El viernes 2 de marzo aterrizaba en Santander la gira de presentación del primer disco de Corizonas (The News Today). Aunque no al cien por cien, ya que falta el batería de Arizona Baby, se puede decir que el grupo es la fusión de estos con Los Coronas. La prolongación natural de aquella gira de “Dos bandas y un destino”. Aquí han hecho un disco con canciones propias. En poco tiempo han recogido muy buenas críticas y había cierta expectación. La suficiente para llevar el evento al Espacio Santander del parque de Las Llamas.

Ángel Stanich abrió el concierto, un breve aperitivo, creo que tocó tres canciones. Lo poco que investigué me descubrió que es un artista cántabro afincado en Valladolid, algo así… A mí me recordaba a Quique González pero con una voz mucho más difícil y peculiar. No puedo decir mucho más.

Sólo con ver el muestrario de instrumentos que había en el escenario y mis colmillos se empiezan a afilar. Todo muy apetecible. La “intro” inicial con los músicos haciendo su aparición escalonadamente, como caerse a una marmita llena de ácido, los pies quedan clavados al suelo, la música exige ya un pequeño ejercicio mental, que a modo de calentamiento, está muy bien. La catarata de imágenes y sonidos que nos acompañó desde el segundo uno, requería ir entrando poco a poco, evitando cualquier corte de digestión. Ya no es que los músicos sean muy buenos, que lo son, es que el pequeño cancionero que atesoran con un solo disco mete miedo, tengo que reconocer que aquí no hay consenso absoluto pero no me siento tan sólo. (Ayer rondaríamos los 350 aproximadamente, que para los tiempos que corren, no es mala cifra). En directo hay que sumar el trabajo audiovisual de Héctor Delapuente que, sin duda, merecería un “Goya” si se contemplara una categoría para este tipo de realizaciones. Corizonas son la banda sonora ideal para Héctor o Héctor son los ojos de Corizonas. En cualquier caso, la fusión es perfecta. Un día después no imagino el mismo concierto sin las imágenes. Como si todo formara parte de una unidad indivisible. La sensación final es que esa combinación fue un viaje sensorial profuso y realmente excitante. Un revolcón a los sentidos. Las orejas bien abiertas, los ojos no son menos, estilo Malcom McDowell en La Naranja Mecánica. Montañas y ríos, tacones y chasquidos, pantalones acampanados, pubis selváticos… siniestros aquelarres, baños de vida y color, las noticias de hoy y las de ayer también, halcones, huesos, lenguas de fuego… Después de semejante baño, todos convertidos.

Con todo y con eso, me faltó algo… lo que no es música, ni técnica, ni sonido ni pose, lo que no depende ni de la actitud ni del conocimiento… lo intangible. El público (me incluyo) no estuvo especialmente bullanguero, no se desató, no hubo un contagio masivo y despiadado. A veces pasa, que ante exhibiciones como la de ayer, quedas tan epatado, boquiabierto y exhausto, que parece que si te pinchan no sangras, es como si la fuerza centrífuga de encima del escenario, te dejara seco, sin energía o sin la energía necesaria para remontar tantas sensaciones. Puede también que al ser un sitio más grande, haya menos presión, cueste más que el placer personal acabe en celebración comunitaria. Por momentos tuve la sensación esa de cuando la afición del equipo local no anima porque la superioridad es tan manifiesta que sabe que el partido acabará a su favor y por goleada. Cuando Javier, al final del concierto preguntaba si estábamos vivos no hubo una respuesta atronadora… es verdad, no estábamos muertos pero ni siquiera parecía que estuviésemos de parranda. No se, lo mismo es una sensación personal porque me consta que el grupo sí quedó muy satisfecho de la respuesta de la gente.

Corizonas tiene muchas balas en el cargador, disparan folk americano refinado, música fronteriza y camaleónica, rockabilly pantanoso, country asilvestrado, algunas gotas de psicodelia… Hay crudeza y oscuridad pero también luz y campo abierto. El recorrido sonoro es rico y variado, en mi opinión, inapelable. La suma de las individualidades hace un bloque homogéneo y bien definido. En lenguaje culinario, los mejores huevos y las mejores patatas no siempre consiguen la mejor tortilla. En este caso, estoy convencido que sí. Si no fuera suficiente con temazos como Hey, Hey, Hey (the news today), Run to the woods, Hotel Room, The falcon slepps tonight, Run to the river o I wanna believe, por poner solo algún ejemplo, también nos deleitan con unas estupendas versiones del Runaway de Del Shannon, el Wish you where here de Pink Floyd, el Suppernaut de Black Sabbath o el Shakin’ all over de Johnny Kidd and the Pirates entre otras… sin olvidarnos de Shiralee de Arizona Baby. Creo que por doce euros no se puede pedir más. Hagamos caso al llamamiento de Fernando Pardo al final de la actuación. ¡No dejéis de apoyar la cultura, es de lo poco que nos queda!

Fotos: Gonzalo Valencia (Loxza)
Texto: Santiago V.M. (Stoner)

Y, a continuación, Los Palomos Djs, tonadas de ayer, hoy y siempre; Pop, Rock, Electrónica y todo lo que nos pidáis, a cambio de que no dejéis de mover el bullarengue.

Además MUY IMPORTANTE….

ANDN Club te invita a los conciertos de Delfuego

Todos los meses sortearemos entradas para los conciertos de DelFuego Producciones. Para participar, solo tienes que pedir una consumición durante nuestras pinchadas de cada viernes en el ANDN Club (ya sabéis, todos los viernes de 23:00 a 3:00 en el pub Metropole, en la Calle del Carmen de Santander) y allí se os comunicará cómo dejar vuestros datos. El último fin de semana del mes sortearemos las entradas, y el ganador podrá elegir el concierto que más le guste de los que DelFuego Producciones organiza. Acércate, diviértete y disfruta con buena música, y acude gratis a grandes conciertos.

Estamos en el año 2008. Todos los habitantes de la península esperan ansiosos la llegada del verano para poder tirarse unos días de sol, música y desmadre en los festivales más publicitados… ¿Todos? ¡No! Cada vez hay más gente que contempla con estupor la deriva delirante de estos mastodónticos eventos.

No hace falta haber ido a demasiados festivales de verano para haber vivido al menos una vez el infierno en la tierra. No estamos hablando de armaggedones excepcionales (casos más que sonados, como el FIB’97 o el Festimad’05), sino de situaciones bastante habituales en estos saraos.
Lo más típico es el agobio de tener que compartir espacio con miles de congéneres que colaboran para que el artista de moda pueda darse un baño de masas que no tenga nada que envidiar a un congreso del NSDAP en Nurenberg, y para que de paso tengas que estar tan lejos del escenario que no podrás ver más que lo que aparece en las pantallas de vídeo. La muchedumbre no sólo te aportará codazos, empujones y dejará caer el contenido de su cachi sobre tu camiseta; también tendrás que convivir con ella en las interminables colas que te encontrarás para casi todo: en el baño, en la barra de los tickets, en la barra de la bebida… Bebida que no recordaremos por su exquisitez (cervezas que no maman, copas servidas en vasos de plástico rotos, y como no te guste la marca que patrocina el festival, ajo y agua, porque no te sirven otra), a pesar de que en medio de la orgía hiperconsumista la estaremos pagando a precio de zona VIP.
Para poder visualizar mejor esto, pensemos que nos encontramos en un paisaje postapocalíptico, dada la perversa obsesión de los organizadores por buscar ubicaciones en condiciones climáticas extremas (¿por qué se programan tan pocos festivales cerca del clima suave del norte de la península?) y por escoger zonas de acampada que se asemejen a la superficie lunar después de realizar allí pruebas con armamento nuclear. De duchas e instalaciones higiénicas, mejor tampoco prestar mucha atención. Quizás lo que se busca con sus carencias es que el proceso de degradación de los asistentes sea paralelo al del recinto festivalero, de forma que no sea tan evidente que se ha conseguido emular al Vertedero de Sao Paulo al que cantan Astrud.
Imágenes de miseria en zonas catastróficas que contemplamos con horror en los telediarios, las aceptamos gustosamente y pagamos por vivirlas cuando se trata de una de estos macroromerías. Pero bueno, siempre se dijo que había un largo camino hasta la cima si lo que querías era rock&roll… ¿o era postaleo?
Resulta paradójico que en su origen, allá por los años sesenta y setenta del siglo pasado, estos festivales fueran concebidos como espacios para la celebración de las libertades individuales. En el siglo XXI han pasado a ser espacios hipercontrolados, en los que el espectador ha ido perdiendo protagonismo hasta verse convertido en un sujeto pasivo, al que la única iniciativa que se le permitirá es la del consumo. ¿Alguien se imagina en alguno de los grandes festivales de la actualidad imágenes como las de Canet de Mar en los 70, en los que la fiesta del público llegaba a robar protagonismo a las estrellas?

Todo ello para que tus dos artistas favoritos actúen al mismo tiempo y tengas que perderte a uno para disfrutar del otro, tras pasar media tarde aburrido porque la organización había programado toda la purria de manera simultánea. Eso de hacer un cartel equilibrado, que siga una línea artística coherente y donde todos los nombres tengan un mínimo de peso, ya no está de moda; lo que mola es tener unos cabezas de cartel bien gordos, que impresionen hasta al que no haya oído música en los últimos 30 años (y cuyo caché supone el 75% del presupuesto del festival). O cómo explicar si no la omnipresencia de, por ejemplo, Babyshambles; tendríamos que remover cielo y tierra para encontrar a una sola persona que recuerde un buen concierto suyo. El resto, relleno, y cuanto más mejor.
Además de que generalmente, en los festivales, los grupos no van a tocar un set completo como si estuvieran de gira: la duración de los conciertos se ve bastante recortada, el montaje del escenario será más reducido, y la sonorización será más atropellada que si sólo tocaran uno o dos grupos.

2008

Este panorama se venía repitiendo en los últimos años. Pero este 2008 parece que toca dar una nueva vuelta de tuerca. Por un lado, creo que nunca habíamos asistido a una programación de conciertos grandes y música internacional en directo tan inabarcable como la de este año.
Por otro lado, los festivales se han convertido, a ojos de muchos ayuntamientos y de su electorado, en un símbolo de desarrollo y modernidad. Si el pueblo de al lado ya tiene un festival, ¿cómo no vamos a montar nosotros otro con un cartel con letras el doble de gordas? Como resultado, gente sin ningún tipo de experiencia en organizar espectáculos (lo de la sensibilidad musical mejor los obviamos) se lanza a la piscina tratando de lograr el gran pelotazo.
Con todo esto, parece que un concierto de un grupo solo, fuera de un festival, es algo que ya no mola. ¿Vienen Radiohead de gira? ¿Te figuras, qué feo, un cartel que sólo ponga “Radiohead en directo”? La solución, un festi para ellos solos: Daydream Festival. ¿Neil Young viene de gira? ¿Y encima hay mucha espectación? Pues habrá que ficharle para el Rock in Rio, aunque no tenga nada que ver con el resto de la gente que actúa ahí; así, haremos que venga gente a la que no le va a gustar ni el ambiente del festival ni el resto de grupos que programamos.

Otra novedad para este año es que nadie se molesta en ocultar la guerra abierta entre promotoras. Los piques no se limitan ya a “robar fichajes” a la competencia, sino que se llega a contraprogramar festivales en bloque. Ahí tenemos al FIB y al Summercase en el mismo fin de semana, o al Festimad intentando mantenerse en pie después de que el Electric Weekend fuera programado en la ciudad y las fechas que ellos tomaban como suyas.
Entonces, queda claro que el principal objetivo de los grandes festivales para el 2008 es el de aplastar a la competencia. ¿Tener contento al cliente? Este año no toca. “Si alguien quiere venir a nuestra fiesta, que tenga muy claro que no le queda otra que perderse la del enemigo. Aunque haciéndolo así sólo vayamos a poder programar la mitad que otros años, porque la otra mitad se la lleva en exclusiva la competencia”, deben de estar pensando algunos organizadores.

Hasta ahora, uno de los alicientes para ir a festivales era poder contemplar de una sola vez a muchos grupos y a un precio más ajustado que si se les viera por separado. De momento, y vista la escalada de precios de la música en directo en los últimos tiempos, esta premisa se mantiene. El problema viene si comparamos estos precios con los de allende nuestras fronteras.
Por ejemplo, fijémonos en el Kobetasonic, el nuevo festival heavy que se celebra este año en bilbao. Ahora mismo, los abonos para dos días cuestan 125 eipos. Bien, comparémoslo, por ejemplo, con el festival belga Grasspop (http://www.graspop.be/), casi con el mismo cartel, al que se suma un tercer día de festival, tres docenas de bandas más, y un nivel de calidad medio superior a lo de Kobetamendi. La sorpresa es que en Bélgica, el festival cuesta… 130 euros.
Si cogemos el Electric Weekend, el festival metalero que se estrena este junio en Getafe, vemos que el abono también sale por 125€. Si lo comparamos con el Rock im Park de Dinamarca (www.rock-im-park.de/), ocurre algo parecido al caso anterior: idéntico cartel, salvo que se le añaden varias decenas de bandas (entre las que se cuelan lo último del pop internacional, mezcla impensable por aquí), y el precio… 135€
Pero si seguimos dentro el género cafre, podemos encontrar el francés Hellfest (http://www.hellfest.fr), que nos ofrece 90 y pico bandas por 109€… ¿inquietante?

Quizás haya que empezar a plantearse que lo de salir al extranjero para ver festivales puede ser más económico de lo que pensábamos. Pero también queda claro es que los precios que se nos pide por los festivales de aquí, en general, están muy inflados.
Suponemos que el exceso de competencia que existe en la actualidad está forzando a los promotores a ajustar los precios de los abonos. Pero, si se diera el caso de que la política caníbal de este año diera buen resultado y desapareciera esa competencia, ¿qué ocurriría con los precios? Creo que sólo Octavio Acebes conoce la respuesta.

¿Otros festivales son posibles?

Hagamos memoria. En nuestro país, el fenómeno de los festivales musicales tal y como los conocemos no es tan viejo. Habría arrancado a mediados de la década de los noventa, cuando surgen el Benicàssim y los desaparecidos Dr. Music y el Espárrago Rock, a imitación de los grandes festivales que desde hacía décadas existían por todo el mundo, y supongo que espoleados por el bombazo mediático que fue el Woodstock’94. A partir de ahí, el fenómeno no ha parado de crecer, hasta el punto que a día de hoy es fácil encontrar festivales veraniegos en todas las provincias (casi en cada municipio). Pero cabe preguntarse hasta qué punto se trata de una escena sólida. Y es que casi podría decirse que hay más festivales que público festivalero. Creo que la ”cultura musical” media en España no es lo suficientemente firme como para sostener el volumen de esta festimanía durante demasiado tiempo. Desde hace algunos años se está hablando de una “burbuja”, que en algún momento explotará y pondrá patas arriba a gran parte del panorama musical español. Y todo esto no debería cogernos desprevenidos: parece como si se acercara un revival de lo que ocurrió a principios de los 90, cuando el apoltronamiento de los “dinosaurios” del pop español, de la mano del empeño común de los ayuntamientos de todo el estado en buscar el pelotazo, consiguieron hundir gran parte de la escena de música en directo, sustentada entonces sobre humo.

Puede que sea un buen momento para plantear la necesidad de apostar por alternativas al modelo hegemónico de macrofestivales, antes de que sea demasiado tarde. La edición 2007 del Santander Summer Festival creo que fue un ejemplo de las consecuencias de un festival organizado con desgana por todas las partes implicadas: mal cartel, pobre organización, discreta afluencia de público y dinero de las arcas públicas mal gestionado. Algunas voces lloran porque parece que este festival no va a repetirse. Pero, ¿merece la pena llorar por una fórmula que ha dado tan malos resultados? Sobre todo, teniendo en cuenta que en el País Vasco, a una hora escasa de coche, se celebran varios festivales con entidad suficiente como para eclipsar iniciativas no demasiado ambiciosas, tales como las que suelen acometerse por estos lares.
Por otro lado, llama la atención que en la era del MP3, cuando nunca tanta gente ha escuchado tanta música, los apoyos institucionales se centren en apoyar de forma incondicional ciertos eventos “privilegiados” mientras se endurecen las trabas administrativas sobre pequeñas salas y otro tipo de locales o entidades que tratan de programar de manera continuada música en vivo. En provincias como la nuestra, condenadas en los últimos años a un estado de sordera, las promotoras de grandes festivales tampoco suelen implicarse en esta dinámica de conciertos en salas pequeñas o medianas.
Se alimenta así un modelo especulativo, que no fomenta la difusión de la cultura musical entre la mayoría de la población. La música en directo deja de entenderse como una actividad cotidiana en la que el espectador puede participar de forma activa, sino más bien como un negocio de temporada. El resto del año, la música no saldrá del ámbito de consumo y disfrute privado más que para adornar previos de eventos deportivos, hilos musicales en comercios o llamadas a nuestros teléfonos móviles.
Cabe, de todas formas, una pregunta. ¿Fue el público el que dejó de querer ir a pequeños conciertos, o fueron los “esfuerzos” de la administración pública y las grandes promotoras las que los vaciaron? A esto no me atrevo a dar una respuesta.

En fin, que creo que estoy desvariando. Me aburro de escribir y supongo que también vosotros de leerme. Si habéis llegado hasta aquí, espero que hayais sacado algo en claro sobre alguna de estas cosas. Os diría cuál es mi conclusión de todo esto, pero después de escribir un millón de líneas, se me ha olvidado hasta a dónde quería llegar…

A finales de diciembre del 2007 se presentó al público “Marejada Cántabra: removiendo la movida 1980-1985”, un disco publicado por la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria y Artimaña Records.
“Marejada Cántabra…”, impulsada por el ex Marejada José Pellón, arrancó hace unos meses con una exposición fotográfica, y ahora, tras una largo retraso, se nos presenta en formato discográfico.
El CD incluye 24 cortes con canciones de sendos artistas. Aunque se cumpla el tópico de no están todos los que son…, al menos serviría como escaparate de la variedad de estilos que albergaba aquella escena: punk (Deshechos nucleares, Melopea intensiva, Hostias en vinagre) y after punk (Al cuarto oscuro, Intrigados), sonidos y desvaríos de la Nueva Ola (32 interior, La roja insignia o Comiendo nervios), rock&roll (La Burla) rockabilly (Los dorados, Mampy y los egoístas), pop a secas (SerVicio Público, La Bea)… El sonido de la mayoría de las pistas es tirando a malo, así que no esperéis que ponga nada de esto en el Metropole. Aquí encontramos maquetas grabadas con medios precarios, y unas cuantas tomas en directo; pero supongo que la mala calidad puede olvidarse si tenemos en cuenta el carácter testimonial de esta compilación, que lo que trataría es de poner al alcance del público material inencontrable en la actualidad. Porque a todos nos han contado muchas veces cómo fueron los ochenta en Madrid, Barcelona, el País Vasco o Vigo. Pero, ¿Alguien se acuerda de qué pasaba entonces por aquí?
Tras el fin del franquismo vinieron momentos de cambios rápidos, de aperturismo político y cultural, de llegada de nuevas drogas, de crisis económica, desindustrialización y paro masivo. Un caldo de cultivo más que propicio para una rebelión juvenil. El impacto todavía reciente del hazlo tú mismo que trajo el terremoto punk hizo el resto. Una generación empezó a expresarse sin pedir permiso por hacerlo, usando todavía el castellano como idioma oficial para la cultura popular. Las precarias condiciones técnicas resultaron determinantes para los resultados de esta escena, en la que convivieron grandes talentos que hicieron del amateurismo una militancia con otros bastante menos capacitados para la creación musical.
¿Y qué podemos sacar en claro de este disco? “Marejada…” nos ayuda a identificar aquel momento como punto seminal en el que se cimentó la todavía hoy endeble escena musical cántabra. A recordar aquellos primeros éxitos – Las Manos de Orlac triunfaron, pero sólo a nivel local, por supuesto- del hoy internacional Nacho Mastretta. O a ver dónde empezaron nombres que a día de hoy todavía pintan algo en la música cántabra (Fidel Díaz, Iván rockshop, Los Dorados…). O a rescatar momentos de gran calibre musical: 32 Interior sacarían los colores a muchos revivalistas que hoy llenan festivales. Pues sí, puede que aprendamos algunas cosas con todo esto.

Acompañando al CD se incluye un DVD con casi hora y media de imágenes. Lo abre un reportaje que nos sirve para repasar los rostros de los protagonistas de la Marejada, los focos de agitación (o cómo un fenómeno fundamentalmente urbano contó con sucursales como… ¡La Cavada!), y del espíritu de la época. El trabajo resulta interesante, aunque su breve duración –apenas un cuarto de hora- hace que se quede en un repaso demasiado somero.
A continuación vienen los que, para mi gusto, resultan ser los contenidos más suculentos del DVD: una colección de vídeos de grupos de la época, además de una performance de Mucio Escévola como representación testimonial de lo que se hacía en otros ámbitos artísticos. Documentos con calidad pésima (las grabaciones en vídeo de algunos conciertos llegan a ser insufribles), aparecen junto a momentos visualmente más dignos, en algunos casos videoclips editados para ser emitidos en la televisión (con el, ejem, nefasto sentido de la realización y la puesta en escena de la época).
Pero el verdadero punto en común de todos estos vídeos es el HORROR estético. ¿Te creíste que los 80 fueron eso que sale en las resvistas de tendencias? No te lleves a engaño, aquí las cosas fueron muy diferentes.

Visto le resultado, esta recopilación parece necesaria como rescate del olvido los sonidos de una generación, aunque nos quede una cierta impresión de que sabe a poco. La presentación me parece un poco fea, se podía haber cuidado un poco más el diseño del libreto. Por otro lado, la concepción de todo el trabajo desde ámbitos tan institucionales creo que pesa demasiado sobre el resultado final. Este tipo de empresas suelen quedar lastradas por una distribución que no llega a ser tan masiva como cabría esperar de un trabajo con patrocinio oficial; sin contar que, fuera de nuestra región, las posibilidades de adquirir el disco dentro de los cauces de distribución musical habituales son casi nulas (algo que también sucedió con otra recopilación de similares características, el cuádruple disco que en 2007 editó al Consejería de Presidencia del Gobierno de Cantabria). Esto puede repercutir en un recorte de las pretensiones finales del producto. Y es que parece que se ha perdido una buena oportunidad para realizar un trabajo de mayor profundidad, que no se limitara a una mera presentación, sino que nos ayudara a contextualizar estilos, grupos e integrantes, trayectorias, biografías, lugares de encuentro…
Así que por momentos todo parece limitarse a un ejercicio de nostalgia estéril. Y es que, si la producción de aquella época resultó tan fértil y talentosa como aquí se nos cuenta, ¿por qué debería haber miedo a acometer una obra mucho más ambiciosa, capaz de poner todo aquello a la altura que se merece?

Carlos Caneda

Dako
ANDN Club
Pub Metropole (c/del Sol)
23:00 horas (por razones horarias habrá puntualidad estricta)
Entrada gratuíta

¡¡Os esperamos!!

Coge fuerzas antes de nochevieja, que es sabado y los HDJs (Sponge & Siamese) vuelven. Musica, videos y un montaje de cien mil millones de vatios por hora que no debeis de perderos por nada del mundo.

Todo en el Opium, desde las 23h00 hasta las 4h30 (si, si, si, ahora cierra mas tarde). Si, eso es, en la calle Daoiz y Velarde de Santander…

Este viernes 21 podremos disfrutar de una sesión doble muy navideña por parte de Sponge y Patrullero en el ANDN Club (pub Metropole, C/Carmen – Santander) en la que darán rienda suelta a los hits del año de la música pop, rock, new wave, indie, punk y baile, todo esto desde las 23:00, así que será toda una invitación para bailar escuchando lo mejor del año, desde La Casa Azul hasta The Go! Team, pasando por Digitalism, Apples in Stereo o Justice… y canciones navideñas! con Sufjan Stevens, Raveonettes, Mirafiori, Astrud y muchos mas….

[Crónica: Stoner / Edición: Spongebob / Fotos: Roberto Ortiz / No te pierdas la Galeria de Fotos del CuVa en Flickr]

Hace ya unos tres años que nos arrancaron el Tanned Tin de Santander para llevarselo a Castellón. Digo “arrancaron” porque un festival con ese nombre (sacado de la calle Tantín) era tan nuestro que no debería de haber salido nunca de aquí. Un evento realmente asentado y que gozaba de un nombre y “status” que no se ganó en uno o dos años. En este tiempo ha habido otros intentos en la ciudad de hacer algo parecido, y es ahora que se nos ofrece el CuVa, un nuevo festival de invierno con artistas dispares, que no gozan de un público mayoritario, pero que no están exentos de calidad. Calidad que, en algunos casos, es inversamente proporcional a la fama adquirida. La cita del Palacio de Festivales ha programado también actividades paralelas como mesas redondas, proyecciones, exposiciones, etc. Es decir, un recorrido temático en torno a la música. Al fin y al cabo, seguir empapándose de cultura, CUltura de VAnguardia, que es el significado de las siglas de esta nueva propuesta.

Y desde luego que las hemos tenido de todos los gustos y colores. El jueves 6 de diciembre, en la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Santander se daba el pistoletazo de salida con la inauguración de exposición de fotografía “Centesimal”. Recuerdos musicales capturados por el objetivo de Roberto Ortiz a lo largo de unos cuantos años ya. El espacio para colgar sus “hijos” era limitado y la galería estaba centrada sobre todo en fotos del Summercase y el Santander Summer Festival. Artistas de la talla de James, Arcade Fire, Primal Scream, Ken Stringfellow o Jesús & Mary Chain estaban allí posados, mirándonos a los ojos desde la mirada sabia de Roberto.

En los intermedios, antes y después de las actuaciones Dj Sponge se encargaba de amenizar los descansos en el hall contiguo a la sala. A lo largo de tres días la esponja con la valiosa ayuda de la gente de ANDN (Siamese, Mazingertz! y annied0g), consiguieron que la buena música no cesara. Era fundamental no desconectarse ni un segundo, como cuando te enchufan al respirador artificial.

Además de esto, a lo largo del viernes 7 y sábado 8 se proyectaron las películas “Fearless feack: The Flaming Lips” y “The Pixies: Loud quiet loud” y hubo mesas redondas como “La enseñanza contra la incultura musical” o “El precio de la música”. Todo esto servía de aperitivo para el plato principal que como siempre es la actuación de los artistas en vivo, once en este caso. Y como siempre, a más de uno pagar 50 euros por esto se le hacía caro… como todo, es relativo, no es más caro que salir una sola noche de copas o que irte a cenar a un buen restaurante, y la oferta es bien amplia y variada… pero el euro nos está jodiendo a todos y si fuera el único festival o concierto que se hace, pase, pero ahora mismo vivimos un “boom” en ese sentido y la gente tiene que elegir. Está claro que para hablar de ello, la charla del sábado estaba muy bien elegida. Eso sí, en general ha habido poca gente para la capacidad que tiene la sala, menos de lo que nos esperabamos, pero ya sabemos que las cosas de Palacio van despacio.

El jueves y sábado han sido días muy buenos, el viernes ha habido un incómodo bache. Los franceses Oxygen fueron los primeros en salir. Opiniones de la gente encontradas. Unos piensas que no aportaron nada nuevo, aunque a otra gente les gustó la propuesta. Un pop oscuro, relativamente blando y sencillo. Aceptables los primeros veinte minutos, aunque después dieron la impresión de repetirse y evolucionar poco. La actuación no se prolongó más allá de tres cuartos de hora.

Joseph Arthur & The Lonely Astrounauts evidenciaron lo que es una banda con mayúsculas, con empaque, con sentido coral, rica en matices, capaz de hacer música y a la vez hacer cosas con la música. Arriesgaron, nos metieron en tormentas eléctricas, fueron capaces de dar otra vuelta de tuerca al rock, blues, folk. Yo creo que tenían que haber puesto cinturones de seguridad alrededor de las butacas porque en cualquier momento parecía que íbamos a salir volando. Si un grupo consigue hacerte sentir eso, el veredicto es claro. Los grandes triunfadores junto a The Dirty Three.

Rose Hill Drive subieron el volumen a tope y nos aplastaron con su apisonadora de rock setentero. Una auténtica salvajada. No se cuantos grupos podrán tener a tres instrumentistas de esta categoría y con esta edad. No debían llegar a los treinta. Para tocar así necesitas más años de ensayo que los que ellos tenían, bueno, muchos ni con cien años de ensayo lo lograrían. Técnicamente impresionantes, todo un derroche deudor de Led Zeppelin, Black Sabbath o Cream, canciones excesivas, cargadas de minutaje, de solos infinitos, desarrollos instrumentales tan buenos como recargados en algunos casos. Para los no iniciados, la propuesta podía saturar un poco. Las canciones de su CD duraban más de cuatro veces tocadas en directo.

Los cántabros Lazy abrían el viernes. Fue de lo más destacado de la jornada, merito suyo y también demérito del resto, pero es justo decir que es un grupo que además de no desentonar en festivales como este o el Santander Summer Festival, salen mejor parados que otros con más trayectoria. Llevan solo dos años como banda y se adivina un futuro prometedor. Si tienen un poco de suerte pueden salir adelante. Tienen mucho gusto tocando, equilibrio y melodías bellísimas. La voz de Isaías está a una gran altura y se defienden perfectamente tanto en formato acústico como en eléctrico. Quizás aún deberían continuar la búsqueda de un sonido más personal. Tan pronto suenan a los Animals como recuerdan a Placebo, de repente parecen los Sexy Sadie y luego se pasan a cantar en francés. Es un abanico, a veces, demasiado abierto.

John Watts (lider de Fischer Z), solo con su voz, una guitarra acústica y una simpatía natural, llenó la sala. Composiciones como Brothers, Dance on, o Angel of gardenia con su correspondiente y chisposa explicación dejaron un buen sabor de boca en el respetable, si bien acompañado de una banda hubiera gozado de mayor empaque.

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge se cascaron un ladrillo impropio a su categoría. No traspasaba nada, parecían cumplir el expediente sin más, no se entendían las voces y durmieron a las ovejas. Tok Tok de Christina fue de lo poco destacado. Decepcionante.

Ver a The Glass sentado en unas butacas y a oscuras era como si en una discoteca te pusieran música clásica. No tenía sentido ver a unos djs así. Deberían haberlos puesto en el hall y que todo el mundo bailara. Aún así, hubo quién se arrancó a mover las caderas.

El sábado el trío cántabro The Sun of Cash bajó la palanca de la máquina del tiempo. Podíamos estar delante de la banda sonora de las películas del oeste, podíamos estar escuchando un disco en una gramola, pero era difícil imaginarse estar allí, escuchando el legado de Johnny Cash interpretado con una dignidad tremenda por músicos de aquí. Pony, Ricardo y Phil volvieron a dejar claro que los grupos de la región no habían venido de comparsas al CuVa. Cerraron con la mítica Ring on Fire una actuación cargada de buen country y rockabilly. Siempre es un gran placer ver tocar un contrabajo con tal maestría.

My Federation desde Inglaterra hicieron un buen show. Ellos dicen que hacen “Electro rock de campanas y cascabeles”. Siendo más sencillos, diriamos que es rock-pop empapado en la psicodelia y la luz de la costa oeste americana. Buen trabajo con los coros y teclados elevados al cuadrado.

Los franceses Glow estuvieron quizás un poco fuera de lugar. Demasiado rimel para un sitio así. La banda no llegó a conectar con la mayoría del público del festival. Tantas poses quizás sobraron y un concierto más sencillo hubiese funcionado mejor. Mucho público se quejó del uso de sonido grabado, ya que vinieron solo con dos guitarras y un batería. El bajo, teclados y alguna otra guitarra estaban enlatados.

Los australianos The Dirty Three no se pueden comparar con nada. Su propuesta es diferente, arriesgada, totalmente orgánica… es música intuitiva, despierta todos los sentidos, es muy difícil expresar tanto con tan poco. El violín se retroalimentaba y al final parecía una orquesta entera, la guitarra acompañaba perfectamente y el batería estratosférico. Hacía lo que la daba la gana sin despeinarse. Ver a Warren Ellís y su particular baile de San Vito fue un espectáculo. Sonidos que te suben a lo más alto y luego te dejan flotando en nubes ácidas. Warren Ellís hizo las veces del flautista de Hamelín y se convirtió en el violinista de Gamazín, se metió en el saco a todos los presentes y le seguimos a través de su hechizo hasta donde él quiso. Música anestesiante para poderte llevar al borde del precipicio sin que te des cuenta, arañazos suaves, galopadas a los infiernos, descargas que queman y purifican… inexplicable si no se vive, si no se ve.

El CuVa ha puesto su primera piedra, veremos hasta donde llega…