conciertos, o fueron los “esfuerzos” de la administración pública y las grandes promotoras las que los vaciaron? A esto no me atrevo a dar una respuesta.

En fin, que creo que estoy desvariando. Me aburro de escribir y supongo que también vosotros de leerme. Si habéis llegado hasta aquí, espero que hayais sacado algo en claro sobre alguna de estas cosas. Os diría cuál es mi conclusión de todo esto, pero después de escribir un millón de líneas, se me ha olvidado hasta a dónde quería llegar…

[Crónica: Stoner / Edición: Spongebob / Fotos: Roberto Ortiz / No te pierdas la Galeria de Fotos del CuVa en Flickr]

Hace ya unos tres años que nos arrancaron el Tanned Tin de Santander para llevarselo a Castellón. Digo “arrancaron” porque un festival con ese nombre (sacado de la calle Tantín) era tan nuestro que no debería de haber salido nunca de aquí. Un evento realmente asentado y que gozaba de un nombre y “status” que no se ganó en uno o dos años. En este tiempo ha habido otros intentos en la ciudad de hacer algo parecido, y es ahora que se nos ofrece el CuVa, un nuevo festival de invierno con artistas dispares, que no gozan de un público mayoritario, pero que no están exentos de calidad. Calidad que, en algunos casos, es inversamente proporcional a la fama adquirida. La cita del Palacio de Festivales ha programado también actividades paralelas como mesas redondas, proyecciones, exposiciones, etc. Es decir, un recorrido temático en torno a la música. Al fin y al cabo, seguir empapándose de cultura, CUltura de VAnguardia, que es el significado de las siglas de esta nueva propuesta.

Y desde luego que las hemos tenido de todos los gustos y colores. El jueves 6 de diciembre, en la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Santander se daba el pistoletazo de salida con la inauguración de exposición de fotografía “Centesimal”. Recuerdos musicales capturados por el objetivo de Roberto Ortiz a lo largo de unos cuantos años ya. El espacio para colgar sus “hijos” era limitado y la galería estaba centrada sobre todo en fotos del Summercase y el Santander Summer Festival. Artistas de la talla de James, Arcade Fire, Primal Scream, Ken Stringfellow o Jesús & Mary Chain estaban allí posados, mirándonos a los ojos desde la mirada sabia de Roberto.

En los intermedios, antes y después de las actuaciones Dj Sponge se encargaba de amenizar los descansos en el hall contiguo a la sala. A lo largo de tres días la esponja con la valiosa ayuda de la gente de ANDN (Siamese, Mazingertz! y annied0g), consiguieron que la buena música no cesara. Era fundamental no desconectarse ni un segundo, como cuando te enchufan al respirador artificial.

Además de esto, a lo largo del viernes 7 y sábado 8 se proyectaron las películas “Fearless feack: The Flaming Lips” y “The Pixies: Loud quiet loud” y hubo mesas redondas como “La enseñanza contra la incultura musical” o “El precio de la música”. Todo esto servía de aperitivo para el plato principal que como siempre es la actuación de los artistas en vivo, once en este caso. Y como siempre, a más de uno pagar 50 euros por esto se le hacía caro… como todo, es relativo, no es más caro que salir una sola noche de copas o que irte a cenar a un buen restaurante, y la oferta es bien amplia y variada… pero el euro nos está jodiendo a todos y si fuera el único festival o concierto que se hace, pase, pero ahora mismo vivimos un “boom” en ese sentido y la gente tiene que elegir. Está claro que para hablar de ello, la charla del sábado estaba muy bien elegida. Eso sí, en general ha habido poca gente para la capacidad que tiene la sala, menos de lo que nos esperabamos, pero ya sabemos que las cosas de Palacio van despacio.

El jueves y sábado han sido días muy buenos, el viernes ha habido un incómodo bache. Los franceses Oxygen fueron los primeros en salir. Opiniones de la gente encontradas. Unos piensas que no aportaron nada nuevo, aunque a otra gente les gustó la propuesta. Un pop oscuro, relativamente blando y sencillo. Aceptables los primeros veinte minutos, aunque después dieron la impresión de repetirse y evolucionar poco. La actuación no se prolongó más allá de tres cuartos de hora.

Joseph Arthur & The Lonely Astrounauts evidenciaron lo que es una banda con mayúsculas, con empaque, con sentido coral, rica en matices, capaz de hacer música y a la vez hacer cosas con la música. Arriesgaron, nos metieron en tormentas eléctricas, fueron capaces de dar otra vuelta de tuerca al rock, blues, folk. Yo creo que tenían que haber puesto cinturones de seguridad alrededor de las butacas porque en cualquier momento parecía que íbamos a salir volando. Si un grupo consigue hacerte sentir eso, el veredicto es claro. Los grandes triunfadores junto a The Dirty Three.

Rose Hill Drive subieron el volumen a tope y nos aplastaron con su apisonadora de rock setentero. Una auténtica salvajada. No se cuantos grupos podrán tener a tres instrumentistas de esta categoría y con esta edad. No debían llegar a los treinta. Para tocar así necesitas más años de ensayo que los que ellos tenían, bueno, muchos ni con cien años de ensayo lo lograrían. Técnicamente impresionantes, todo un derroche deudor de Led Zeppelin, Black Sabbath o Cream, canciones excesivas, cargadas de minutaje, de solos infinitos, desarrollos instrumentales tan buenos como recargados en algunos casos. Para los no iniciados, la propuesta podía saturar un poco. Las canciones de su CD duraban más de cuatro veces tocadas en directo.

Los cántabros Lazy abrían el viernes. Fue de lo más destacado de la jornada, merito suyo y también demérito del resto, pero es justo decir que es un grupo que además de no desentonar en festivales como este o el Santander Summer Festival, salen mejor parados que otros con más trayectoria. Llevan solo dos años como banda y se adivina un futuro prometedor. Si tienen un poco de suerte pueden salir adelante. Tienen mucho gusto tocando, equilibrio y melodías bellísimas. La voz de Isaías está a una gran altura y se defienden perfectamente tanto en formato acústico como en eléctrico. Quizás aún deberían continuar la búsqueda de un sonido más personal. Tan pronto suenan a los Animals como recuerdan a Placebo, de repente parecen los Sexy Sadie y luego se pasan a cantar en francés. Es un abanico, a veces, demasiado abierto.

John Watts (lider de Fischer Z), solo con su voz, una guitarra acústica y una simpatía natural, llenó la sala. Composiciones como Brothers, Dance on, o Angel of gardenia con su correspondiente y chisposa explicación dejaron un buen sabor de boca en el respetable, si bien acompañado de una banda hubiera gozado de mayor empaque.

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge se cascaron un ladrillo impropio a su categoría. No traspasaba nada, parecían cumplir el expediente sin más, no se entendían las voces y durmieron a las ovejas. Tok Tok de Christina fue de lo poco destacado. Decepcionante.

Ver a The Glass sentado en unas butacas y a oscuras era como si en una discoteca te pusieran música clásica. No tenía sentido ver a unos djs así. Deberían haberlos puesto en el hall y que todo el mundo bailara. Aún así, hubo quién se arrancó a mover las caderas.

El sábado el trío cántabro The Sun of Cash bajó la palanca de la máquina del tiempo. Podíamos estar delante de la banda sonora de las películas del oeste, podíamos estar escuchando un disco en una gramola, pero era difícil imaginarse estar allí, escuchando el legado de Johnny Cash interpretado con una dignidad tremenda por músicos de aquí. Pony, Ricardo y Phil volvieron a dejar claro que los grupos de la región no habían venido de comparsas al CuVa. Cerraron con la mítica Ring on Fire una actuación cargada de buen country y rockabilly. Siempre es un gran placer ver tocar un contrabajo con tal maestría.

My Federation desde Inglaterra hicieron un buen show. Ellos dicen que hacen “Electro rock de campanas y cascabeles”. Siendo más sencillos, diriamos que es rock-pop empapado en la psicodelia y la luz de la costa oeste americana. Buen trabajo con los coros y teclados elevados al cuadrado.

Los franceses Glow estuvieron quizás un poco fuera de lugar. Demasiado rimel para un sitio así. La banda no llegó a conectar con la mayoría del público del festival. Tantas poses quizás sobraron y un concierto más sencillo hubiese funcionado mejor. Mucho público se quejó del uso de sonido grabado, ya que vinieron solo con dos guitarras y un batería. El bajo, teclados y alguna otra guitarra estaban enlatados.

Los australianos The Dirty Three no se pueden comparar con nada. Su propuesta es diferente, arriesgada, totalmente orgánica… es música intuitiva, despierta todos los sentidos, es muy difícil expresar tanto con tan poco. El violín se retroalimentaba y al final parecía una orquesta entera, la guitarra acompañaba perfectamente y el batería estratosférico. Hacía lo que la daba la gana sin despeinarse. Ver a Warren Ellís y su particular baile de San Vito fue un espectáculo. Sonidos que te suben a lo más alto y luego te dejan flotando en nubes ácidas. Warren Ellís hizo las veces del flautista de Hamelín y se convirtió en el violinista de Gamazín, se metió en el saco a todos los presentes y le seguimos a través de su hechizo hasta donde él quiso. Música anestesiante para poderte llevar al borde del precipicio sin que te des cuenta, arañazos suaves, galopadas a los infiernos, descargas que queman y purifican… inexplicable si no se vive, si no se ve.

El CuVa ha puesto su primera piedra, veremos hasta donde llega…

Mañana empieza en Santander la primera edicion del festival CUVA. Si te animas a pasar por el Palacio de Festivales alguno de estos dias, aun queda alguna entrada por si os interesa [a la venta en CAJA CANTABRIA].

Estos son los horarios del festival:

Jueves 6 Diciembre 2007

19:30 h. – “Centesimal” – Inaguración Exposición
21:00 h. – Oxygen (France)
22:05 h. – Joseph Arthur & The Lonely Astronauts (USA)
23:40 h. – Rose Hill Drive (USA)
00:30 / 02:00h. – DJ’S Aftershow (DJ Sponge + Friends)

Viernes 7 Diciembre 2007

16:00 h. – Fearless freaks: The Flaming Lips – Cine
18:30 h. – La enseñanza como arma contra la incultura musical – Charla/Mesa Redonda
21:00 h. – Lazy (Cantabria)
22:05 h. – John Watts (UK)
23:25 h. – Christina Rosenvinge & Nacho Vegas (España)
01:05 h. – The Glass (USA)
00:30 / 02:00h. – DJ’S Aftershow (DJ Sponge + Friends)

Sábado 8 Diciembre 2007

16:00 h. – The Pixies: LoudQuietLoud – Cine
18:30 h. – El precio de la música – Charla/Mesa Redonda
21:00 h. – The Sun of Cash (Cantabria) / The Johnny’s Music (Cantabria)
22:05 h. – My Federation (UK)
23:25 h. – The Dirty Three (Australia)
01:05 h. – Glow (Francia)
02:00 / 03:00 h. – DJ’S Aftershow (DJ Sponge + Friends)