El primer viernes del año vais a bailar con los ritmos de dj Siamese & i_android dj… Haremos un repaso de lo mejor del 2008 y celebraremos a lo grande el 2009!

De 23.00h a 3.00h en la calle del carmen/sol 9, Pub Metropole.
Entrada gratuita!

Mañana viernes 7 en el Metropole: MONÓLOGOS DESESPERADOS!! Un escenario. Un micrófono. Un imbecil.

Y más tarde, para hacer gastar zapatilla, dj Sponge & dj Siamese (HDJs), con lo mejor de la música independiente. Me han comentado que son muy buenos, yo no me lo perdería.

Metropole,
De 23.00h a 3.00h
c/Carmen – Sol 9
Santander

Entrada gratuita.

El viernes 31 de Octubre, noche de Jalogüin en el Metropole!!
A los platos, a los cedeses, dj Piticli & dj Siamese con los temazos de mayor actualidad dentro de la música independiente… Habrá sorpresas y sustos musicales!!! No os lo podeis perder!!

ANDN Club
Pub Metropole
C/ Carmen 9, Santander

Piticli & Siamese djs
desde las 23:00 horas hasta que dejéis de mirar los relojes

Después del ladrillo anterior sobre el ambiente y las experiencias en el Sonorama 2008 pasamos a hablar de lo que ocurrió encima de los escenarios. La primera de las jornadas fue gratuita a modo de fiesta de bienvenida al festival. Aprovechando que el día siguiente era fiesta, quedó para el jueves un cartel majo majo. De nuevo, esta crónica esta realizada entre varios de los editores de esta web.

Texto por Robreto, Siamese, Stoner & Mifune.
Fotografías por Siamese (Patrcia Susvilla)

JUEVES 14

ADREDE
Cómo definirlos… ¿Inquietantes? “Flamenquito del bueno” lo llaman en mi barrio, de ese que hace que te alejes corriendo del escenario y busques refugio en el alcohol. La verdad es que casi nadie entendió qué hacía un grupo como éste en el cartel.

STANDSTILL
Casi dos años después de la salida de Vivalaguerra siguen asombrando sobre el escenario. Su dominio de la intensidad alcanza niveles de vértigo. Los catalanes estuvieron mucho más centrados que cuando actuaron en este festival en la edición del 2006, aunque el sucio sonido del escenario Ribera hizo que no llegaran a sonar tan espectaculares como sabemos que son capaces de hacerlo.

LUCAS 15
Pienso que el “factor campo” le jugó una mala pasada a este enésimo proyecto en el que anda enfrascado Nacho Vegas: ante una audiencia a la que su cancionero le resulta muy ajeno, situados entre conciertos mucho más movidos (Standstill y Right-Ons), y mientras caía la helada más cruda del festival (que ya es decir), gran parte del público se fue dispersando. Y es que, en un ambiente tan poco íntimo, era difícil disfrutar de su revisión tenebrista de la tradición musical asturiana.

THE RIGHTS ONS
Tenía mis dudas sobre lo que podían hacer los madrileños. No porque dude de ellos, todo lo contrario. Les había visto en sala y se muestran como un grupo arrollador, descarados como ellos solos. La cuestión era saber si esa fuerza se iba a diluir al estar expuestos al aire libre y en un escenario grande. La respuesta es no, conciertazo, fiestón por todo lo alto. Todo el mundo metidísimo en canciones que son auténticos pildorazos del mejor garage, funk, soul, rock … Pusieron a todo el mundo de acuerdo, como siempre.

JOSELE SANTIAGO
Con Josele me pasa lo contrario que con los Right Ons… creo que necesita un sitio más íntimo que el escenario principal para disfrutar verdaderamente de sus canciones. Como siempre división de opiniones, luces y sombras y un regusto final agridulce. Aún así Ole papa, Tragón, An-Tonio (Los Enemigos) o el clásico Walking The Dog fueron suficiente para que me fuera con una amplia sonrisa a la tienda.

VIERNES 15

El viernes comenzó con tres conciertos también gratuitos en la plaza del Trigo, en pleno centro de Aranda de Duero. Abrieron nuestros amigos Estereotypo, aunque como ya hemos contado antes, poca gente lo podía saber.

ESTEREOTYPO
La única representación de la tierruca (bueno, Quique González un poco también) en el cartel. Saltaron al escenario a una hora bastante incómoda (las 12 del mediodía, un momento que en cualquier otro festival estaría reservado para insomnes), e incluso en los programas su nombre aparecía equivocado. Pero sacaron pecho y lograron no sólo poner a bailar a un público inesperadamente numeroso, sino también que su nombre quedara en boca de todos. Enhorabuena, majos.

RUSSIAN RED
Increíble Lourdes. Increíbles Russian Red. Pese al calor insoportable que nos estaba asfixiando entre las calles de Aranda, era inevitable sentir cierta frescura escuchando una voz tan viva. En un primer momento pensé, qué mal organizado… Esta chica tendría que estar tocando encima de un escenario gigante. Error. Supo llenar el pueblo de música, y hacer de ello algo especial. Los acordes de They don’t believe se me quedaron el resto del día en la cabecita…

TACHENKO
Los conciertos de la tarde comenzaron, sorprendiendo a propios y a extraños con Tachenko. Se mostraron muy agradecidos con su inclusión en el festival y deleitaron a los asistentes con una lección de pop amateur y sin complejos, de mucho estribillo y melodías vocales. Se lo debieron pasar en grande con la gente de las primeras filas que lucían bigotazos a lo Sergio Vinadé. Su repertorio se centró repasó canciones de toda su discografía, aunque si que es cierto que se centró principalmente en su último trabajo “Esta vida pide otra”. Sus 40 minutos supieron a poco.

LOS HOMBRECILLOS VERDES
Tras la sorpresa de cambio de horario y esperando ver a Cooper, escuché un par de canciones de este grupo arandino hasta pasar a ser un fondo poco definido en mi búsqueda de un horario real. La verdad que no pegaban demasiado con el resto de grupos y no sería capaz de definir del todo su música: a ratos perroflautista con saxo, otras cercana a los Extremoduro más sencillos… Fuera de sitio.

THE GIFT
A por la tercera. Nada nuevo bajo el sol tras haberlos visto 2 veces en la ciudad en un corto espacio de tiempo. Igual de entretenidos que siempre, bueno, un poco más porque no tuvieron tiempo de perderse en medios tiempos.

COOPER
Precioso recital de POP el del ex-flechazo. Nunca defrauda. Dedicó canciones al difunto Sergio Algora y nos retrotrajo a otros tiempos con canciones tan bonitas como “Cerca del Sol”. Una pena que le cortasen de mala manera sin apenas dejarle despedirse.

NIÑOS MUTANTES
Los granadinos son un grupo que tiende a pasar desapercibido cuando su carrera no tiene nada que envidiar a los grandes nombres del indie nacional. Estuvieron enérgicos, intensos y supieron meterse en el bolsillo al público con la muy karaokeada versión de “Como yo te amo”. No es ni de lejos su mejor versión del “Grandes éxitos de otros” pero bueno, les saca en la tele que no es poco.

LORI MEYERS
El público se entregó de lo lindo en este concierto, coreando prácticamente todas las canciones. Resultaba curioso ver a Noni encapuchado del frío que ya comenzaba a hacer. Una vez entraron en calor realizaron un concierto muy similar al que ofrecieron en su visita a Cantabria hace unos meses: repaso de su último trabajo y greatest hits para lucimiento del personal. Tanto temazo antiguo junto hace que Cronolanea no luzca lo que debe.

SIDONIE
Este trío nunca ha sido santo de mi devoción, demasiado posturitas. Además, casi siempre sus canciones no acababan de llegar a ninguna parte. Su último disco “La Costa Azul” rompe con esta característica y por fin han firmado un disco plagado de singles claros. A pesar de las ganas que les tenía, y aunque cantar se cantó, su concierto no pasó de correcto.

NADA SURF
Desde que arrancó la gira de presentación de Lucky han tenido tiempo de tocar hasta en el último rincón de nuestra geografía. Para su concierto en Aranda clavaron prácticamente el repertorio que ya muchos les hemos visto interpretar durante este 2008, pero la colaboración de Martin Wenk (Calexico) añadiendo teclados y vientos dotó de nuevas facetas a su sonido. Centraron su repertorio en su tercer disco Let Go y su último trabajo Lucky. Combinaron la potencia de temas como Hi-Speed Soul, con el virtuosismo coral de See The bones o la suavidad de Blizzard of 77 con la que acabaron casi a capella y con gente del público arriba del escenario. Ver tocar el bajo a Daniel es un espectáculo en si mismo, pero si lo acompañas de la voz de Matthew y los ritmos de Ira, es muy difícil resistirse. El sonido y las luces fueron de lo más adecuado y los arreglos ya comentados de Martín dieron más brillo a una actuación de una categoría superior a lo visto el viernes.

TRIANGULO DE AMOR BIZARRO
Los gallegos salieron con muchas ganas, de hecho, su sonido era justo lo que pedía el cuerpo. Tan sólo un problema, la bola de ruido que se formaba en el interior del recinto ferial con cada acorde era insoportable. Viendo que había reservar fuerzas para el día siguiente opté por retirarme a medio concierto.

SABADO 16

VETUSTA MORLA
Gran colofón de los conciertos mañaneros del festival: la plaza abarrotada, buen calentamiento previo y un público que tenía muchas ganas de ver a los madrileños Vetusta Morla. Sus canciones, plagadas de guiños a Radiohead (oid el The Bends y My Iron Luna si no me creeis) funcionan igual de bien en disco que en vivo.. y eso es muchísimo. Decía alguien de la organización algo así como que Vetusta Morla tenían que ganarse este año estar en el escenario grande. Después de todo lo que vimos está claro, yo creo. Me pregunto contra quien habían empatado algunos grupos de la tarde..

GRUPO DE EXPERTOS SOL Y NIEVE
Probablemente uno de los conciertos del festival. A horas poco halagüeñas el grupo paralelo de J Planetas se puso el mono de trabajo y ofrecieron un recital intenso y cargado de referencias clásicas (tocaron temas de Surfin Bichos y de Lagartija Nick).

LOVE OF LESBIAN
Mi primera experiencia lesbiana fue un autentico placer. Santi Balmes es todo un frontman que ha sabido dotar a sus canciones de magia y pegada pop. Sin duda el concierto más divertido, una pena que para los catalanes fuese una especie de coitus interruptus.

DELUXE
El gallego repetía este año a una mejor hora, sin nada nuevo que ofrecer, como si hubiese recibido una especie de ascenso por parte del festival. Lo cierto es que Xoel parece que juega en otra liga y a mi entender está en ese punto de no retorno en el que da el gran salto. Es una pena que lo grandilocuente de su propuesta y el continuo aire big band que da a sus canciones le quede enorme. Su concierto fue una excelente muestra de onanismo.

EL COLUMPIO ASESINO
Con casi la mitad de la formación renovada, pero sin perder un ápice de su esencia. Fue un directo demoledor, por la hora… y por las ganas que tenía la gente, totalmente desatada al baile y el desparrame. El Columpio son únicos, sacan el animal salvaje de cada uno de nosotros, el lado oscuro… estos poetas de lo tenebroso, manejan perfectamente la electrónica, el punk, el pop. El combinado funciona a las mil maravillas. Un grupo original, inclasificable y bastante creíble. La gallina nos dejó unos huevos riquísimos, por momentos parecía que estábamos viendo a Primal Scream arrasando con el escenario pequeño. ¡Cómo subía!… uno de los momentos de mayor éxtasis colectivo que he vivido yo en este festival

NAJWAJEAN
Nawja Nimri salió después de la descarga de El Columpio Asesino y ya tenía el cuerpo para pocos trotes… Esperaba algo más bailable, animado.
Las tres o cuatro primeras canciones no eran precisamente eso, además la artista alargaba demasiado los temas. Si que me fijé que además de Carlos Jean estaban Javi Pedreira a la guitarra y Jacob al bajo (Aristocracia del Barrio)… Vaya, que estaba bien cubierta. El cansancio Y sobre todo el frío me hizo perderme una actuación que quería ver desde hace tiempo. Desde la tienda bastante rato después seguía sonando la música a todo trapo
Ahora si, parece que se desmelanaba definitivamente

KRAKOVIA
Parece ser que no sólo se repitieron los problemas de sonido del día anterior, sino que también David Kano, uno de los componentes del grupo, tuvo algún que otro problema con el personal de seguridad del backstage.

“¡¡¡Un festival de verdad!!!, ¡¡¡Tú eres lo más importante del Sonorama!!!”. Frases de este tipo podíamos leer nada más llegar a Aranda de Duero. ¿Mentiras piadosas? ¿Verdades a medias? Eso os lo dejamos a vuestro juicio, pero cuánto menos suena como rarete, más visto lo que vamos a contar, esto no se puede negar. Este artículo puede sonar a rabieta pero no es ni mucho menos nuestra intención. Lo planteamos más como una crítica constructiva de cosas que no debieron haber ocurrido, con la intención de que no se vuelvan a repetir y hacer entre todos –público, prensa y organización- el mejor Sonorama posible. Este artículo que presentamos es la visión de la edición de este año escrita entre varios de los editores de esta web que acudimos al festival de Aranda de Duero como acreditados de prensa –redactor y fotógrafo- y como público general. Lo que hicieron los grupos lo podréis leer más tarde en otro post.

La edición número 11 del Sonorama tenía lugar los pasados 14, 15 y 16 de agosto en la localidad de Aranda de Duero. Este es un festival al que muchos tenemos un gran cariño, al que llevamos acompañando desde allá por el 2002 y del que guardamos muy buenos recuerdos. Quizá sea por eso mismo, porque recordamos aquellos conciertos en el campo de fútbol, nos acordamos de Mogwai, de Mercromina, Astrud , de Radio4, Yeah Yeah Yeahs o unos pipiolos Lori Meyers , de los viejetes haciendo de seguridad en la puerta… Nostalgias aparte, no podemos recordar la de 2008 como la mejor versión de todas las que hemos tenido el placer de vivir.

El cartel de este año se centraba en grandes tótems del indie patrio, con numerosas repeticiones del año anterior sin que hubiese nada nuevo que ofrecer. Un cartel decente a todas luces, pero que adolecía de nombres de relumbrón de dentro y de fuera de nuestras fronteras. Faltaba ese puntito extra que había tenido el Sonorama otras edciones anteriores. Gogol Bordello y Nada Surf son artistas de calidad, nadie lo duda, pero hay que reconocer que no son para tirar cohetes y en este sentido, el cartel echaba en falta un artistazo/grupazo internacional como había pasado los últimos años.

El resto del cartel aunaba actuaciones interesantes con otras que no despertaban apenas curiosidad. Por ello me planteé un festival con calma, con actuaciones separadas y planificadas. Tenía muchas ganas de ver a Tachenko, Nada Surf, Love of Lesbian, Triángulo de Amor Bizarro, Lori Meyers, pero vamos, nada nuevo bajo el sol.

Horarios ¿Quién los necesita?
Está claro que uno no puede evitar imprevistos como bajas de última hora o accidentes. Que se caigan Lagartija Nick es una putada con una semana de plazo, o que a Facto de la fe se les caiga un escenario encima es un imprevisto insustituible, pero de ahí a que la gente tenga que hacer de adivina va un trecho muy largo.

Cuando llegamos el viernes a ponernos la pulsera lo primero que nos dijeron fue: “Gogol Bordello se adelantan y cierran Nada Surf”. “¿Hay algún cambio más?” –pregunto yo-. “No”. Que bien para mi mucho mejor que no tengo intención de ver al primero. Hasta ahí todo bien, vimos a Tachenko – repito que más tarde hablaremos de lo musical- y de repente nos encontramos en el segundo escenario a Los hombrecillos verdes, algo que sorprendió a propios a extraños. ¿Cómo era esto posible? Me acerco a la zona mixta a ver si alguien de la organización me puede resolver el rompecabezas de horarios, esperando que tengan una hoja en la que me quede todo más claro. Nada más lejos de la realidad.

Alguien de la organización que decía que era de prensa me dice que no tiene ni idea y me remite a la caseta de las acreditaciones. Allá que me voy… cuando llego allí me dicen que no saben nada de cambios de hora, que salvo lo de Nada Surf, todo es igual que el papel. Llaman por teléfono y, efectivamente, reconocen el cambio de horas. Ni una hoja, ni un aviso al público. El hecho no sería tan grave si hubiese sido debido a un imprevisto de última hora, pero se debía a una lesión con casi una semana de antelación, tiempo más que suficiente como para haber preparado una tirada de fotocopias en word y cuatro carteles en lugares claves.

Lo más triste, es que al día siguiente más de lo mismo. El accidente sufrido por Facto de la Fe nos dejaba en la misma tesitura que la jornada anterior. Algunos nos lo olimos y a primera hora de la tarde nos dirigimos a preguntar cómo quedaba el tema. Misma respuesta que el día anterior: “No hay ningún cambio y los grupos van en el orden y a las horas que indica el flyer”. Me lo creo y allá que me voy a ver a Grupo de Expertos Sol y Nieve. Pues bien, cuando acaban veo sobre el escenario a Fumestones cuando esperaba ver a Love of Lesbian. Volver a empezar.

El resto de la noche me dediqué a hacer cábalas para calcular unos horarios que nada tuvieron que ver con los reales –fueron incluso por delante del horario- y dado que no quería ver a buena parte de los artistas de la noche, hizo que la segunda jornada viese muchos conciertos a medias y no me quedase otra que dedicarme más de lo debido a las bebidas espirituosas.

Pase de fotografo? Para qué?

La cosa empieza mal desde el mismo viernes. Me acerco a la caseta de acreditaciones e invitaciones y ante mi asombro, me dicen que no, que no tengo acreditación. Me pongo de mal humor, como es lógico, con la mochila a la espalda cargada con cámara y objetivos. Le comento a la chica de la caseta que he llevado el localizador y el DNI, que es lo que se me pedía en el email de confirmación, a lo que me contesta que sólo con eso no puedo hacer nada. La tía me sigue poniendo cara de que tengo que pagar, “teníamos muchos acreditados y a los fotógrafos no estamos dando pases”, pero de pronto se da cuenta de que tengo impreso el email que nos habían enviado con los horarios de las ruedas de prensa… “Ah – dice- si tienes ese email entonces es que sí que tienes acreditación, espera que te hago ahora sobre la marcha un pase”.

A continuación intento entrar tanto en el foso como en la zona de prensa, y se me niega el paso. Me dicen que hable con un tal xxx que es el único que me puede dejar pasar. Casi media hora para encontrar al tipo, quien se me queda mirando atónito y me dice que él no tiene ni idea. En ese momento me encuentro con otro fotógrafo de otro medio, con el mismo problema que yo. Al cabo de un rato la organización se da cuenta de su propio error.

Sólo podíamos hacer fotos durante las 3 primeras canciones de cada concierto. Con los cambios de horarios y la falta de información/negación de tal cambio, hubo conciertos que empezaron antes de la hora establecida, por lo que cuando llegué al foso, ya se habían acabado las 3 famosas canciones y no dejaban pasar. En muchas ocasiones antes de que terminase el tiempo establecido para hacer fotos se me empujó literalmente hacia la salida. ¿Dónde quedó lo de usar la palabra?

Estereotypo ¿O debo llamarles entertainment?
Nuestros amigos de Estereotypo resultaron ser los ganadores del concurso de maquetas del festival. Una alegría totalmente merecida, no hay duda. Pues bien, el premio trae sorpresa: en los flyers con los horarios aparecen como Entertaiment, sus contricantes en la final. No es que les hubiesen añadido o quitado una letra. En fin…flaco favor para un grupo que está empezando que lo que necesitan es que la gente se quede con su nombre. Mucha gente les felicitó por su concierto pensando que eran otros.

Tolerancia cero al alcohol, da igual que sea del festival
El escenario Carson escenario acogía la última actuación del día y a los Djs que pinchaban al amanecer. Se situaba en el interior del edificio del recinto ferial en el que se celebraba el festival. Pues bien, formando parte del festival y siendo la única alternativa una vez acabados los conciertos, se impedía el paso sistemático a todo aquel que llevaba una copa, aunque fuese comprada en el festival. Para solucionarlo tuvo que venir la policia.

Luces y acondicionamiento del terreno
Camino entre sombras hacia la luz… la luz solo está en escenarios, barras y stands… el resto permanece en absoluta penumbra. No se a qué viene este lado oscuro y tenebroso del festival. Supongo que será que quieran que la gente vea los conciertos, coma, beba y compre mucho, de lo contrario no lo entiendo. Un festival a oscuras, no cabe duda que es una modalidad bastante novedosa pero a mi no me va. Era bastante complicado no perderse, no chocarse, no caerse, verse… además había momentos que incluso te mareabas de ir entre tinieblas, a veces creía estar en una de esas películas de zombies, iba desorientado, chocando, viendo lo que tenía delante justo antes de enfrentarlo. El caso es que alrededor del recinto había unas hermosas farolas pero las tenían de atrezzo. Por no hablar del camping, si por la noche tenía ganas de ir al baño, un pensamiento rondaba mi cabeza, tenía la certeza que si entraba en uno de ellos, al apoyarme me llenaría de Nocilla.

En cuanto al terreno del escenario principal, pues había dos opciones, cada cual más chunga. La primera opción era intentar no hundirte en la primera mitad del terreno. La organización improvisó una mini playa que sinceramente, era incómoda de cojones. La otra alternativa, aguantar de la mejor manera posible un pedregal de primera categoría. Esas eran las posibilidades, cantos o arena… el escenario menos adecuado para un festival. Es que parece que lo ha diseñado el enemigo. Todavía el pequeño está asfaltado, pero lo del grande clama al cielo. Tendrán que hacer algo, asfaltar, alisar, limpiar… lo que sea pero el año que viene no puede estar eso así. Hay tiempo de sobra, veremos si hay ganas.

En la zona de acampada siguen faltando duchas, fuentes, WCs adecuados y algún que otro servicio adicional (bebida y comida por ejemplo) pero en líneas generales el camping es de 7,5: sombrita todo el día, buen suelo…

Cosas buenas
No todo va a ser palos al festival, también hay cosas buenas. El festival tiene todo un ambientazo y nadie puede quitar la razón a la organización en que uno de los mayores alicientes del Sonorama es el fantástico buen rollo que se respira. Las actuaciones en el pueblo y el almuerzo en las bodegas dan ese puntito de más que le suele faltar a casi todos los festivales. Estas dos actividades facilitan que se viva un verdadero ambiente de festival en Aranda de Duero, con todos los arandinos haciendo de anfitriones de tan extraños visitantes. Un verdadero placer, y si es conciertos como los de este año, mucho mejor.

Por otra parte, también hay que señalar que el Sonorama sigue creciendo. El jueves ha dejado de ser una mera “fiesta de bienvenida” porgramando una gran selección de conciertos de calidad. Los conciertos mañaneros también han aumentado en calidad y cantidad.

Repetimos: Ir al Sonorama siempre es un placer, pero visto lo visto, el 2008 podría haber sido mucho mucho mucho mejor. Por favor tomen nota.

Si ahora quieres ver lo que se coció encima de los escenarios…

Como era de esperar en una ciudad como esta, ni Quique González ni Iván Ferreiro, que podrían considerarse ambos dos como cabezas de cartel, movieron grandes masas. Es triste tener la absoluta certeza de que si Rodolfo Chikilicuatre diese un concierto de cinco minutos en el Palacio de Deportes las expectativas de éxito (en cuanto al público, claro) se cuatriplicarían. Eso sí, pese a que no fuese un llenazo absoluto el del viernes, gente había, no se me malinterprete.

Comienza la noche con dj Patrullero caldeando el ambiente, con una dosis de guitarreo y pop (suenan cosas como La Costa Brava o The Pipettes) que bien nos hace ir entrando en calor para dar paso a un animado Jesús Ordovás. Animado y tímido, que cuando llega a la puerta del palacio no dice, Soy Jesús Ordovás, al contrario, señala el cartel del Play Festival y les dice a los de afuera, Yo es que soy uno de esos. Se ve que la timidez se le pasa al ponerse en contacto con los platos, siempre con temazos, con grandes hits de ayer y de hoy (suenan Alaska, los Ramones...) con un marcado espíritu popi que nos hace sonreir y recordar su voz. Quiero decir, todos le conocemos por el programa de Radio 3, Diario Pop, y siempre es un honor poder ponerle en vivo una cara a esa voz tan mítica que afirmó ser el padrino de La Movida.

Ha habido un desajuste de horarios y Ordovás se despide, por el momento, después de haber pinchado tan solo 4 o 5 temas, y con problemas de sonido, para dejar paso a los barceloneses El guisante mágico, liderados por Aldo Comas.

Este mismo año han grabado con Sinnamon Records su primer trabajo, Love, lust & a bit of champagne. Si nos ponemos a etiquetar su música, que parece que esto gusta en exceso, las etiquetas, yo diría que son folk-pop, pop-folk, soul-pop, folk-soul, o alguna variante muy moderna de decir que hacen pop con influencias de folk y soul. En general el directo dista bastante de lo que me esperaba después de haber escuchado sus temas, su folk-soul-pop con toques sesenteros no resulta tan eficaz en el escenario como en las pistas del disco. Diría que sonaron algo lineales e insípidos, aunque consiguieron arrancar algún que otro bailoteo del público en las últimas estrofas del concierto.

Llega Iván Ferreiro al escenario, a estas horas ya hay más público y más animación, claro, le vienen a ver a él. Lleva puesta la camiseta de As Ferreiro, haciendo mención a aquella época en la que su hermano Amaro y él, tras la disolución de Los Piratas, se convirtieron en Rai Doriva y As Ferreiro. Ya entonces tocaban temas como s.p.n.b, o versionaban otros como Diecinueve, de Maga.

Suenan canciones como Mentiroso mentiroso que da nombre a su último disco, Toda la verdad, Personalidad Múltiple, y otras más antiguas como Ciudadano A, s.p.n.b., o El viaje de Chihiro. A mi me hacen ilusión las “viejas”. Parece que al resto le hace ilusión todo.

El público grita alguna que otra canción, el resto las cantan, pero entre los gritos hay dos chavales que son capaces de levantar la voz, están como locos con la camiseta en la mano, empeñados en que Iván se la cambie por la que lleva puesta. Al final lo consiguen.

Se van despidiendo con La canción del no, e Iván hace un repaso rápido de los componentes del grupo, pidiendo un especial aplauso para Emilio Saiz, que les acompaña a la guitarra, y al cual seleccionaron a través de un casting.

Amaro se arranca con la primera estrofa de Turnedo, bajo en mano. La gente se emociona y canta con él. Se nota que ha sacado su primer trabajo en solitario, La ciudad de las agujas, ya no se ve tanta timidez como la última vez que se les vio por el Palacio de Deportes de Santander, hace ya unos añitos. ¡Algo ha cambiado! Se ve más cohesión en el grupo y en su música. Y esto se va terminando. Mi furia paranoica. Más gritos. Aplausos. Esas cosas. Iván se pone la camiseta que le han lanzado y les tira la suya. Los otros encantados con la camiseta sudada de As Ferreiro, y a por más cerveza mientras se espera la llegada de Quique González.

Quique sale corriendo de los camerinos como aparecido de la nada, y en medio segundo ya está encima del escenario. Miss camiseta mojada. Aplausos de bienvenida. Viene acompañado por la Aristocracia del Barrio y por su último trabajo de estudio, Avería y redención # 7. El sonido sigue sin ser del todo limpio, al igual que sucedió con Iván, pero sabe ganarse a la gente. Suave es la noche. Kamikazes enamorados. Lo suyo es la narrativa, es lo que más me gusta de Quique. La narrativa con regusto a cantautor de rock americano, que hace pensar en Bukowski, e incluso en el fallecido Ángel González. En lo musical se le va a uno la mirada hacia Tom Petty.

Pequeño Rock & Roll, Avería y redención. Se sienta al piano. Curioso piano. Le ha puesto la defensa de un ford y una señal que reza, Manos quietas, este coche ya ha sido robado. Le ha colocado incluso retrovisores. Ayer quemé mi casa, Lady Drama, Polvo en el aire… El público se las sabe. Kid Chocolate. Los Ángeles. No sé, quizá me faltó en el concierto algo más de caña a la hora de tocar las canciones más guitarreras, pero no temas míticos. Para finalizar allí sonaron las famosas Te lo dije, Salitre, o Aunque tú no lo sepas, canción que compuso para su amigo Enrique Urquijo. Una buena elección, teniendo en cuenta que el madrileño ya cuenta con seis trabajos de estudio, y el disco en directo Ajuste de cuentas que grabó en 2006. Ha llovido mucho desde que salió Personal allá por el 97, y lo ha ido encauzando muy bien.

Y como plato final, Vidas cruzadas. Me dio pena escucharla cantada solamente por Quique, sabiendo que Iván Ferreiro andaba por allí, entre los camerinos. Una lástima.

Termina el concierto y más de la mitad de la gente desaparece, lo cual me parece fatal. Es el turno de Estereotypo. Los santanderinos acaban de presentar su disco, Join the Electro Funky Party! Y es que la fiesta la dieron, indiscutible. Todas las canciones que tienen son temazos. Electro Funky Party, Pleasure, City of night, Think outside the box…

Es una pena para los que se marcharon antes de tiempo, porque se perdieron una buena. Antes de tocar Pleasure, un alegre Iván Ferreiro se subía al escenario para cantar la mítica Años 80 de los Piratas, versionada por Estereotypo. Las caras de felicidad de estos últimos, no tenían precio. Fue sin duda el mejor momento de toda la noche. Van a dar mucho que hablar estos Estereotypo, si es que no lo están dando ya.

A continuación se juntaron Patrullero y J. Ordovás para poner temazos y hacer bailar a los que quedaban. Y es que allí se bailaba con ganas.

Para finalizar, se acabaron uniendo Mendetz (en calidad de djs), Patrullero y Ordovás. Allí sonaron temas de Justice, Digitalism… Una pena que cortasen la música algo antes de tiempo, justo cuando Patrullero se disponía a darle al play con Disfraz de tigre, de Hidrogenesse.

Esperemos que haya una segunda edición de Santander Play Festival. Y esperemos también que para la próxima se anime más gente, y podamos quitarnos esta sensación de fracaso, en cuanto a la asistencia de público.

Texto y fotografías: Patricia Susvilla

El empollón Crazy Joe, autoproclamado “rey del nerd-a-billy”, es el nuevo músico de acompañamiento de Dickerson para esta gira, que junto a Sugarballs (sí, exacto, cojones de azúcar) forman los Eccofonics, esa máquina de fabricar música que recupera todo aquello que pueda sonar a los años 50: rock&roll, country, swing, rockabilly…

Pero no adelantemos acontecimientos, y empecemos por el principio. Yo tenía bastante curiosidad por ver la Danelectro que el de Missouri ha hecho marca de la casa, un peculiar modelo de guitarra eléctrica con doble mástil, pero todavia habría que esperar para eso. A eso de las 10 salen al escenario de Los Picos (“Nos gusta este sitio, es el The Cavern español”, dicen) Deke Dickerson a la guitarra, Loco Jose (pronúnciese con el acento americano de Deke) al bajo y Sugarballs a la batería. Comienzan a caer canciones (hasta ¿26? pude ver en el set list que tenían en el suelo junto con el Jack Daniel’s), piezas sónicas vintage que recrean todo lo mejor que se pueda encontrar en catálogos como el de Sun Records. Ahí van cayendo temas de la amplia discografía que juntan los tres músicos, además de versiones de Johnny Cash, Jerry Lee Lewis o el mítico Hoollie Woollie.

Nos cuentan que Dickerson no para: 225 conciertos al año, y aún saca tiempo para organizar dos festivales, gestionar su propio estudio de grabación, escribir una columna fija en la edición norteamericana de la revista Guitar Player o colaborar en el programa de radio de Bob Dylan. No sé si es que contagia a sus compañeros de escenario, o es que sólo escoge a hiperactivos como él, pero parece que nadie es capaz de mantenerse quieto ahí arriba.
Comienza la locura, Dickerson se transforma en Mr. Entertainment. Sin parar la música se intercambian los instrumentos varias veces, Sugarballs con la guitarra, Crazy Joe a la batería, Deke al bajo y después al contrabajo, y al contrario, y del revés, y casi haciendo el pino. Aquí no hay un solo frontman, todos se atreven a todo, y punto.

Dickerson se mete varias veces entre el público, se le gana. Por fin empuña su Danelectro, con un sonido que lanza descargas atronadoras y termina por coger una lata de cerveza con la boca para hacer la fuente, bañándonos a todos en cerveza y rock&roll. Lo lleva escrito en la panza de su guitarra y nos lo hace saber una y otra vez. Ahora, a ver quién pone freno a todo esto.

Para ir terminando, Dickerson y Crazy Joe se disponen a tocar a cuatro manos esa guitarra de doble mástil. El grandón Dickerson parece un ventrílocuo manejando al pequeño nerd. Ahí suelta una buena ristra de riffs; entre sonidos del hillbilly más cletus distinguimos el “Crazy Train” de Ozzy Osborne, el “Sweet Child o’ Mine” de Guns&Roses o el “Misirlou” de Dick Dale. El delirio.

Y es que el silencio molesta cuando termina un concierto como este.

Alegre y resuelto, comenzó su discurso como continuación de la presentación que se le hizo, la cual calificó como “una presentación llena de sugerencias”, y los siguientes versos, “No, nunca fuimos viajeros mortales o inmortales / Leímos libros / y yo supongo que entonces leí lo que recuerdo ahora / y yo supongo que estuve donde estuve y que hice un viaje / aunque no hablé con nadie y viajé solo”. Y sin saberlo, le sirvieron estas palabras para comenzar otro tipo de viaje, en este caso, hasta lo más profundo de nuestra existencia. Después de un, Queridos amigos, santanderinos, santanderinas, montañeses, relató, como ya he dicho antes, su porqué. Nos hizo reír, nos hizo emocionarnos, nos hizo vivir una vida que no fue nuestra, y nos hizo aplaudir desde una sincera admiración. Irrepetible y único, este cántabro de nacimiento ha marcado, al menos en mi persona, un antes y un después.

Lo único que debo calificar como lamentable, es el hecho de que aunque estuviese la sala repleta de gente, la media de edad estaba considerablemente elevada. Esto me hace preguntarme, ¿dónde están los jóvenes? ¿cuál es el problema? ¿en dónde está el fallo, el error?. Sería bastante fácil culpar al sistema, pero no nos engañemos. ¿Ha sido falta de información o falta de interés? Desgraciadamente yo me inclino por lo segundo. Aún así, desde mi ingenuidad, espero que el mundo cambie, y que con el tiempo la gente sepa apreciar lo que tiene delante. Y es que me produce escalofríos plantearme, digo simplemente plantearme, cuánta gente hubiese asistido si hubiésemos cambiado el ilustre nombre de Álvaro Pombo por el de David Bustamante.

Tras un retraso de unos 40 minutos, comenzó el concierto, con una gran expectación, por cierto, ya que la vez anterior que iba a visitar Santoña se canceló. Había más gente de la que esperábamos encontrar, teniendo en cuenta que no es Santander, y que a veces es bastante difícil conseguir un medio de transporte (fuera aparte de que la entrada costaba 16€). Con la cámara en mano, nos abrimos paso entre la gente, hasta llegar a primera fila (es que no todos somos igual de altos, sí, qué pasa). Para mi gusto estuvieron sensacionales. Sudaron ellos la camiseta, y nos la hicieron sudar a los demás entre canciones y canciones, en algunas de las cuales, por cierto, no hubo descanso, tan sólo improvisaciones entre ellos a golpe de guitarra y batería. La implicación con el público fue total. Xoel bajó un par de veces del escenario y se puso a pegar saltos con la gente, para luego volver a subir y seguir enganchándonos con la canción que da nombre al último disco. Disco, a todo esto, en castellano. Otra de las preguntas que querríamos haberle hecho a Xoel estaba precisamente relacionada con esto. Ya hace más de un año que sacaron este último, y queríamos saber si ya estaba trabajando en su próximo proyecto, después de haber terminado (parece que contento) la experiencia del Laboratorio Ñ en Argentina. No hizo falta que preguntásemos, nos dejaron escuchar uno de los nuevos temas que parece que va a figurar en su próximo disco. Aunque hay una incógnita que sigue estando presente, ¿seguirá en la línea pop en castellano de Los jóvenes mueren antes de tiempo, o volverá a los origines en inglés de If things were to wrong?.

Pero no sólo Deluxe es Xoel, venía acompañado de una banda de lujo: su inseparable escudero Juan de Dios a los teclados y guitarra eléctrica, Roberto “Loza” (Sex Museum, Los Coronas) a la batería, Iván González (La Ruta, E330, Paul Collins) al bajo y la gran sorpresa de la noche: Juan “Amaral” Aguirre como segundo guitarra. Su eterno gorro no pasó desapercibido para nadie.

Empezaron la noche con Three months of glory, con el público muy entregado desde el principio. Xoel parecía encontrarse bastante cómodo en el escenario, con constantes risas con los miembros de su banda. Tras algunas canciones de sus dos últimos discos (Song for Ana, Extraña habitación), e incluso una canción nueva (en castellano) atacaron uno de los momentos más intensos de la noche, la versión de Perlas ensangrentadas de Alaska y Dinarama.

Un poco después Xoel cogió la armónica y decidió ponerse más intimista. Empezó a contar que unos pocos meses antes se había comprado un DVD de Bob Dylan e invitaba al público a proponerle qué canción querían que tocase. Entre peticiones de lo más variado (“La chatunga”, “una de Amaral” acabó haciendo una versión de una canción de Caetano Veloso (Irene), presentando otra canción nueva en castellano y finalmente el tema que cierra su segundo disco, Caetano Veloso, acompañado solamente por Juan de Dios y Loza.
Con la vuelta de la banda al escenario volvió a subir el volumen de la música y empezaron a desgranar éxitos como el conocido Que no, Los jóvenes mueren antes de tiempo, Lo que tú querías ver o Quemaremos el dinero.

Tras una breve visita a los camerinos, volvieron para tocar los bises, que consistieron en tres canciones: una No money to spend mucho menos funky y más soul que en el disco, Tanto rollo con el infierno de su último disco Los jóvenes mueren antes de tiempo, para finalizar el concierto con If things were to go wrong, terminando con una batukada mano a mano entre Xoel y Loza, mientras Juan de Dios se tiraba al suelo con el teclado y posaba y sonreía para nosotros…

Texto e imágenes: Siamese’ & Loxza.