Aquí está la segunda entrega de nuestro repaso a lo mejor del año. Si primero fue el turno de los discos internacionales, ahora toca ver cuáles han sido los mejores discos nacionales que se editaron durante el 2011 para nuestro equipo de redactores. La elección ha estado reñida, pero he aquí los resultados.

En lo alto del podio aparece la última entrega de Bigott, que entrega un año más (y lleva unos cuantos sin fallar) una colección de folk pop personal, divertido e inigualable. No aparece el nombre de ningún gran veterano, pero sí que aparecen discos que continúan la tradición de la escuela del indi de los noventa como Nudozurdo, El columpio asesino, Ornamento y delito o Reina Republicana. Del pelotón de la escena garagera se han escapado el bombazo soul que han entregado Los Guajes y la maravillosa revisión nuevaolera de Juanita y los Feos. Y ahí andarían también otros prácticamente fijos en nuestras listas, como el giro al shoegaze de We Are Standard o el enfoque personal del rock de la mano de Maika Makovski o del pop con The New Raemon.

Se quedaron a las puertas de entrar en la lista el debut homónimo de Guadalupe Plata y el de Los Pilotos, “Megaflow” de Za! o “El fluido García” de Sidonie, así como otros que salieron ya fuera de fecha para entrar en las votaciones como “Animalia Lotsatuen Putzua” de Lisabö, “Mi universo” de Cooper, “Polinesia meridional” de La Casa Azul o “La caja de los truenos” de Los Deltonos.

Se termina el 2011, el año en el que parecía que la economía nunca iba a tocar fondo, y que se va sin que sepamos qué más va a arrastrar en su caída; el año del gran terremoto de Japón y del desastre nuclear de Fukushima; año en el que la esperanza que brindaba la así llamada primavera árabe se fue diluyendo con el paso de los meses. Fallecieron Osama Bin Laden y Gadafi, pero también se fueron Amy Winehouse, Gary Moore, Gill Scott-Heron, Thris Keenan de Broadcast o Pedro San Martín de La Buena Vida.

Pero en otros aspectos este año nos ha brindado grandes satisfacciones; tantas, que a los redactores de ANDN nos ha costado bastante ponernos de acuerdo en cuáles eran nuestras preferidas. Así que como todos los años recordamos que ni hemos escuchado todas las novedades discográficas que han salido a lo largo de este 2011 ni hemos pretendido hacerlo; esta lista es solo una excusa para recordar algunos de los discos que más hemos escuchado a lo largo de este 2011, para que nos critiquéis por exhibir un criterio tan dudoso, y para que nosotros mismos podamos reírnos cuando dentro de unos meses revisemos lo que al final va a salir en estos posts.

El puesto de honor lo ocupa el primer álbum de los ingleses Veronica Falls, aunque la presencia en el séptimo puesto del debut de Yuck indica que no ha sido un mal año en cuanto a la aparición de grupos noveles. También se han publicado discos que suponen la consolidación de la carrera de grupos jóvenes como The Pains of Being Pure at Heart, Vivian Girls o St. Vincent. La más veterana de la lista es P.J. Harvey, y a ella le acompañan otros valores seguros como The Raveonettes, The Decemberists, My Morning Jacket o M83.

La electrónica ha pegado fuerte con “Hurry Up, We’re Dreaming” de M83, pero las preferencias en la redacción claramente se han decantado por el sonido de las guitarras: desde su vertiente más pop en el disco de Veronica Falls o en “Share the Joy” de Vivian Girls, el sonido clásico de “The King is Dead” de The Decemberists o “Circuital” de My Morning Jacket, el revivalismo del debut de Yuck o “Raven in the Grave” de The Raveonettes, o el uso casi futurista de las cuerdas en “Let England Shake” de PJ Harvey o de “Strange Mercy” de St. Vincent.

En cualquier caso, se quedaron a las puertas “David Comes to Life” de Fucked Up, “C’mon” de Low, “Kaputt” de Destroyer, “Last Night on Earth” de Noah & The Whale, “Young Turks” de SBTRKT, “Rip Tide” de Beirut, “Freaking Out” de Toro y Moi, “Torches” de Foster the People, “Give till it’s Gone” de Ben Harper, y un puñado más… pero en la lista solo podían entrar diez discos, y estos han sido los que al final han pasado el corte.

Anoche dimos nuestra última pinchada (de momento) del ANDN Club en el Metropole. Todos esperamos que esto no sea más que un paréntesis y que sea lo más breve posible; a nadie le vienen mal unas vacaciones, y después de cinco años siempre viene bien un descanso para organizar la nueva estrategia y poder volver con más fuerzas. Pero no podíamos marcharnos sin dejar de agradecer a todos los que de alguna manera han ayudado a que le ANDN Club haya sido lo que ha sido. Esperamos no habernos olvidado de nadie.

Djs invitados

Dj Goo
Deu Txakartegi (We Are Standard)
Luis Auserón
Cradock
El Sincio
Mick69
45 Grados
Perruzo
Dj Moderno
Absinthe
El viajero de neón
Gafapasta
Centrocampista
Darth Pedrius
Llinxtronic
Capitán Tru
Pommeluxe
Cordiconsorte
Sedgwick
I_Android
Dj Kruner
Rapid
Buster & Keaton
Skywalker
Narcoiris
Tamiko
Dj Twin
Autofans
Optigan1
Dinovo
Dj #2
Al Hamra
Maruo
Kingpin
Lady Ligeia
Locke
Ciudadano borrado
Montxa
Mutación africana
Nihilista

Conciertos y actuaciones

La Cámara Hiperbárica
Jadris
Los Puzzles
400 golpes
Espanto
Lazy
Small Details
Chebú
The Spanish Peasant
45 Grados
Betacam
Arrancacorazones
Monólogos desesperados
Brian Hunt
Dante Place
Autofans
Kinetics
Centrocampista

Djs residentes

Ramón y Cajal (Robreto y Turbolover)
Willy d’Pop
Siamese
Annied0g
Dunker
Spongebob/Sponge
Stoner
Loxza
Dako
Lavegui
Patrullero
Rortiz / MazingeRTZ
Emper
Grumete

Cuando se han compartido tantos buenos momentos, las despedidas, aunque sean amistosas, no dejan de dejar un regusto amargo. Los caminos de Al Norte del Norte y el Pub Metropole se separan.

El 14 de julio de 2006 en el Pub Metropole de Santander arrancó el ANDN Club. Al Norte del Norte había nacido un año antes como un webzine cuya intención era cubrir en internet el vacío que existía en Cantabria en aquello que se apartara de una cultura oficial encorsetada, vulgar y carca. Pero nuestro compromiso nos exigía ir más allá, así que decidimos buscar una sede física desde la que hacer que nuestra actividad calara con más profundidad. Así, el Pub Metropole se convirtió en una especie de oasis en medio del desierto panorama nocturno de Santander, una ciudad abotargada en la que la banda sonora hegemónica la ponían los sonidos de la radiofórmula más casposa y donde las actividades escénicas en bares se encontraban bajo amenaza permanente de persecución policial.

Así, desde entonces el Pub Metropole ha sido el lugar en el que cada viernes hemos estado programando pinchadas, conciertos, exposiciones y demás actividades como forma de agitación y difusión cultural. Pero después de cinco años de actividad ininterrumpida llega el momento de la despedida. Nos vamos con la tristeza del que se marcha de un lugar en el que ha vivido más de 250 noches mágicas. Pero también nos vamos con la satisfacción que deja el trabajo bien hecho.

El 28 de octubre el Metropole será por última vez la sede permanente del ANDN Club. Para la gente de este local solo podemos tener buenas palabras: confiaron en nosotros cuando estábamos empezando, y desde entonces nunca han dejado de apoyarnos. Así que no podemos despedirnos sin dar nuestro más sincero agradecimiento tanto a Joaquín, el encargado del local, como a los que tantas veces nos han acompañado trabajando detrás de la barra: Laura , Ana , Vanessa , Miguela , Vanina , Eugenia… Desde luego que esta es una despedida amistosa, y tampoco sabemos si en algún momento volverá a ser la sede del ANDN Club. Pero ahora mismo el futuro se muestra abierto ante nosotros.

Lo cierto es que en estos cinco años el ambiente ha cambiado bastante en Santander. Por fin hay varias salas de conciertos funcionando en la ciudad, y la variedad en los locales nocturnos ha crecido sensiblemente. Pero no nos engañemos, la nuestra continúa siendo una propuesta minoritaria dentro de la realidad de la cultura en Cantabria, así que creemos que tampoco podemos estar demasiado tiempo parados. Este no es un final definitivo: ANDN Club solo abandona provisionalmente la que hasta ahora ha sido su sede, pero confiamos en que muy pronto tendremos un nuevo lugar desde el que agitar la noche santanderina.

Muchas gracias a todos los que durante todo este tiempo nos habéis acompañado. Vosotros que habéis estado tantas noches escuchando música, bailando, bebiendo y queriéndoos habéis sido el alma del club. Esperamos tener pronto noticias que daros. Mientras tanto, nos podéis seguir encontrando en el sitio de siempre, en www.alnortedelnorte.com

Aquí va la parte final del artículo que empecé a publicar ayer. Si alguno no lo ha leído, puede hacerlo aquí.

Las consecuencias

Clone Fashion

La proliferación de macroeventos que comenté antes ha ayudado a que se devalúe el concepto de “festival de música”: de ser eventos exclusivos y con una personalidad marcada han pasado a ser casi franquicias con carteles idénticos que se repiten semana tras semana por todas las esquinas del país. ¿Cómo se ha llegado a eso de que siempre toquen los mismos? Por un lado, una inversión económica tan fuerte impone que haya que programar siempre un grupo conel tirón suficiente como para atraer a un mínimo de público. Y a día de hoy no parece que sean tantos los artistas asentados cuyo caché sea asumible por los festivales: ya he hablado del caso de Glastonbury, donde la contratación de Jay Z casi conduce a la organización a la bancarrota. Con los grupos pequeños parece que tampoco se quiere dejar demasiado margen para el riesgo o la innovación: mejor completar el cartel con bandas que ya tienen un nombre –que generalmente han conseguido por haber tocado ya en muchos festivales durante la temporada anterior- o con grupos que acompañan al cabeza de cartel durante toda la gira. Las apuestas personales o los caprichos de la organización -el tipo de cosas que perfilaban el carácter de un festival- han quedado reducidos a la mínima expresión.

Encontrar decenas de festivales con carteles clónicos lleva a que al público le dé igual ir a uno que a otro. Y también deja de ser apetecible ir a varios festivales a lo largo del año: una vez que se ha estado en uno no parece atractivo ir a los demás a ver conciertos repetidos. Y tampoco termina de ser interesante el ir a ver el mismo cartel que ya viste el año anterior…

También he adelantado que la necesidad económica ha ayudado a que la publicidad se haya vuelto cada vez más invasiva dentro de los recintos festivaleros, hasta el punto de condicionar sus espacios y actividades. Y también aquí que se siguen unos patrones recurrentes, que se repiten más allá de géneros musicales y variaciones regionales.
Así, la inmensa mayoría de los festivales de los últimos veranos han estado patrocinados por más de una marca de bebidas: casi siempre una marca de cervezas, otra de bebidas energéticas, y a menudo una tercera que puede corresponder a alguna denominacion de origen vinícola o alguna bebida espirituosa; también tiene su espacio una marca de ropa de un estilo supuestamente afín -o eso intentan vender- a los sonidos predominantes en el festival; suelen estar omnipresentes las marcas de telefonía móvil… Puede entrar cualquier otro anunciante, pero los anteriores son prácticamente inevitables. La presencia de estos patrocinadores ya no se limita a una plaga de logotipos y a un stand publicitario, sino que suelen montar “saraos” en forma de juegos, sorteos o lo que sea que consiga implicar activamente al público asistente. La cosa es que ya se ha visto cómo azafatas de Jaggermeister, sorteos de Vans o competiciones de Guitar Hero pueden atraer tanta atención como conciertos del escenario principal. ¿Entonces, a qué estamos? Estamos en un punto en el que eventos con supuesta vocación alternativa se encuentra tanta o más publicidad que en los que no ocultan que su razón de ser es puramente comercial.

Foto: nosigaleyendo

También parece obligatorio encontrar en el recinto del festival algún tipo de actividad paralela que de alguna manera pueda enlazar con el supuesto espíritu de ese evento. Las plataformas para hacer puenting que se veían en la década de los noventa se han especializado y se han transformado en pistas de skate, norias, capillas de pega donde celebrar bodas express, campos de paintball…
La homogeneización también ha calado entre las costumbres de los asistentes más allá de sus gustos musicales y su procedencia geográfica. ¿Síntomas de esto? Por poner un par de ejemplos, la hegemonía total en las zonas de acampada de la marca Quechua -y no solo en tiendas: sillas, neveras y colchonetas ahora también son iguales para todo el mundo- o el tema de los disfraces: en pocos años se ha pasado de que Vaca y Araña fueran prácticamente los únicos disfrazados en toda la geografía festivalera ibérica a que en todas partes haya una buena cantidad de gente de carnaval que, por desgracia, tampoco intentan ser demasiado originales. Porque, ¿en qué evento a día de hoy no hay al menos un individuo disfrazado de Bob Esponja?

Foto: mía.

El último apunte sobre la despersonalización viene a cuento de las caídas de cabezas de cartel. En los últimos meses ha sucedido en el BBKLive (con Amy Winehouse), en Sonisphere (Alice Cooper), en Azkena (Danzig)… No quiero pensar mal, supongo que esto viene dado por causas inevitables en las que la organización no puede actuar de otra manera. Sea como sea, llama la atención la facilidad con que se encuentra sustituto para los caídos sin que por ello varíe el precio de la entrada. Siguiendo esta filosofía uno empieza a pensar que, si realmente da igual pagar por un concierto que por otro, quizás tampoco pase nada por no pagar ninguno. Total, si va a ser lo mismo…

Festivales sin cariño

Cuando en 2008 se anunció la primera edición del Rock in Rio de Arganda del Rey muchas voces se escandalizaron por lo que se veía como una vulgarización de lo que debía ser un festival de rock, ya que en su cartel conviven sin ningún pudor músicos con reputación de integridad a prueba de tsunamis (ejem) junto a otros considerados vulgares o simplemente vendidos. Y muchos de los asistentes no ven problema en esta mezcla, porque realmente están más interesados en vivir durante unas horas la utopía hiperconsumista en el efímero macrocentro comercial, que en limitarse a prestar atención a unos artistas separados del público por un foso infranqueable y a un volumen más bajo que en ningún otro concierto. Pero lo que nadie parecía advertir es que muchos eventos “alternativos” ya habían hecho suyos la mayoría de sus peores tics…

Sería estúpido caer en idealizaciones y en eso de que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero sí que merece la pena volver la vista atrás para recordar qué fue lo que nos enamoró de los festivales de antaño. Vale, hasta hace no muchos años la precariedad reinante (sobre todo en cuanto a higiene, seguridad, infraestructuras…) solía ser más propia de un campo de refugiados birmano que de un espacio de diversión para jóvenes europeos de clase media. Y el circo que se montaba en torno a los conciertos era mucho más austero. Pero nos encontrábamos con carteles creados con mucho más mimo, programados con coherencia, con mucha menos paja y con líneas artísticas claras. Y menos masificado: se ha pasado de un modelo de festival segmentado, orientado a captar al público más fiel a un estilo, hacia un modelo de algo así como catch all festival, festivales que pretenden atraer a la mayor cantidad de gente posible, cueste lo que cueste. Las consecuencias que ha traído esto en algunos momentos han sido duras: mientras que la organización del Arenal Sound -celebrado hace un par de fines de semana en la localidad castellonense de Burriana- se felicita en su web por haber conseguido 42000 asistentes más que el año anterior (fuentes oficiales hablan de un total de 160000 este año), internet se llena de comentarios de indignados con la organización e incluso de grupos de personas que han decidido denunciar al festival por no haber ofrecido las infraestructuras minimas que exige la ley para un evento de este tipo.

Foto: www.laplanaldia.com

Por otro lado, el engorde de los carteles no se ha hecho de forma armónica, sino generalmente añadiendo pegotes en forma de grupos con tirón popular que normalmente no guardan ninguna relación con el supuesto espíritu del festival. ¿Pendulum en el escenario del FIB que hace años ocupaban Goldie o Roni Size? ¿Amaral por encima de Teenage Fanclub en la cabecera del cartel del Sonorama? No sé qué resulta más indigesto, si los carteles hechos sin ningún criterio que no sea el del dinero, o ver cómo festivales veteranos multiplican sus cifras de asistentes utilizando como reclamo una reputación que hace años dejaron de merecer.

Pero también es cierto que la gente que hoy llena los festivales es muy distinta que la que lo hizo hace diez o quince años. El relevo generacional se ha producido de manera natural, y buena parte del público que acude a los festivales en la actualidad carece de referencias sobre cómo funcionaban las cosas hace diez o quince años, y es más que posible que tampoco les interese en absoluto. Y eso es absolutamente respetable.

El modelo parece agotado a estas alturas, y no tiene pinta de que se vaya a poder mantener demasiadas temporadas tal y como lo conocemos en la actualidad. ¿Soluciones? No, no tengo ningún gran remedio. Pero lo más triste es que, tal y como he hecho en estos párrafos, se puede hablar de festivales durante páginas y páginas y en ningún momento hará falta hacer ninguna alusión a la música.

Las cosas están cambiando, está claro. Pero si esta transformación no lleva a que la música y el público recuperen el protagonismo, que no esperen que yo siga yendo por ahi.

Hace ya 3 años dediqué un post a analizar el estado de las cosas en los festivales de música. Desde entonces se han empezado a notar los síntomas de pinchazo de la burbuja festivalera, un proceso que se ha acelerado por la pésima situación económica. Pero este pinchazo ha dejado al descubierto asuntos de fondo sobre los que merece la pena pararse a reflexionar.

El modelo agotado.

Voy a empezar con tres festivales que se han encontrado en un callejón sin salida, y que pueden ser buenos ejemplos de lo que ha pasado en los últimos años.

-Summercase: ¿la libre competencia siempre mejora la oferta?

Para el que no lo recuerde, el Summercase se celebró entre los años 2006 y 2008 simultáneamente en Boadilla del Monte (Madrid) y Barcelona; era un festival que buscaba una afluencia masiva de público (las cifras oficiales hablaban de 109000 espectadores en la edición del 2007) bajo el reclamo de un cartel espectacular, basado en la calidad y la cantidad de los artistas. No tardó en surgir el conflicto con el FIB, festival con un planteamiento bastante similar, y terminaron por retarse en un duelo al sol: en julio de 2008 los dos festivales se programaron en el mismo fin de semana, e incluso el FIB tomó la inédita solución de programar una versión “barata” en Madrid para intentar arañar asistentes al Summercase. Fue una batalla sucia y caníbal, casi kamikaze, en la que la música y sobre todo el público quedaron en un segundo plano. Finalmente ganó el FIB: hundido económicamente, Summercase no se volvió a celebrar y Sinnamon, la promotora del festival, quebró y arrastró en su caída a otros negocios como el Festival Wintercase o la discográfica Sinnamon Records. Pero también se comenta que la sangría económica que le supuso al FIB esta guerra aceleró la compra de la marca por el empresario inglés Vince Power y la salida de los hermanos Morán, responsables del festival desde su creación. Y, a la postre, la desaparición del espíritu y los valores que habían llevado al FIB a convertirse en una fórmula de éxito. Todo a cambio de conseguir la pervivencia económica y una reputación de gigante intratable. Quizá fue una gran victoria para los amantes de las finanzas, pero también fue una victoria pírrica para los amantes de la música en general, y en particular para los fibers de toda la vida, el núcleo duro de seguidores más fieles, que entendieron que había llegado el fin del festival tal y como lo habían conocido hasta entonces.

Foto: urban75

-Salcedorock: el doble filo de las ayudas públicas.

La octava edición del festival Salcedorock (Salcedo, Piélagos) estaba anunciada para el sábado 31de julio, con el cartel cerrado y con su campaña de promoción ya en marcha. Sin embargo, el 18 de junio, pocos días después de que el nuevo equipo municipal tomara su cargo, se anunciaba la cancelación del festival a causa de los recortes en las ayudas para festejos incluidos entre las medidas de ajuste presupuestario. Los recortes también limitaron los presupuestos de bastantes otros eventos del municipio de Piélagos, así que la medida parecía lógica y justa… hasta que nos fijamos en que se ha optado por manetener el concierto de La Unión en las fiestas de Renedo, cabecera del mismo ayuntamiento. Pues sí, es época de recortes, pero estos no tienen por qué ser justos ni equitativos. Lo triste es que es muy probable que de aquí en adelante casos como este se vuelvan bastante frecuentes.

-Glastonbury ¿Dónde está el límite del crecimiento?

Michael Eavis, fundador del festival de Glastonbury y encargado de sacarlo adelante durante 40 ediciones, anunciaba en una entrevista reciente que al festival no le quedaban más que un par de años. Entre los motivos apuntaba la dificultad que supone mantener una programación de calidad mientras se pagan los cachés estratosféricos de algunos cabezas de cartel, y también la pérdida de ilusión por no encontrar nada que pueda sorprender al público ya. Sí, uno de los mayores y más veteranos festivales del panorama musical, el faro que marcaba el camino a decenas de macroeventos en todo el mundo, acusa una hipertrofia económicamente insoportable, capaz de terminar con la ilusión de sus creadores. Mal asunto.

Foto: Tanakamusic

Los grandes problemas

Las páginas sepia: economía

En los tres ejemplos aparece un denominador común: los problemas económicos. Montar un festival requiere una importante inversión económica que no siempre es fácil recuperar. La burbuja festivalera de la que se habla hace años que ha conseguido que cada vez sea más difícil conseguir beneficios: los cachés de los artistas se han inflado al tiempo que aumentaba la oferta de festivales, lo que a su vez ha hecho más difícil atraer a una cantidad de público suficiente como para que las entradas y las barras reportaran unos ingresos suficientes.
¿De dónde ha salido el dinero, pues? Muchos promotores optaron por apoyarse en los hombros de unas corporaciones municipales a las que el asunto de la música (y casi cualquier otro asunto) les resulta totalmente indiferente. Los ayuntamientos han visto en ellos un símbolo de estatus: “todo ayuntamiento que se precie de serlo ha de tener su propio festival”, parecen haber dicho.
Lo peor de todo es que, como ya se ha comprobado, en el momento en que la agenda política impone otras prioridades (llámense estas recortes presupuestarios, ayudas a gente que va a ver al papa o espectáculos de camiones chocando entre sí) el grifo del dinero se cierra, y llegan los problemas.
En los últimos años también se ha visto cómo el patrocinio por empresas privadas ha crecido y se ha hecho cada vez más visible. Más tarde volveré sobre este punto.
Por otro lado, bastantes festivales se han acercado al modelo de gestión al puro estilo low cost. Y cuando hablo de low cost no lo hago refiriéndome en concreto al festival alicantino (en el que nunca he estado, por lo que difícilmente puedo verter una opiníon con sentido sobre él), sino al modelo popularizado por compañías aéreas tipo Ryanair, que rebajan el precio de los productos que ofrecen a costa de recortar servicios y buen trato al cliente. La otra cara ha sido el engorde del coste de todo aquello que no esté incluido en el importe del a entrada y a lo que la organización vea la posibilidad de ponerle precio.. La alarma saltó cuando el FIB comenzó a cobrar 6€ por cada copia de los horarios del festival. A partir de aquí se abrió la veda del todo vale: en la actualidad hay festivales que cobran cantidades obscenas por la comida, lo que se sirve en las barras o por el merchandising oficial. Parece que cualquier día se sustituirá el dicho “aquí ponen las copas a precio de puticlub” por “esto se paga a precio de festival”.

Foto: Gentevalencia

La pérdida de la ilusión.

De los ejemplos que puse al principio, al menos en el caso del fin de Glastonbury la pérdida de la ilusión es evidente: “Tengo la sensación de que el público ya lo ha visto todo antes”, dice Eavis. Pero este sentimiento no es exclusivo del inglés, sino que el hastío parece haber calado en el ánimo de decenas de promotores. En los últimos lustros la oferta musical ha sido ciclópea, se ha escuchado más música que en ningún otro momento de la historia de la humanidad. Pero, por otro lado, la oferta se ha vuelto tan accesible que es muy difícil sorprender a un público que lleva años teniendo acceso completo a todo.
La pérdida de la ilusión puede venir por lo difícil que resulta en la actualidad montar un festi personal; quizás el tener las manos atadas para fichar propuestas más arriesgadas ha hecho que los promotores de grandes eventos caigan en la desidia, o quizás el cansancio de montar un festival ha hecho que cada vez se fichen propuestas menos arriesgadas.
Hay que tener en cuenta que un festival de música no suele ser un negocio que asegure una rentabilidad suficiente como para atraer a empresarios ajenos a este mundillo. Conseguir unos beneficios que justifiquen la inversión es algo que suele llevar varios años, e incluso es fácil que nunca se alcancen. Así que para que un festival llegue a buen puerto no solo será necesaria una dosis generosa de capital económico, sino también un importante aporte de ilusión. Y cuando no hay ilusión, o cariño, o como queráis llamarlo, la calidad del festival se resiente.

continuará…

Texto: Carlos Caneda

Alguien ha pensado que el tío Carlos estaba escuchando a los Beach House así que ¡ha invadido su casa! Al pobre Carl no le ha quedado más remedio que salir al Metropole para preparar una sesión playera con la que celebrar la noche del Carmen. Será una fiesta muy picante, con playa, sol, chicas en bikini y Turbolover dj poniendo música caliente.
Si queréis saber cómo termina la historia, pasaos esta noche por el bar…

Turbolover dj
15/7/2011
ANDN Club (Pub Metropole, c/ Carmen, Santander)
23:00-3:00h
Entrada libre

¡Último aviso!

Las Robertas (Costa Rica)
+
Reina Republicana (Pamplona)

Sábado 4 de junio
Sala Black Bird (c/ Vista alegre, Santander)
21:00h
Entrada gratuita.

Las Robertas estarán en directo junto con Reina Republicana este sábado 4 de junio en la sala Black Bird de Santander.

Desde San José (Costa Rica) llegan Las Robertas, cuarteto de garage femenino que hará las delicias de los seguidores de Breeders, Beast Coast, Vivian Girls y Dum Dum Girls. Formadas a principios de 2009 por Montserrat Vargas, Mercedes Oller, Franco Valenciano y Lola Miche, Las Robertas publicaron en 2010 “Cry Out Loud”, un álbum urgente y veloz en el que lo mismo cabe el punk que el indie de los noventa y el northern soul de los sesenta. Recién llegadas del prestigioso festival Primavera Sound, se meten de lleno a la conquista de Europa con un intensa gira por España, Francia, UK…

Discografía

Cry Out Loud (Art Fag Recordings, 2010)
7″ Split Reina Republicana/Las Robertas (Gran Derby Records, 2011)

Reina Republicana estarán en directo junto con Las Robertas este sábado 4 de junio en la sala Black Bird de Santander.

Supergrupo con miembros de Kokoshka, Half Foot Outside o Los Planetas.
Nace en Pamplona a finales de 2009 cuando Iñigo Maya (Tristessa), Alberto Gurbindo (Doubtful), Amaia Tirapu e Israel Medina (Kokoshka, Half Foot Outside) deciden unir esfuerzos en poner en marcha un nuevo proyecto.Su premisa al formar la nueva banda fue la de no encasillarse en un único sonido, sino intentar plasmar en las canciones todas aquellas influencias o sonidos de los que los miembros de la banda son grandes seguidores; el pop, la bossanova de los 60, el sonido C86 o el indie de guitarras ruidosas.Tras unos meses de ensayos y con unas cuantas canciones escritas, Banin Fraile (Los Planetas) anima al grupo a grabar un EP en El Refugio antiaéreo (Granada). El propio Banin que ejerce de productor, se convierte en un miembro más grabando teclados y guitarras. El resultado de esa grabación son cuatro canciones variadas en cuanto a su registro. En septiembre de 2010 la formación se completa con la entrada de Iván Guzmán a los teclados y guitarra, completando el puzzle. El sonido del grupo se va perfilando a lo largo de esas canciones: letras oníricas, tragedias amorosas vestidas en sonidos atmosféricos, profundidad sónica y potencia guitarrera. Canciones que dejan una puerta abierta a la interpretación y desplaza al oyente hacia paisajes con una puerta abierta.

Discografía

Primera maqueta
Split 7″ Reina Republicana/Las Robertas(Gran Derby Records, 2011)
Reina Republicana 7″ (Federación de Universos Pop, 2011)