NO PUEDES PERDERTE THE SIXITE WEEKEND
Un festival urbano lleno de actividades

Ebroclub celebra su segunda edición. Se trata de un festival urbano que organizan nuestros amigos de la Asociación Cultural Rafael Izquierdo (Ebrovisión) en Miranda de Ebro. Su programación estará compuesta por la actuacion de tres grupos cada noche en la Fabrica de Tornillos. Habrá de todo los estilos, pop, beat, garaje, funk, soul, R&B,… tras las actuaciones, allnighters, pinchadiscos de toda la vida, con sus maletines llenos de discos a 45 y 33 rpm.
Uno de los grandes atractivos de esta edicion, sera la scooter-run que se celebrara el sabado 5 por la y recorrera cerca de 80km por los alrededores de nuestra ciudad, incluyendo un almuerzo a mitad de camino, todos los interesados pueden inscribirse en nuestra web al hacerlo, optaran a ofertas en entradas, alojamientos, regalos…

Se repetira la exitosa ruta de pinchos gratuita por la ciudad el sabado al mediodía, amenizada con dj’s, todo ello formara un atractivo coctel, para todos los amantes de la buena musica.

QUE MAS SE PUEDE PEDIR PARA DISFRUTAR DE BUENA MUSICA¡¡¡¡¡

ARTISTAS:

BIG BOSS MAN ”LOS PUNK DE HAMMOND”

Nasser Bouzida vuelve con Big Boss Man, ya veteranos en la discográfica de culto Blow Up, con su mezcla de hammond 60´s, bongos, fuzz y funk.
Formados en Newbury (UK) hace ya trece años, con el tiempo BBM ha editado cuatro singles solo en vinilo, tres lps, el último de los cuales se titula “Full English Beat Breakfast”, actuado en algunos de los más festivales más importantes de Europa y girado por Rusia y toda Europa.
Su música se usa habitualmente en la BBC, Channel 4 y Sky TV y cuenta con fans como Noel Fielding (The Mighty Boosh) con quien han aparecido en el largometraje “Sweet”, Craig Charles y Mark Lamarr de la BBC o incluso el propio Modfather Paul Weller.
2011 vio a BBM actuar en el Royal Festival Hall para el prestigioso Vintage Festival del gurú de las pasarelas Wayne Hemminway, han sido cabezas de cartel del Vollanlog Celluloid Music Festival en Maastricht (Holanda) –BBM ya habían colaborado con ellos en la banda sonora de su “Specialist Film”- también del Glasgow Mod Weekender y del Back To Vintage Festival en Milán.
El cuarteto está actualmente trabajando en su cuarto LP: Nass, Dess, Hawk & Trev han grabado diez temas en directo; la grabación incluye ración doble de percusión, 60´s R´n´B para bailar, Stoner-Funk, Freak-beat, Hammond a dolor y relajantes vibraciones a lo down-tempo.

COOPER. ​Muchos años dando guerra

Alex Díez es probablemente el personaje más representativo de la escena mod nacional. Líder de LOS FLECHAZOS, y después de más de 10 años al frente de COOPER, su sonido, sus canciones, su imagen y su voz forman parte de la historia del pop español por derecho propio.
Heredero directo de grandes nombres como THE KINKS o THE JAM, la energía de sus guitarras y la luminosidad de sus melodías, siempre acunando el espíritu pop de los años sesenta, junto a su forma de cantar y la personalidad con la que afronta el proceso de composición, le han convertido en uno de los grandes reformadores de aquellos sonidos inmortales. Un pionero lleno de clasicismo.
Actualmente COOPER se encuentran presentado su cuarto disco de estudio, “Mi universo”. Sin duda uno de sus mejores discos de su carrera, muchos dicen que el mejor.

THE SILVER FACTORY

En verano de 2008 (en homenaje al estudio en el que Andy Warhol realizaba su trabajo) en la cabeza de Fran Feely que, tras varias experiencias en grupos con sonido sixtie, decide montar una banda que disfrute de los logros de algunos de sus héroes de finales de los 80, como THE STONE ROSES, THE FIELD MICE, THE SEA URCHINS y otros grupos del movimiento C86, pero que al mismo tiempo reflejase su pasión por bandas de los sesenta como THE RONETTES, THE SHANGRI-LA’s, THE VELVET UNDERGROUND o THE BYRDS.
Su experiencia musical previa había sido amplia, destacando un EP que sacó para Detour Records, con THE PSYCHOTIC REACTION, grupo que tuvo gran seguimiento y que llegó a ser pinchado varias veces por John Peel. Así pues, se hace con los servicios de su hermano Peter Feely (guitarra), Marc Johnston (voz, antiguamente en THE JUNIPERS), Luke Headland (bajo) y Paul Hobbs (batería), para tener definitivamente formada la banda en 2010, y en 2011 sacan su single de debut en Elefant Records, dentro de la colección New Adventures In Pop. Un 7” de edición limitada en vinilo titulado “The Sun Shines Over You”, de color verde, que contiene cuatro canciones que son una oda en sí mismas al indie pop que tantas veces nos hizo temblar, el de grupos como THE JUNE BRIDES, CHOO CHOO TRAIN, MOOD SIX o CLOSE LOBSTERS, pero que a su vez añade la puntería melódica propia del sonido sixtie de grupos como THE ZOMBIES o THE LEFT BANKE.

ALLSUPERSONIC & THE TEENAGERS

The Teenagers, como se les conoce en el circuito soul estatal, son música soul, son actitud visceral, auténtica y creíble en un mundo, el de los grupos en los que la ‘pose’ es a menudo más importante que el criterio musical o la calidad.
Desde que se formaron hace años ya en un reformatorio de Granada, tuvieron claro de dónde venían sus
influencias y hacia dónde se dirige su mirada, antes que nada, el SOUL negroamericano de los años 60 y
70. Su abanico musical y gustos musicales personales van mucho más lejos, se pasean por lo jamaicano
o las raíces del soul y rhythm’n’blues y todo el desarrollo posterior de la música negra americana, pero los
TEENAGERS son SOUL en mayúsculas. Aman el Northern Soul: la música y su cultura. The Teenagers
llevan el soul en las venas; cuando les preguntan qué clase de banda son ellos contestan:
“Nosotros no somos ni hacemos soul, el soul nos hace a nosotros”.
Han acompañado a figuras legendarias del soul de los 60s como Tommy Hunt, Dean Parrish o PP Arnold,
y su primer single se agotó a las pocas semanas de aparecer. Recién llegados de su gira de presentación
“Not Too Young European Tour 2010” que les ha llevado por Alemania, Francia, Suiza y España.
Sus canciones se benefician de años de pasión devorando la música que les gusta, estribillos y arreglos brillantes y mucha alma de la de verdad. Son elegantes y tienen a la vez esa actitud de la calle, de saber estar, de entender el lenguaje de la música negra.

THE FAITH KEEPERS

La banda es un tornado en directo, 8 jóvenes chavales. Un demente cóctel de raw soul-funk, bugalú, sudor y la energía de un niño. Desde Zaragoza agitando cada escenario que pisan con el poder de sus instrumentos y voz, y disfrutando de las cosas más sencillas: ¡¡ritmo, sexo y funky chicken!!
Su repertorio de creación propia, ha bebido la influencia de músicos como Sly & the Family Stone, James Brown, Marvin Gaye, Ray Barretto, Sharon Jones & The Dap Kings… y que propone al público ritmo, sexo y sudor.
Su espectáculo se define como “Bomba de relojería a todo aquel que se encuentre a 1km a la redonda” y “Uff llegan pisando fuerte, tanto que agitan cualquier escenario en el que se suben” .
En 2010 y 2011 fue el despegue definitivo para el grupo, publicando en abril del 2010, el primer LP con el sello madrileño Lontano Records bajo la batuta del experimentado productor en música Soul/Funk Carlo Coupé.
Hace unos días han ganado el concurso IMAGINA FUNK el más importante en su género!

STANLEY ROAD

Power-Mod-Punk-Pop trío nacido en Asturias en 2003.
Afín a la escena Mod habituales de concentraciones y saraos de toda índole.
Comprometidos con todo lo que defienden, compusieron canciones de critica inteligente como “This is Spain”, “Nothing´s Gonna Come”, himnos mods como “Sex Mod & Punk” o “Street Fighting Mods”, canciones patrias “Mieres-Bridge”, de amor y desamor “An Evil Shot Of Love” y mil mas…..

HORARIOS.

VIERNES 4 DE MAYO
SALA BOCCA.
20H. FIESTA BIENVENIDA!
-MAC GALLAGHER

​FABRICA DE TORNILLOS.
APERTURA DE PUERTAS 21.30H

​22.00H- STANLEY ROAD
23.15H- THE SILVER FACTORY
1.00H- BIG BOSS MAN

​SALA OROSCO

ALLNIGHTERS
2.30-3.45 DR RISI
3.45-4.45 IGU ALLNIGHTER
4.45-5.45 ENEIDA FEVER
5.45-6.30 AIRGAMBOY

SABADO 5 DE MAYO

SCOOTER RUN – RALLY
Salida 10.00h Plaza Cervantes, Café Suizo.
Llegada 13.30h C/La Estación, Edificio Junta.

​RUTA DE PINCHOS GRATUITA + DJ´S
13.00H a 17.00H

en CITI, FOX, Y TANGENTE
En BOCCA: BRUNCH MUSICAL con EVA GALACTICA!
En SANDRA, FIESTA GARAGE Y PSICODELIA con PICA!
Y en SUIZO, PAELLA y DISCOS a cargo de DANI PEPERMINT

ALLDAYERS!

​17.00H a 20.00H PLAZA DE ESPAÑA- CASCO ANTIGUO.
CAMPEADOR: DR.RISI
IRUÑA: AIRGAMBOY
TERTULIA: IBAN SLIDE Y VEOVISIONES

​FABRICA DE TORNILLOS
21.30H APERTURA DE PUERTAS.

22.00H THE FAITH KEEPERS
23.30H COOPER
1.15H AL SUPERSONIC & THE TEENAGERS

SALA OROSCO
ALLNIGHTERS

2.30H-3.45H MINDRUSS
3.45H-4.45H ALEX COOPER
4.45H-5.45 EVA GALACTICA
5.45H-6.30 ENEIDA FEVER!

BONOS

Los titulares de Caja de Burgos podrán beneficiarse de un descuento de 5€ para el abono y 2€ para la entrada de dia.
Esta bonificacion solo es aplicable en venta anticipada (no valido los dias de ebroclub) a traves de los canales de telentradas de Caja de Burgos y en las taquillas de Cultural Caja de Burgos.
Se podrá adquiririd dos abonos o dos entradas por tarjeta con descuento.

30 euros (Bono Ebroclub)
18 euros (Entrada de día)
60 euros (Bono conjunto Ebroclub + Ebrovisión)

Consigue aquí tus entradas.

SCOOTER RUN 2012

Uno de los grandes atractivos de esta edicion, sera la scooter-run que se celebrara el sabado 5 por la y recorrera cerca de 80km por los alrededores de nuestra ciudad, incluyendo un almuerzo a mitad de camino, todos los interesados pueden inscribirse en nuestra web al hacerlo, optaran a ofertas en entradas, alojamientos, regalos…
Se repetira la exitosa ruta de pinchos gratuita por la ciudad el sabado al mediodía, amenizada con dj’s, todo ello formara un atractivo coctel, para todos los amantes de la buena musica.

Apúntate aquí al Scooter Run.

Mas información aquí:

Sí, ya sé que algunos dirán que cuarenta euros es precio y más que suficiente. Puede que alguien como yo, que ha entrado acreditado, no tenga derecho a hablar de ello. (Estas líneas son mi peaje). Sabemos que en el resto de ciudades de la gira los precios han sido más ajustados, tema de patrocinios… Lo que quiero poner de manifiesto, más allá del tema económico en crudo, y con la que está cayendo es… ¿Cuánto vale la música? ¿Cuánto se puede pagar por ver al lado de casa a un grupo cuyas canciones forman parte del archivo sonoro de tu corazón desde hace veinte años? Perder seis mil euros es una putada pero ver prender tus discos, creo que sería algo irreversible. Es como perder la memoria, la identidad, en definitiva, parte de tu vida. ¿Cómo se puede valorar el efecto que tiene la música en las personas? Esa compañía íntima y personal… Creo que los melómanos me entenderán. Hay canciones que van y vienen y otros grupos como The Waterboys, que una vez se te revelan, echan raíces para siempre. Tener en Santander el pasado día 20 a una banda con esa trayectoria, como decían en aquel anuncio, no tiene precio, aunque resulte caro.

El componente sentimental es fundamental, pero además, ellos estuvieron pletóricos, sonó estupendamente, la entrada fue bastante correcta (más pensando que la venta no se había animado mucho hasta los últimos días). Hubo feedback, hubo magia. Ese inexplicable misterio, que a veces se da y otras no, cuajó. El equilibrio entre dar y recibir, cuando entre el escenario y el público no hay distancias. Aquí pasaron muchas cosas, la sensación es que alguna quedará para siempre en el recuerdo. Fue realmente emocionante, épico, intenso. No se me ocurre ningún “pero”.

Los británicos no esperan a los que llegan tarde. Sólo cinco minutos más allá de la hora marcada, comienzan su actuación con The hosting of the shee. Con News for the Delphic Oracle respiramos aromas de otras épocas. Mike Scott defiende los versos de William B. Yeats con pasión. Gesticula, se retuerce, escupe las palabras entre muecas, de forma teatral. El aire a cabaret me dejó embrujado. Acometen Rags con violencia y decisión. Con la fuerza del agua brava. ¡Vaya sacudida! Ralph Salmins y su estampida sobre los timbales me dejan pegado. Luego charlando con él, descubro que ha estado tres años tocando la batería para Van Morrison. (Un fiera). Mike manifiesta en castellano su satisfacción por estar en España. Se llevan por delante All the things she gaves me… no puedo evitar acordarme del saxo con el que nació la canción, ni ese sonido de los ochenta. Tantas veces escuchándolas así, con los vientos, que ahora se echan de menos. El violín de Steve Wickham hace las veces, pero creo que mi cabeza acaba cubriendo los huecos mentalmente “pi piri pi, pi piripi piripi, piripi…”. Porque la gira era de presentación del disco An Appointment with Mr. Yeats, pero lo vivido en el Escenario Santander el otro día, fue un “Grandes éxitos” en toda la regla.

Comienza The thrill is gone, ¡Qué belleza! El sonido del violín me araña, se lleva todas las penas. Hay que reconocer que hipnotiza, si cambiamos de instrumento al cuento no me sentí tan lejos de “El flautista de Hamelín”. La canciones son tremendas pero es que trasladadas al escenario no pierden. No sólo eso, alguna como el The pan within que ví el otro día, es inmejorable. No creo que se pueda hacer mejor.
Así se iban sucediendo una tras otra. A girl called Johnny, How long will I love you?, Glastonbury song… Demostrando que tocan casi todos los palos y todos bien. Yo creo que mucha gente se piensa que los Waterboys es un grupo de música celta. Eso es quedarse muy corto, cortísimo. The raggle taggle gypsy en formato “duo” enciende las hogueras. Es lo que tiene la música tradicional, sólo golpear un poco y la gente abre todas sus puertas. Mad as the mist and snow desata duelo de violín y teclados. Un carnaval de máscaras se apodera del escenario, las notas se alargan como goma de tirachinas, la canción crece irremediable al infinito. Al final de la batalla, M.S. sale del fondo del escenario con una tétrica máscara de tres caras (Nos gana en una). De un inmenso libro de esos que parecen sacados de una peli de castillos y mazmorras, extrae unos versos de remate, supongo que del mismo Yeats.

En todas las canciones pasan cosas, donde otros se detienen, ellos van una vuelta más allá. Esto es música para levitar. Be my enemy pone la caldera a cien grados. Un rock & roll acelerado, grasiento y peligroso. Dylan parece haberse apoderado del escenario… La banda toca como si se fuese a acabar el mundo. Ni una gota para la reserva. The Pan within habría que tratarla aparte. Eso no fue terrenal, eso fue de otra naturaleza, están tocados por una varita mágica. Suena apabullante, la guitarra eléctrica se expresa rotunda y clara, el punteo es un monólogo, se la entiende todo. Si esas cuerdas parecen hablar, las del violín chillar, llorar o simplemente desangrarse. Las de la voz de Mike no se tuercen ni a esa altura de la actuación. ¡Qué manera de cantar! El vendaval se ha llevado todo por delante. La excitación se traduce rápidamente en el clásico “oee oee oee oee” cantado por centenas como una garganta única.

Vuelven a salir, se les ve felices, disfrutando ellos también del misterioso milagro de la música en vivo. Salen con Don’t bang the drum, otro clásico de categoría especial. No podemos dejar de nombrar a James Hallawell a los teclados y Marc Arciero al bajo. El grupo por encima de las individualidades. Un prodigio de equilibrio y orden. Todo suma y nada sobra.
Un ritmo reggae me despista por un instante pero enseguida reconozco The whole of the moon. La más bella del desfile, la “niña de mis ojos”. A diferencia de la mayoría de las ocasiones, parece que en esto coincido con el resto del mundo. Es imposible no enamorarse de ella. Me encuentro con las yemas de mis dedos apuntando al cielo, aunque puede que estemos allí, o en algún sitio parecido donde haber logrado “escapar” por lo menos en espacio de dos horas largas. Con bandas como The Waterboys es fácil salirse del plano físico. A man is in love y toda la gente rompe a bailar. El sabor de la campiña se apodera del gris cemento. La verbena no para, el Fisherman’s blues nos da todavía más, nos convertimos en peonzas, rodando sobre nosotros mismos, los músicos no son menos. Fiesta completa, felicidad, una gran celebración… Las caras de la gente lo dice todo, los gestos cómplices de los músicos también. Santander sigue coleccionando recitales para el recuerdo. ¡Qué pase el siguiente! (Si algún día pueden ser James…)

Texto: Santiago V.M.

Eric Fuentes siempre apostó por The Brontës y lleva razón. Iñaki Calzada defiende sin dudas la “filosofía del triángulo”. A la vista de los resultados, también está en lo cierto. El sábado 14 de abril daba pereza salir de casa. Día lluvioso y frío como pocos, en los bares se sigue el desenlace de la liga… La oferta musical no para. El Rocambole programaba a los vitorianos The Brontës. Llevaba tiempo con ganas de verlos en sala… Lo del Ebrovisión del año pasado en la plaza del pueblo, y con la gente comiendo paella, no es lo que yo entiendo por un concierto al uso. Mucho menos ver al grupo subido en un autobús… Digamos que así, nunca vas a tener la medida de lo que puede dar de sí la banda. Recuerdo que Iñaki, bajista del trío, me comentaba “Yo necesito tocar en triángulo y bien cerca de mis compañeros, allí arriba estábamos en línea, era un poco raro…” Está claro que tenían que tocar allí, y no están las cosas como para dejar pasar oportunidades, pero no era la situación ideal. Ha costado que volvieran a nuestras tierras, “Los Huesos de Portobello” han vuelto a apostar por ellos, tanto banda como promotora guardaban buen recuerdo de la primera vez, espero que la “relación” se perpetúe en el tiempo… hay grupos que si no, no hay manera de verlos.

De entrada la sala me parece que ha mejorado, no entro en la estética, demasiado “chic” para mi gusto. No voy a eso, con la última reforma el sitio está mil veces mejor para ver un concierto. Mas espacio y mejor repartido, más centradito y cuadrado… escenario cercano… Merece la pena. En algún momento pensé en el “Antzokia” versión reducida y a la santanderina. Unos pocos valientes pululaban por allí antes del inicio, creo que ver, a día de hoy, una sala de conciertos llena, va a ser como la típica historia del tipo “joder, pues hace años se podía fumar en los bares”. Las vacas gordas, aunque nunca con sobrepeso, forman parte del pasado. Puede que aún así, se salvaran los muebles, o puede que todavía se mascara una tragedia aún peor. Está claro que los vitorianos no están en primera línea del llamado “indie” nacional, pero a tenor de lo demostrado el sábado, más cotización podrían tener. Lejos queda ya su victoria en el concurso Imaginarock (1998). También ha llovido, aunque no tanto, de sus trabajos producidos por Paco Loco. Ahora con la ayuda de Hang the Dj records dicen que se vive muy bien, notan menos presión.

Antes de la actuación, una gran pantalla detrás del escenario, desvela el penalti a favor del Levante… fuera fútbol, la música va a comenzar… el Barça empieza perdiendo. La banda salió enchufada desde el principio… hicieron su trabajo de erosión, de manera constante y con velocidad de crucero. No hay victoria por K.O. pero tampoco riesgo de derrota, el combate se decide a los puntos y ellos saben que a los puntos acaban ganando. Sin alardes pero sin fisuras, música rocosa, llena de plomo… Guitarra, bajo y batería, no hay más, no se necesita (teoría del triángulo). Al poco ya me daba igual cómo fuera el Barça, estaba disfrutando y nada me iba a privar de mi momento de felicidad. Los comentarios a pie de pista era más o menos “Suenan mucho más potentes que en el disco” o “Joder, mucho mejor de lo que me esperaba”… también había alguno como “Eso sí, son un poco sosos”. Es cierto, van a hacer su concierto y no hay espacio para la charlotada o cierto feedback con el público. Ellos están concentrados en la música y a través de ella, trasmiten su energía. Es verdad que tienen unas señas de identidad claras, bien definidas, y que el sonido no engaña. Han mantenido esto desde sus inicios, miran a los grupos de los noventa, y no esconden su pasión por bandas como Dinosaur Jr., Hüsker Dü o Pavement, ahora la diferencia principal, es que han pasado a cantar en castellano. Las letras también llevan cosas… “Voy a suplicar que regrese el viento, que no duela el tiempo, con suerte”. Sencillo pero efectivo, en el engranaje de la música encaja más que perfecto. Además, la sencillez no tiene porque estar exenta de belleza… para mí, ese es un claro ejemplo. Escucharla en “Suerte” multiplica su efecto, y en directo más. Así pues, admito que a veces suenan planos y pueden resultar demasiado monolíticos, pero al final, te acaban encontrando. Las letras acaban fundiendose en la cabeza, si el cambio de idioma motiva esto, bienvenido sea.

De primeras Mournful Mary y esas guitarras tan “Neil Young”. Siguen con el Mary & Jim con “I believe lights is by your side”. Buena descarga de música que entra a chorro… la base rítmica aplastante, un estribillo pegadizo que se repite una y otra vez, prosiguen con una eficaz labor de demolición. Raúl Rama apuesta por el “Hágaselo usted mismo”. Guitarra y “ampli” han sido creados por sus propias manos. En líneas generales me pareció que el concierto mantuvo un sonido bastante aceptable. “Volveré a empezar” es la primera del “Vender la sombra”. Ritmos cuadrados y repetitivos hasta la asfixia. Con “Cadenas” el latido se vuelve más frenético, el ritmo es más explosivo… La hora y media de concierto se desarrolló tal cual. Se ven las tablas que dan los años. La ejecución fue seria y sin contemplaciones. Veinte canciones que alternaron la totalidad del “Vender la sombra” (excepto la deliciosa “No pueden vencerte” que cierra el cd) con su cancionero más o menos reciente en inglés. Guitarras afiladas, una base rítmica plúmbea y estribillos directos. Tuvieron tiempo para meter You shine, de su disco fantasma (Late) y un cariñoso recuerdo al foro del Azkena con Qué importa, canción inédita que incluyeron en el recopilatorio de grupos con foreros entre sus miembros. Música sin recovecos, rock musculoso pero también con cierta estela “pop” e incluso “powerpop”. Los bises con “Lovers anyway” y “I wanna know” son el ejemplo perfecto de estas dos partes que cohabitan en el ADN de los vitorianos. La primera, un chute agridulce que sube de manera ineludible cada vez que la escucho. Es un “clásico” por derecho propio. La segunda, y cierre del concierto… inapelable. Aquí el peligro se masca, los ojos inyectados en rojo vino, tensión, electricidad y catarsis. Un viaje estupendo… Una gran noche… El Barça también remontó.

Fotos: Pablo Romo (Tambourine)
Texto: Santiabo V.M. (Stoner)

Se dice pronto, pero fue en 1981 cuando nacieron (en Londres) y dos años después cuando publicaron su homónimo debut discográfico. Qué decir de un grupo que en aquel entonces se veía influenciado por Simple Minds y The Alarm y que en la actualidad aún sigue no solo vivo, sino marcando con su estilo a nombres punteros del presente (Colin Meloy, de los Decemberists, sin ir más lejos).
Y es precisamente la admiración de Scott por otro de sus ídolos de las letras, el poeta W. B. Yeats, la que lo ha llevado a confeccionar el álbum que nos vendrá a presentar, “An Appointment With Mr. Yeats”. No es un trabajo de recitados, sino de canciones de rock’n”roll, de pop psicodélico y de sonido “roots”, y no se trata en él a Yeats como si fuera una pieza de museo, sino que se conecta con el alma de sus versos.
No ha de extrañar, pues, que treinta años después de dar sus primeros pasos The Waterboys sigan siendo cualquier cosa menos una pieza de museo.

“An Appointment With Mr. Yeats”no es solo su colección de canciones más potente desde ‘Fisherman’s Blues’, sino también una asombrosa reinvención de la poesía de Yeats” (Irish Times)

Viernes 20 de abril. Escenario Santander. 21:30 horas.
Venta anticipada: 38,00 euros
Venta día del espectáculo y Taquilla: 38,00 euros
Excepto en taquilla en todos los casos se añadirán gastos de distribución.

Desde Hang the Dj! Records nos enorgullecemos de poder presentarles el nuevo disco del trío de Vitoria-Gasteiz, The Brontës. Después de quince años encima de los escenarios y tres largos que les colocan como uno de los grupos de pop-rock con las ideas más claras del estado, el grupo liderado por Raúl Rama sigue con su incontestable evolución musical sacando un disco en castellano. Ya en 1999, siendo aún unos jovenzuelos, sorprendieron a público y crítica con Moontime, un debut impecable que derrochaba calidad técnica y melodías emocionantes. Esas buenas sensaciones fueron confirmadas la pasada década con dos potentes largos producidos por el buen hacer de Paco Loco: Mary & Jim(Astro, 2003) y el potente Ways to Nowhere (Astro 2006). Tras una época de cambios que les ha traído nuevo batería (Dani, tambien en Eh! y Same Old), The Brontës vuelven a la carga con un disco que se coloca directamente en la cima de una discografía ya de por si, impresionante.
En “Vender la sombra” The Brontës se alejan un poco del sonido que les llevaba a ser comparados a bandas como Dinosaur Jr. para confirmar su condición de grupo de rock de altos vuelos. Un disco ajeno a modas en el que los alaveses hacen trizas cualquier encasillamiento posible, y llevan al máximo su capacidad innata por combinar las voces sugerentes con una genuina potencia de guitarras. Precisamente es la mano de Raúl Rama, compositor del 100% de las letras y auténtico mad-doctor de las guitarras, el que construye sus propios instrumentos y amplificadores, con los que consigue el sonido irrepetible que desborda Vender la sombra. Doce cortes a flor de piel que se nutren de lo mejor que dieron los 90’s para alcanzar la belleza atemporal que solo tienen los grandes discos.
Sin duda se trata del mejor disco de The Brontës, una obra heterogénea en la que la intensidad sirve de telón de fondo para unas letras personales y directas. Por ello celebramos su paso al castellano, un auténtico regalo para todos los seguidores de la banda que nos permitirá gozar a un nuevo nivel de las composiciones de los alaveses. Letras íntimas pero con texturas universales, en las que todos nos podemos identificar y que perfilan a la perfección el aura melancólica que tan bien expresa su música. Cortes como ¿Por donde saldrá el sol?, Cadenas o la misma Vender la sombra son algunos ejemplos del cuidado ensamblaje entre letra y música que se denota a lo largo de todo el disco y que pondrá la piel de gallina a más de uno. (Eric Fuentes)

El sábado 14 de abril, The Brontës presentarán “Vender la sombra” en la sala Rocambole. (22 horas). Iñaki Calzada, bajista de la banda atiende esta entrevista:

En “Todo es un disfraz” repetís varias veces… “Nada cambia, todo sigue igual”… yo diría que incluso peor, que vamos hacia atrás como los cangrejos…
Espero que no lo digas por el grupo, jajaja… No sentimos de ninguna manera que hayamos dado pasos hacia atrás…..
En cuanto a la situación que nos toca vivir, parece ser que los que dirigen el país, no aprenden del pasado; algo fundamental en la vida. Viven en un mundo muy apartado de la plebe y sus problemas diarios. No quieren saber qué es coger el metro, vivir con 1000 euros, con el miedo de que te echen del trabajo…
Si “Todo es un disfraz” ¿De quién debemos o podemos fiarnos? …
De los sentimientos de uno mismo.
“Vender la sombra” es el título del disco y el de la segunda canción. ¿Qué significa esa expresión?
Las canciones que compone Raúl, son flashes de un momento concreto….Sin embargo, están escritas con un sentido abierto, para que el oyente se imagine su propia historia….por ejemplo, conozco a alguien que esta letra le sugirió que cuando ves que vas perdiendo algo que realmente quieres, puedes llegar a hacer lo imposible por retenerlo.
En “Cenizas” lo que se escucha varias veces es “Siempre, todo ha cambiado para siempre”… Luego hay cosas que si cambian…
Las cenizas es el final, los restos de lo que el fuego se ha llevado. Las historias dejan esos restos. Solo uno decide si dejar que se las lleve el viento y la vida regenere o recogerlas y poner punto y final a lo ocurrido para que ese rastro no dure en el tiempo para siempre…por ejemplo, pero lo mismo la letra va de arañas y abejas…

La portada del disco es un reloj despertador antiguo… y en las canciones como Cenizas, Volveré a empezar, Suerte, Calmar la sed, etc… hay continuas referencias al paso del tiempo con un poso bastante amargo… Tengo la sensación de que se quiere romper con el pasado, empezar de nuevo… eso o que no os gusta envejecer…
Nosotros preferimos no olvidar aquello que teníamos…. y seguir con nuevos temas…
El tiempo siempre ha estado presente en nuestras canciones, es algo que nos inspira positivamente….. Aunque a ti te parezca que lo expresemos en términos tristes…
No tendrá que ver con que echáis de menos la época en la que grababais con Paco Loco y estabais con ASTRO y todo eso… Muchas veces te he escuchado hablar de esos años con cierta nostalgia.
No recuerdo haber hablado nunca de Astro con nostalgia… Ahora estamos viviendo una de las mejores etapas desde que empezamos a finales del 1995, componiendo tranquilamente pero sin pausa, tocando cuando lo que nos ofrecen tiene buenas intenciones, con Dani a la batería y con el castellano como idioma a colonizar nuestro repertorio… Echando la vista atrás, no nos quejamos en absoluto de Astro, pero se vive muy bien libre (sin olvidar la indispensable ayuda que nos está ofreciendo Eric Fuentes y su sello “Hangthedj!), y sin depender de encajar en una planificación para que el disco salga….. Mejor ahora en el “nosotros nos lo guisamos, nosotros nos lo comemos”….
Y por lo que a Paco Loco se refiere, espero que de aquí a siete u ocho meses tenga un hueco y nos acoja en su estudio para grabar las nuevas composiciones….
¿Ha cambiado mucho el panorama desde entonces? Me consta que ahora cuesta que os llamen para tocar…
Bueno, no creas que nos han llamado mucho para tocar en todos los años que llevamos. Admito que somos bastante vagos para girar y si no vemos algo de cariño cuando nos ofrecen algún concierto, no vamos… No parece que seamos fáciles de encajar en salas ni festivales. Casi nadie quiere ya pagar a los grupos un fijo por tocar…
También veo que se juega constantemente con las palabras Luz, sombra, sol… lo mismo no me he dado cuenta y es un disco conceptual…
No teníamos ninguna intención de hacer un disco conceptual, aunque las canciones sí que tienen nexos comunes….pero vamos, que no es como el “Mary&Jim”. Ese sí que se podría considerar en torno a un concepto claro…
En cuanto al sonido, bastante rocoso, como de costumbre… No os andáis por las ramas… Guitarra, bajo y batería… Dime ventajas e inconvenientes de ser un trío.
Pues sí, nos vamos inclinando hacia el rock de una forma inconsciente, aunque sin olvidar las melodías pop…….Inconvenientes no veo ninguno, sólo ventajas…ya sabes, la filosofía del triángulo. Así es muy fácil crear, tirar adelante y evolucionar…
Lo más “pop” del disco por decirlo de alguna manera es “Pacto”. Está muy bien esa canción.
Es el tema más “conflictivo”, no tiene término medio: o gusta mucho o nada…. Pacto es el perdón, es el entender, saber cómo funcionan las cosas, convivir con lo que te rodea, saber perdonar…. ¿A ti qué te sugiere este tema, Stoner?
Y lo de cerrar todos los discos con una canción acústica, tranquilita, desnuda. Es todo un contraste. Lo habéis hecho siempre. El resultado me gusta mucho. Es como tomarse una infusión después de una gran comilona.
Eso es un fijo en nuestros trabajos, y se va a seguir repitiendo….el color que le da una canción acústica al disco es algo que nos encanta.
Con respecto a vuestros tres discos anteriores, hay dos cambios significativos. Uno, el cambio de idioma de inglés a castellano. Dos, el cambio en la batería, ya no está Iñaki Acedo y se incorpora Dani Arrizabalaga. Háblanos un poco de estas dos novedades.
Ante la marcha de Iñaki Acedo, Raúl me dijo que quería seguir con el grupo. Me sorprendió en cierta forma, porque se me hacía difícil ver a otro batería sentado detrás….Así que yo le dije que perfecto, pero que buscara él a alguien que tocase los palos…..él lo tenía muy claro; Dani. Aceptó encantado y nos ha transmitido una frescura impresionante y mucho músculo….El castellano, ya lo habíamos empezado a utilizar antes de la marcha de Iñaki, desde que un buen día Raúl enseñó cómo le había quedado una canción. Nos pareció que había encontrado la fórmula y a partir de ahí, no hemos compuesto más cosas en inglés…
Creo que costó mucho sacar el disco, una vez que por fin estaba, el problema fue que las canciones eran como de hace un año. Está claro que no sois los primeros a los que os pasa… Un año no es mucho, pero lo mismo estáis cantando cosas que no están tan vivas como cuando las compusisteis.
Todavía están muy vivas. El problema es que algunas han evolucionado y suenan diferentes que cuando se grabaron. El disco estaba pensado en grabarlo y mezclarlo de una forma dinámica, pero no pudo ser así. Nos hemos vuelto muy exigentes y nos costó estar convencidos del resultado, siempre bajo la sabia mano de Txap (Lisabö).

Yo se cuales son alguno de vuestros grupos favoritos, pero para los que no os conozcan… ¿Qué bandas os gustan o cuales son vuestras influencias?
Bueno……grupos que nos gustan hay miles…..The Band, Jeff Buckley, Electric Prunes, Bon Iver, The Doobie Brothers,….Barón Rojo (que, por cierto, tocan en Vitoria-Gasteiz un día antes que en Santander).
Me has dicho que aparte de los cuatro discos oficiales… tenéis uno que no llegasteis a sacar, de vuestra etapa en ASTRO. ¿Qué pasó? ¿Se fue al limbo? ¿Tenéis pensado publicarlo en algún momento? Lo comento porque me has dicho que es vuestro mejor disco… así que no poder escucharlo y saber esto es un poco chasco.
Para qué te contaré yo estas cosas Santi…jajaja. En las sesiones del “Ways to Nowhere” llevamos 22 ó 23 temas a Puerto de Santamaría. La idea de Astro era sacar dos discos en menos de un año de diferencia. Hicimos una selección más o menos equilibrada para que los dos discos tuvieran el mismo peso. “Ways…” llevaría la mayoría de temas más antiguos de esa colección y “Late” los más recientes con algún ajuste que tuviera sentido…..y ahora estamos intentando saber dónde está el dichoso Máster… para mí es muy especial ese disco….pero no sé si es el mejor o no…
¿Cuánto tiempo llevabais sin visitar Cantabria? En concreto, en Santander, es la primera ¿no?
La última vez fue en el 2003, que tocamos en Potes. Antes, habíamos estado en Los Picos de Liérganes, en Torrelavega y en Santander en el 1999 con los amigos de Gramophone man. He tenido que mirar la chuleta donde tengo apuntados todos los conciertos que hemos hecho.
Ese día competís con Barón Rojo + Emboque, No Band For Lluvia y Ati Edge & The Shadowbirds que tocan en otras salas de Santander… ¿Algún mensaje a la gente para que se decida a veros a vosotros? ¿Qué tipo de concierto vais a dar?
Bueno….lo cierto es que hay variedad ese día en Santander…estilos diferentes, sin duda…..en la Rocambole habrá sitio para los que quieran rock con bases contundentes y melodías pop… y guitarras felices…….¡¡¡Os esperamos!!!

Ese momento suspendido, como de thriller, ese espacio donde todo queda revelado pero donde cualquier cosa puede suceder… “Una araña a punto de comerse una mosca”. Ese instante, necesario al fin y al cabo, le ha servido a Remate para envolver su primer disco íntegramente en castellano, y a Todos Nosotros para lanzarnos a las arenas movedizas de la edición discográfica.
Atrapados unos y otros en la misma telaraña, emocionados y orgullosos, presentamos su octavo trabajo. Siete canciones que abordan el misterio y la sorpresa como una íntima y cotidiana ciencia ficción. Un recorrido vibrante en los detalles y apuntado por arreglos extraordinarios.
Para esta delicada expedición, el productor tenía que ser alguien muy cercano a Remate, capaz de fijar el rumbo y precisar las inesperadas líneas que demandaban las canciones. Nadie mejor que Carlos Toronado (PAL), cuya labor ha sido fundamental dentro y fuera de su estudio, esa Zona Temporalmente Autónoma, para aterrizar con plenas garantías. Además, regresa Kike Pierrot (PAL)… porque fueron muchos los conciertos y discos compartidos, y muchas son las afinidades.
Como pasara en anteriores episodios, en otras metamorfosis, el círculo podría cerrarse aquí, pero aún hay más. Marina Gallardo (a punto de publicar su tercer lp) canta en varios temas añadiendo nuevos tonos a las historias y remarcando las imágenes. Se suman también a este proyecto Ojo (La Débil) y otros tres músicos de formación clásica para las secciones de viento y cuerda, que terminan por expandir el repertorio hacia una dimensión inédita en su carrera.
El disco estará a la venta desde el 1 de abril, y quién mejor que el propio Remate para presentarlo: “En este disco intento capturar el ruido de fondo de las cosas verdaderamente importantes: las palabras escondidas en el vaho del cristal, las onomatopeyas de las artes marciales y los gemidos del tantra, las ondas de radio que se quedan suspendidas si el clima es húmedo. Y para eso necesito innumerables voces, baterías, percusión, guitarras, bajos, teclados, violines, chelos, violas, trompa, glockenspiel, autoarpa y un largo etc. Y algo de suerte.”
Santander será el primer lugar para presentar su nuevo trabajo (6 de abril, Escenario Santander). De momento, Fernando Martínez De La Serna (Remate) contesta unas cuantas preguntas:

Imagino que te lo habrán preguntado un montón de veces pero yo no lo sé. ¿Por qué te pusiste Remate como nombre artístico?
Eso me pregunta mi abuela. Fue un momento de intoxicación, había comido tantos cangrejos de río (30) que me creí uno de ellos, y me lancé al río a bucear y casi me ahogo. Me hicieron la respiración boca a boca y cuando desperté ya había publicado un par de discos con semejante nombre artístico, Remate ¡Válgame Dios! Ni siquiera suena católico o suficientemente acrobático.
Creo que eres uno de los artistas más originales que tenemos por aquí. No encuentro cómo definir con palabras tu trabajo. Lo único que se me ocurre es INCLASIFICABLE. ¿Tienes tú alguna definición mejor para los que se acerquen a tú música por primera vez?
Gracias. Yo definiría mi música como rosa genital, o rojo desvaído y a veces azul piscina (nudista).

Con la mayoría de los grupos cuando alguien te pregunta “A qué suena? ¿A qué se parece?” puedes contestar… “Es similar a tal grupo”… Contigo no sé contestar. Remate se parece a Remate. Lo más que se me ocurre es Lou Reed y de manera lejana. Entiendo que la mayoría de los músicos aspiran a sonar a sí mismos. Yo creo que tú lo has conseguido. En cualquier caso… si tuvieras que citar tus influencias o favoritos…
Lou Reed me entusiasma, y East River Pipe, Silver Jews, Harpers Bizarre, Robert Wyatt, De La Soul, RZA, Modern Lovers, Beatles, Beach Boys, Magnetic Fields, Liz Phair, Moldy Peaches, Curtis Mayfield, Half Japanese, Bad Brains…
Lo que está claro es que provocas adhesiones inquebrantables. Javi (Delfuego producciones) te va a traer a tocar aquí por tercera vez en los últimos tres años. Una por año… Lo mismo te compensa cogerte una casita aquí…
Con que me pongan una calle y un plato típico y una cala y unos puros y un día del calendario a mi nombre me conformo.
Otro seguidor, forofo y fanático es Luisbe, hasta el punto de que tu disco va a ser la primera referencia del sello que ha creado recientemente, junto a otros socios. (Todos Nosotros) ¿Cómo te ha convencido? Estarás contento de tener ese honor.
Espero que todos estemos contentos y comamos perdices, y nos inviten a la Moncloa algún día.
Por cierto, llevas ya unos cuantos sellos discográficos a las espaldas… ¿Eres culo de mal asiento?
No contesto sobre temas que no sean acerca de mi vida privada.
Tu nuevo disco se llama “Una araña a punto de comerse una mosca”… El anterior disco “Superluv” estaba inspirado en actrices porno… ¿En este las musas son insectos?
No. La musa siempre ha sido la misma, mi Laurie Allen, AB (como digo en Superluv). Este disco cuenta la historia de una playa repleta de gente, chapoteando, pasándolo genial, unos haciendo castillos de arena y otros hablando de la guerra civil. Y a lo lejos se vislumbra una aleta de un tiburón… Aunque parece mentira resulta que era verdad, un gran tiburón se acerca cada vez más a la orilla, y el terror lo inunda todo, y la sangre, y las vísceras. Esta era mi intención, pero la historia resulta que ya fue una película de éxito, por lo tanto cambié de idea y decidí cantar sobre esos momentos inevitables, naturales aunque terroríficos, a veces de belleza extrema, como cuando una araña está a punto de comerse una mosca, o sobre el vuelo de una cometa, o el instante justo antes de morir, mientras una cheerleader dibuja círculos de amor invisibles en el aire con sus pompones.

Por cierto, estoy en contra de los discos cortos… parece que ahora está de moda sacar cinco o siete canciones, muy cortos de duración, como si fueran EPS… Soy un poco raro para estas cosas… ¿No había más canciones?
Me sobran canciones pero quería hacer un disco solidario con los que sólo saben contar hasta siete.
Tengo un amigo que quería saludar a Carlos Toronado… no va a ser posible ¿no? El año pasado te vimos sólo en la biblioteca y luego acompañado en el Café de las artes. Me gustaron los dos, no en vano, no pensaba ir al segundo y acabé repitiendo. ¿Qué formato prefieres tú?
Me gustan todos los formatos. Todos. Disfruto con todos. Disfruto con todo en la vida en realidad, soy como Sissy Emperatriz.
Tienes formación de música clásica… Supongo que distinguirás perfectamente el grano de la paja… ¿Eres muy exquisito a la hora de escuchar otras bandas nacionales o mismamente para escoger los músicos que te acompañen?
No creo que sea necesario responder a si soy exquisito o no con quien toca conmigo y etc, a la evidencia me remito.
Dices que en este disco intentas capturar el ruido de fondo de las cosas verdaderamente importantes: las palabras escondidas en el vaho del cristal, las onomatopeyas de las artes marciales y los gemidos del tantra, las ondas de radio que se quedan suspendidas si el clima es húmedo… Te imagino vestido de Cazafantasma… intentando capturar canciones sobre cosas que nadie ve… ¿Eres raro porqué sí?
No soy nada raro. No creo en los milagros. Y como de todo, soy omnívoro. Soy un animal racional, no soy una zebra, ni un kamikaze.
Las letras son también un mundo aparte, no se si decir alucinantes o alucinógenas… En este sentido se agradece el cambio desde el anterior disco al castellano… ¿Cómo decidiste el cambio? (Parece que últimamente la mayoría acaba pasando al castellano)
En cuanto al idioma… por muchas cosas, por el cambio de instrumento en la voz, y porque las historias que cuento me resultaron en un momento dado, mejor en un idioma con el que puedo hacer más vuelo sin motor.

¿Qué proceso utilizas para componer tus canciones? ¿Necesitas aislarte para sacarlas o eres de los que les asalta la inspiración en los sitios más insospechados?
Es todo cosa de inspiración. No tengo ninguna responsabilidad en mis canciones, soy un irresponsable, es cosa de la inspiración. Soy un médium, pero sin esoterismo de por medio.
A día de hoy y tal como están las cosas, alguien como tú, ¿Puede vivir exclusivamente de la música?
¡Cómo os inquieta este tema en Occidente! siempre. Sobrevivo, sólo que más feliz o menos reprimido que muchos otros que también sobreviven. En cualquier caso es lo de menos. Al menos lo de menos públicamente. Lo importante es la música, y si acaso. Y no quedarte en la despensa sin tabasco.
Hay medios musicales especializados del extranjero que se han hecho eco de tu música. ¿Cómo se consigue esa repercusión fuera de nuestras fronteras? ¿Te sientes mejor valorado fuera de España?
Agradezco a todos los que hablan bien de mí, aunque a veces necesitaría algún palo porque me lo voy a acabar creyendo y voy a ser peor que La Pantoja y Raphael juntos y revueltos.
¿Te han confundido alguna vez con Bigott? (Bueno, el es mucho más grande)
Me han confundido con Shirley Maclaine un par de veces, y con Spiderman un número impar de veces.
Este no es una pregunta, es una petición. La vez anterior me gustó mucho la versión en castellano que hiciste de A singer on the loose. (Decía algo así como Un zorro me dejó petrificado… creo). No la conocía, la escuché la primera vez así, y tiempo después la escuché en el disco, en inglés… Bueno, pues eso, si la vuelves a tocar encantado.
Me encanta cuando hay canciones inéditas que resultan ser las preferidas. OK, el pájaro, o el zorro, está en el nido.

El nuevo disco de Niños Mutantes (Náufragos) habla de finales, pues eso es un naufragio, pero también de principios (al fin y al cabo todo final no es más que el principio de otra cosa, un principio invertido), del miedo a los cambios y de su necesidad.
Eso en un disco al que se entra por una puerta que es en realidad una puerta de salida, una puerta que lleva a comenzar en otro sitio. Un sitio en el que empezar desde cero después de que se caigan los bancos, se hunda la flota, nos hayamos tragado las llaves y hasta se muera un ampli. Porque sí, esto se hunde, todos hemos vivido o estamos viviendo naufragios de todo tipo -sociales, afectivos, laborales-. Vale, eso ya lo tenemos. Pero de ese hundimiento puede salir la fuerza para hacer canciones como las de este disco, en las que cantar a esos náufragos que podemos ser cualquiera de nosotros, con esa música que siempre está ahí para ayudarnos, quizás ahora con más rabia que nunca Es ese impulso el que la banda ha aprovechado para entregar su octavo álbum, este “Náufragos” que vuelven a publicar en Ernie Records.
No es lo único que repiten con respecto al disco anterior: grabación en los estudios Producciones Más Peligrosas Todavía, en un lugar mágico de La Alpujarra granadina que ellos han bautizado como el Valle Azul, con JASS, su técnico de sonido, a los controles, grabando en directo… Si tan bien salió la última vez, para qué cambiarlo, ¿no?
Pues sí y no. Principios y finales, la necesidad del cambio. “Náufragos” es un disco que ha servido a los Mutantes para descubrir unas cuantas cosas: la percusión, por ejemplo, el uso de ukeleles y sintetizadores o, quizás lo más importante, quitarse el miedo a hacer canciones alegres y darse cuenta de que se puede hacer música alegre sin decir tonterías, música alegre que parece emerger de las ruinas del imperio, alegre pero no inconsciente.
Para ayudarles, han contado con colaboraciones de lujo: Antonio Lomas (Lori Meyers y Grupo de Expertos Sol y Nieve) a la percusión, Banin (Los Planetas y Los Pilotos) al sinte, Raúl Bernal (Jean Paul) al piano, Jimmy García (Eskorzo) a la trompeta.
Y ahora, con el disco terminado, es muy posible que los seguidores de la banda pasen de sentirse errantes a convertirse también en un poco náufragos, dada esa capacidad de las mejores canciones mutantes para conectar con su público.
Andrés López, guitarra de NM, atiende a unas cuantas preguntas…

En la “promo” leo que os habéis quitado el miedo a hacer canciones alegres… No se, lo mismo me he perdido algo… Sin ánimo de contradecir a nadie, no lo veo. No me parecen alegres y estoy encantado de que no lo sean… Siempre me ha gustado la melancolía, tristeza y rabia que tienen vuestras canciones y no creo que haya cambiado mucho la película. Lo mismo en alguna se atisba algún destello de esperanza y rebeldía, pero de esto a pensar que son alegres… Vamos, que Marcelo tiene más razón que un santo…
Hacemos referencia a la música y melodías, no a las letras. Tendemos a asociar letras melancólicas y tristes con melodías oscuras. Nos hemos dado cuenta que podemos hacer canciones luminosas y hablar de lo jodido que está el panorama a nuestro alrededor. Aún así, creemos que todas las canciones tienen algo de esperanzador en la letra; cada canción es una receta contra la desidia y el caos que ronda nuestras vidas a todos los niveles. Son nuestras tablas de salvación ante los naufragios, a nivel global y personal.
“Cogeré la puerta y me iré sin avisar…”, “Tienes que aceptar que serás siempre un cobarde y no elegirás nada…”, “Sólo somos náufragos esperando ver el fin”, “Abrázame corazón, abrázame que no puedo recordar tu olor”… En fin, yo soy de los que cuando estoy un poco bajo, prefiero escuchar cosas tristes, no es masoquismo, creo que de alguna manera te limpian o purifican, te agarran de una manera especial, las canciones alegres las dejo para cuando estoy alegre… Hay grupos que son medicina, que son terapéuticos. Lo único alegre que veo aquí es que sigáis haciendo canciones tristes.
No queremos alegrarnos de tu tristeza, lo que ocurre es que hay mucha gente que ve reflejado algún pasaje de su mísera existencia en alguna de las letras. Nos ocurre a todos… En este disco hay mucha gente que nos lo dice, “a mí me pasa igual”, y lo dice con cierta felicidad, dándose cuenta de que no es la única persona a la que le ocurre o siente esas cosas.
Es un ejercicio sano. En nuestro caso, hablar de todo esto y contarlo con rabia nos produce sensación de liberación.
“Cogeré la puerta y me iré sin avisar…” realmente es una patada en los huevos a los jefes. Aunque las cosas han cambiado bastante (y ahora van a volver a cambiar, a peor…), seguimos sudando para otros, regalando nuestro tiempo para el beneficio de entes superiores y encima obligados a estar agradecidos ¿Quién no ha pensado alguna vez en decirle todo eso a su jefe y mandarlo a tomar por culo?
No voy a ponerme pesado con este tema, tampoco es plan de asustar a nadie. Con Hundir la flota se puede bailar, Caerán los bancos incita a la insurrección y con Empezar de cero dan ganas de jurar amor eterno a tu pareja… Algo es algo…
Pues sí, te estás poniendo muy pesado con este tema…
El disco me ha costado más que otros, de primeras me pareció más flojo que los dos anteriores pero crece con las escuchas ¡Vaya si crece! Discos de largo recorrido, son los mejores. De hecho mis preferencias van cambiando. De primeras mi favorita era Volverás, luego Náufragos, y ahora suben mucho La puerta y Empezar de cero… vamos, que las canciones las voy descubriendo poco a poco, cada día más y mejor…
¡Nos alegra que así sea! Para nosotros es un disco muy completo, no creemos que falte o sobre ninguna canción. Le hemos dado muchísimas vueltas a todas las canciones y al orden para que todo tenga un sentido. De hecho, descartamos algún tema después de grabarlo porque no nos cuadraba en el puzle de Náufragos.
Hay un trabajo muy concienzudo detrás de este disco y hemos sudado mucho para que todo encaje en su sitio. La mejor recompensa es comprobar que la gente ha captado los mensajes y se ven reflejados en muchas de las canciones.
“Tú que juzgaste a vivos y muertos, quémate en el infierno, pero quémate a fuego lento… tú qué vivías buscando defectos mírate en el espejo, pídele perdón al reflejo…” El infierno ¿Está dedicada a alguien en especial o en general para todas las personas preocupadas en joder a los demás?
Tenemos musas y antimusas, como todo el mundo. Esta canción es muy especial, habla de un tema jodidamente duro a la par que tristemente cotidiano, el maldito desamor. Surgió de un modo espontáneo en el local de ensayo después de conocer una noticia que nos afectó mucho. Empezamos a tocar y salió de cero, letra y música, no suele ocurrir así…
Hay bastante amargor en esa canción, pero a la vez tiene bastante magia cuando la tocamos.

El pozo también parece que habla de una relación un poco turbia con alguien con una personalidad autodestructiva… pero aquí no percibo venganza o revancha, noto piedad y perdón…
Esa canción habla de la gente que se empeña en seguir el camino más largo y tortuoso, la gente que huye de lo cotidiano y de lo fácil. Esas personas no son necesariamente autodestructivas, más bien al revés… Son mentes inquietas que deciden llevar una existencia al margen de la rutina. Para llegar a lo profundo y lo puro es necesario saltar sin red desde el precipicio y dudar hasta de uno mismo. Es una de las mejores letras que ha hecho Juan Alberto, sin duda. He llegado a interiorizarla tanto que araña por dentro cada vez que la oigo.
Noto en composiciones como La puerta o El infierno que apostáis por canciones más desnudas, más limpias. Como si quisierais llegar al mismo lugar pero por otro camino al que estábamos acostumbrados. Menos ruido, más claridad…
Surgieron así. Siempre hemos huido de artificios y de superproducciones. Para que las canciones te lleguen, lo importante es el mensaje y una buena melodía, es tan sencillo que cuesta mucho conseguirlo.
Hay grupos o artistas como Stones, Bowie, Led Zeppelin, REM y demás sobre los que casi todo el mundo se pone de acuerdo, y luego están los favoritos de cada uno. Esos a los que se les tiene un cariño especial por la razón que sea. Los que te sacuden de tal manera que a veces te hacen pensar… ¿no son igual de buenos que los mejores? En el apartado nacional Niños Mutantes es uno de esos con los que muchas veces me sorprendo preguntándome a mí mismo ¿No son el mejor grupo nacional que hay desde hace unos años? ¿Por qué no? No es cuestión de establecer listas porque hay muchos que me ponen muy tierno, pero no todos tienen ya una trayectoria de tantos discos dándome buenos momentos… Dos cosas ¿Conocéis el secreto para que un grupo logre esas conexiones emocionales? ¿Qué bandas consiguen ese efecto en vosotros?
Es un tema complicado. Los gustos son subjetivos, aunque es cierto que también son manipulables, y es de eso de lo que se ha encargado la industria musical y los medios de comunicación desde el principio de los tiempos, de que te guste lo que a ellos les conviene, ese es su juego.
Nosotros hemos estado siempre al margen de esto. No existe un secreto para esas conexiones emocionales más allá de que sean sinceras. Nuestro secreto es que disfrutamos de esto como hace 20 años. Somos una familia, nos conocemos desde hace muchos años y nos sentimos unos putos privilegiados haciendo música. En nuestro caso ha costado todo este tiempo llegar hasta aquí, y aquí seguimos… Hemos visto muchos grupos que nos han adelantado por la derecha y que acabaron en la cuneta. Y otros muchos que están teniendo un éxito de masas muy merecido. El tiempo pone a todos en su lugar, y nosotros aún no hemos llegado al nuestro, pero estamos más cerca que nunca.
Hay muchas bandas que consiguen tocarnos la fibra, Arcade Fire, Velvet Underground, Wilco, Band of Horses… A nivel nacional cada uno tiene sus preferencias. Hay poca gente que escriba al nivel de Nacho Vegas. A nivel musical nos descubrimos ante grupos y amigos como Lori Meyers o Pony Bravo.
Hay grupos que envejecen mal y otros que envejecen muy bien. Vosotros me parece que no bajáis de nivel, ni después de unos cuantos años y discos… No se aprecia un desgaste “lógico” y que se da en la mayoría de las bandas. Supongo que sea una opinión muy personal y habrá mucha gente que se haya bajado del barco… ¿o gozáis de un público más o menos fiel?
Nuestro público es lo mejor que tenemos, forman parte de la gran familia mutante. Tenemos un público fiel, casi talibanes mutantes que nos siguen desde los comienzos. Pero afortunadamente, cada vez se va subiendo más gente al barco. Notamos como coexisten la gente que nos conoce hace muchos años y los que nos han descubierto hace poco tiempo. Unos ejercen de hermanos mayores sobre los otros, aunque a veces también hay disputas, como en todas las familias… ¡Es difícil tener a todo el mundo contento!

¿Habéis decidido que vais a meter siempre de tercera del disco la canción con sonido más fronterizo, tipo “Caléxico”?… El miedo me recuerda mucho a Las chicas en bikini.
Pues nunca habíamos hecho ese análisis, tendremos que tenerlo en cuenta. Es obvia la referencia a Caléxico en ambos, quizás por las trompetas de Jimi García. Nos encanta el aire fronterizo, pero de la frontera sureña de Estados Unidos con México.
En el Pozo huelo de lejos a Triana, es algo muy sutil, muy subliminal, pero me he acordado de ellos. Un grupo de esos “especiales” que comentaba antes. Banda sonora de mi vida…
No es premeditado, aunque nos encanta Triana y es normal que salga por algún lado. Uno de los grandes grupos que ha dado el sur y referencia obligada en la discografía mutante.
La última, “Muerte de un ampli” es la canción más diferente del disco, y yo diría de vuestra carrera. Es como si El Columpio Asesino se hubiera tragado a Niños Mutantes…
Le hemos cogido el gusto a improvisar en el estudio de grabación y hacer un poco el gamberro. Esta canción no estaba en la lista, era un simple germen y en un momento dado nos dio por tocarla por puro divertimento. Nos olvidamos de ella por completo hasta el último día de mezclas, cuando Carlos Díaz nos dijo que había otro proyecto pendiente de mezclar. Cuando lo oímos nos sorprendimos bastante, no teníamos ni idea de qué nos íbamos a encontrar. El Columpio Asesino es un grupazo, además de buenos amigos de farra y ex compañeros de escudería en Astro. Tampoco es premeditado, pero jugando a ser golfos, es normal que nos saliera eso…
El título de la canción es un hecho real, las válvulas del amplificador de Juan Alberto petaron en la grabación de la canción y es algo que se puede apreciar fácilmente.

Hay un par de amigos que me dicen que tenéis un extraño magnetismo para los peques… que con sus hijos y sobrinos os han disfrutado mucho de pequeños, cuando los ponían en el equipo. A mí me queda muy poco para saberlo… ¿Recomendáis alguna canción mutante para relajar a un bebé en pleno llanto? Si hay más de una opción mejor, por asegurar digo…
La paternidad es lo que tiene… Dicen los expertos en el tema que “Mi niño no quiere dormir” es un bálsamo contra el llanto. Nuestra manera de saber si un tema es bueno es ponérselo a los peques y ver su reacción. En este disco hay varias candidatas, La Puerta o Hundir la Flota son dos de ellas.
Tenemos varios amigos y seguidores maestros que han utilizado El Campesino en clase. La letra es un cuento infantil, aunque la moreleja es extrapolable a todas las edades.
La anterior entrevista que os hice es de mayo de 2010. La última pregunta era algo así como ¿Por qué nunca tocáis en Santander? Después de dos años la cosa sigue igual, y ya se acumula mucho tiempo, demasiado como para no mosquearse. Ya se que vosotros no tenéis la culpa, pero ostias, ¿no se puede hacer algo? ¿No os pica el gusanillo de tocar en un sitio no habitual por no decir casi inédito? (sólo tengo conocimiento de una actuación en acústico a dúo). Si hace falta amenazo a alguien para que os contrate… je, je, je…
Hace unos días que hemos estado en León, plaza que no pisábamos desde el 98… La vuelta ha sido muy gratificante. En Santander estuvimos Los Muñecos, formato acústico de Juan Alberto y yo, no recuerdo hace cuántos años…
Nos encanta el norte y, aunque no hayamos tocado, conocemos Santander. Nos encantaría tocar allí, así que te damos permiso para que comiencen esas amenazas!!
Saludos a Josiño Carballo, un tío con criterio, tanto como para tener en su compañía a Nada Surf, Niño Y Pistola y Niños Mutantes… ¿No conoce Josiño a nadie en Santander para que os contrate?… ¡Maldición!
Jajajaja, Se lo comentaremos! Todo se andará…

Desde Getxo, Zodiacs venían a presentar en la sala Black Bird de Santander, su nuevo trabajo, Radiaciones luminosas. El mes de marzo está viniendo muy cargado de conciertos interesantes, sin ir más lejos, en una sola semana, hemos tenido a Corizonas (sábado 2), The Sadies (jueves 8), y el mismo viernes 9 además de Zodiacs, en Liérganes nos visitaban los Three Seasons, y en el BNS, The Mighty Stef. No se si esto influyó decisivamente a la hora de que la gente se asomara al concierto, pero la afluencia fue muy discreta. Y eso que la entrada anticipada, salía solo por ocho euros. Comparando con lo que hay actualmente, puede parecer un precio de otras épocas, igual que su música… siempre han sonado a grupos de los 80/70, ahora han ido, todavía más atrás.

En esas condiciones que he comentado, cualquier concierto se hace raro, poca gente y muy desperdigada, se pierde parte de la presión, excitación. Es difícil que haya contagio. Hay que reconocerlo, ocultos en la multitud, los tímidos nos manejamos mejor. Puede estar más cerca de algo como un ensayo a puerta abierta… por momentos parecía uno de los conciertos de Radio3.
Además, después de la actuación estaba programada una fiesta Jägermeister, tras la última canción, en el local pusieron la música y no hubo opción a bises. Creo que los conciertos por debajo de una hora y cuarto deberían estar penados, ya se que hay muchos músicos que prefieren dejarte con ganas de más que acabar aburriendo, pero yo soy de los que gusta acabar bien lleno, en la música también. Creo que hay un tiempo mínimo de calentamiento y una vez estás verdaderamente cómodo, cuando la inercia de la música sigue elevándote, hay que dejar que la gente disfrute durante un tiempo. Si no, parece que te quedas a medias, como si antes del desenlace de una peli de intriga, se fuera la luz en tu edificio.

Por lo demás, es decir, lo importante… el grupo, la música, las canciones, el sonido… muy bien… La banda hizo su trabajo, dejó al personal satisfecho y vendió algún que otro disco. Lo que estuvo en su mano.
Siempre me llamó la atención la habilidad que tienen para hacer canciones directas, sencillas, efectivas… de consumo inmediato, de fácil digestión. Como el propio Ignacio Garbayo me decía hace un par de años “hacemos canciones para gritar, saltar y bailar”. Ahora además, han teñido su propuesta de influencias más sixties. Yo disfruto especialmente cuando la máquina del tiempo me devuelve a aquellas músicas y aquellos años, que por edad no he vivido, pero que de alguna misteriosa manera, parece tengo impregnados en mi ADN. Debo reconocer que llevaba un par de semanas sin dejar de dar vueltas a “Radiaciones luminosas” en mi equipo. He llegado a poner el disco incluso dos veces seguidas de tirón. Algo realmente excepcional y casi desconocido para mí. Con la cantidad de música que hay para escuchar, como para poner dos veces lo mismo… En este caso me he saltado todos mis rituales, las canciones son realmente adictivas… de estas que se repiten en la cabeza durante el resto del día, en cierta manera, son como chicles pegajosos.

Zociacs abrieron la actuación con Kowalski, primer single. Prometen conducir sin parar, no les puede parar ni la Guardia Civil pero con la gente de Jägermeister no pudieron… hay algo en la canción que me lleva a The Turtles, aunque en la radio del coche pinchan “I’m free”. Una guitarra que es puro “Byrds” nos presenta a un Satanás venido a menos, el diablo también tiene derecho a abandonar y enamorarse. Con Mi calle de Lone Star era muy difícil no imaginarse en un fiesta en los sesenta, si no fuera porque aquello, distaba bastante de parecer una concentración Mod… Ni si quiera la banda, que como me cuentan, no acaban de ser tomados en serio en ámbitos más puristas. Los Pilotos en el aire flotan en ambientes tóxicos, Ícaros de bar que se queman intentando subir demasiado alto (La podrían haber firmado los mismos OCS). María La Serpiente, siguiendo la senda misógina de canciones como Pequeña idiota o Chica normal, anuncios aparte, su hit más reconocible. En este caso la banda nos advierte del peligro de chicas llenas de veneno con un fondo musical en plan “Paint it black” de los Stones. El grupo va rápido, empalmando las canciones sin apenas interrupción. Van entrando una detrás de otra sin casi darnos cuenta, son pildorazos chispeantes y de minutaje corto. Faltaron cosas como Tu sangre o Rocky Erickson precisamente por eso, por no meterse en pozos demasiado profundos. A mí no me hubiese importado pero en la dinámica del set list que hicieron, entiendo que eran demasiado “jamarosas”. Tampoco hubiera hecho “ascos” a un recorrido algo más profundo por los discos anteriores…

Parece que el grupo está bien acoplado, a pesar de tener dos nuevos fichajes, el trabajo de Lander al bajo y de Adrian a los teclados no les deja en evidencia. Es más, le da a la banda un toque diferente… Supongo que para Gurru habrá sido más fácil ya que era el batería original. Hace un par de años regresó, aunque me da la sensación que es de esos que parece que nunca se fue.

Maniobras de control me vuelve loco, me hace perder los papeles, fuera complejos, me atrevo a destrozar el estribillo cantando más alto, pero no lo suficiente como para joder a Nacho… Es la típica canción que parece que ha vivido dentro de ti, mucho antes de escucharla. ¡Ya estará en mi archivo sonoro para siempre! Los Who planean en Gloria en la azotea… otro temazo, transmite imágenes muy poderosas. Con Yo rompí el reloj veo que no soy el único que mantiene cierto espíritu de Peter Pan, pero el sueño de Dorian Gray es irreal y todos sabemos que el tiempo se escapa. El concierto pasó volando. Nacho no pestañea, clava su mirada en un punto fijo y a cantar, está concentrado pero no puede evitar deslizar sus suelas por la tarima mientras toca. Lo entiendo, yo tampoco pude parar. Balada de un enterrador cierra la actuación, esto ya suena más guarro y tenebroso, en una onda más Cynics o Fuzztones. Final en lo alto y efectivamente, quiero más… ¡Qué le voy a hacer!

Con “Radiaciones luminosas”, queda demostrado que desde aquí, también se puede hacer buen garage y psicodelia, con letras que se adaptan perfectamente a la música, sencillas pero inteligentes, fáciles de cantar y de entender… En definitiva, un disco totalmente recomendable.

Texto y fotos: Santiago V. M.

El viernes 2 de marzo aterrizaba en Santander la gira de presentación del primer disco de Corizonas (The News Today). Aunque no al cien por cien, ya que falta el batería de Arizona Baby, se puede decir que el grupo es la fusión de estos con Los Coronas. La prolongación natural de aquella gira de “Dos bandas y un destino”. Aquí han hecho un disco con canciones propias. En poco tiempo han recogido muy buenas críticas y había cierta expectación. La suficiente para llevar el evento al Espacio Santander del parque de Las Llamas.

Ángel Stanich abrió el concierto, un breve aperitivo, creo que tocó tres canciones. Lo poco que investigué me descubrió que es un artista cántabro afincado en Valladolid, algo así… A mí me recordaba a Quique González pero con una voz mucho más difícil y peculiar. No puedo decir mucho más.

Sólo con ver el muestrario de instrumentos que había en el escenario y mis colmillos se empiezan a afilar. Todo muy apetecible. La “intro” inicial con los músicos haciendo su aparición escalonadamente, como caerse a una marmita llena de ácido, los pies quedan clavados al suelo, la música exige ya un pequeño ejercicio mental, que a modo de calentamiento, está muy bien. La catarata de imágenes y sonidos que nos acompañó desde el segundo uno, requería ir entrando poco a poco, evitando cualquier corte de digestión. Ya no es que los músicos sean muy buenos, que lo son, es que el pequeño cancionero que atesoran con un solo disco mete miedo, tengo que reconocer que aquí no hay consenso absoluto pero no me siento tan sólo. (Ayer rondaríamos los 350 aproximadamente, que para los tiempos que corren, no es mala cifra). En directo hay que sumar el trabajo audiovisual de Héctor Delapuente que, sin duda, merecería un “Goya” si se contemplara una categoría para este tipo de realizaciones. Corizonas son la banda sonora ideal para Héctor o Héctor son los ojos de Corizonas. En cualquier caso, la fusión es perfecta. Un día después no imagino el mismo concierto sin las imágenes. Como si todo formara parte de una unidad indivisible. La sensación final es que esa combinación fue un viaje sensorial profuso y realmente excitante. Un revolcón a los sentidos. Las orejas bien abiertas, los ojos no son menos, estilo Malcom McDowell en La Naranja Mecánica. Montañas y ríos, tacones y chasquidos, pantalones acampanados, pubis selváticos… siniestros aquelarres, baños de vida y color, las noticias de hoy y las de ayer también, halcones, huesos, lenguas de fuego… Después de semejante baño, todos convertidos.

Con todo y con eso, me faltó algo… lo que no es música, ni técnica, ni sonido ni pose, lo que no depende ni de la actitud ni del conocimiento… lo intangible. El público (me incluyo) no estuvo especialmente bullanguero, no se desató, no hubo un contagio masivo y despiadado. A veces pasa, que ante exhibiciones como la de ayer, quedas tan epatado, boquiabierto y exhausto, que parece que si te pinchan no sangras, es como si la fuerza centrífuga de encima del escenario, te dejara seco, sin energía o sin la energía necesaria para remontar tantas sensaciones. Puede también que al ser un sitio más grande, haya menos presión, cueste más que el placer personal acabe en celebración comunitaria. Por momentos tuve la sensación esa de cuando la afición del equipo local no anima porque la superioridad es tan manifiesta que sabe que el partido acabará a su favor y por goleada. Cuando Javier, al final del concierto preguntaba si estábamos vivos no hubo una respuesta atronadora… es verdad, no estábamos muertos pero ni siquiera parecía que estuviésemos de parranda. No se, lo mismo es una sensación personal porque me consta que el grupo sí quedó muy satisfecho de la respuesta de la gente.

Corizonas tiene muchas balas en el cargador, disparan folk americano refinado, música fronteriza y camaleónica, rockabilly pantanoso, country asilvestrado, algunas gotas de psicodelia… Hay crudeza y oscuridad pero también luz y campo abierto. El recorrido sonoro es rico y variado, en mi opinión, inapelable. La suma de las individualidades hace un bloque homogéneo y bien definido. En lenguaje culinario, los mejores huevos y las mejores patatas no siempre consiguen la mejor tortilla. En este caso, estoy convencido que sí. Si no fuera suficiente con temazos como Hey, Hey, Hey (the news today), Run to the woods, Hotel Room, The falcon slepps tonight, Run to the river o I wanna believe, por poner solo algún ejemplo, también nos deleitan con unas estupendas versiones del Runaway de Del Shannon, el Wish you where here de Pink Floyd, el Suppernaut de Black Sabbath o el Shakin’ all over de Johnny Kidd and the Pirates entre otras… sin olvidarnos de Shiralee de Arizona Baby. Creo que por doce euros no se puede pedir más. Hagamos caso al llamamiento de Fernando Pardo al final de la actuación. ¡No dejéis de apoyar la cultura, es de lo poco que nos queda!

Fotos: Gonzalo Valencia (Loxza)
Texto: Santiago V.M. (Stoner)

Radiaciones Luminosas (Pandora Records 2011) es nuestro último trabajo, el sexto de nuestra carrera y el primero que autoeditamos. Grabado con Paco Loco en el Puerto de Sta. María (Cádiz), el disco es más psicodélico, introspectivo y silvestre que los anteriores pero suena fresco como ninguno por haber grabado en directo y abusado de los baños en la piscina del estudio. Lo hemos dado todo. Guitarras crudas, bajos trepidantes, Hammond, Vox Jaguar, Rhodes, kilos de fuzz y redobles enloquecidos. Mirando más que nunca hacia clásicos como los Troggs, Creation, The Who, desarrollamos pasajes instrumentales en plan Santana ó War y armonías vocales que a veces suenan a The Free Design y otras a Morricone. Se escuchan imperfecciones también por haber tocado y cantado con todo el corazón. Nos ha encantado el trabajo de producción de Paco Loco con quien no paramos de partirnos de risa y que ha logrado que toquemos con convicción y mucha interpretación. Toneladas de energía contenida durante años y ganas de tocar a lo bestia en trece canciones que tienen como fin transmitir emociones sinceras. “Balada De Un Enterrador”, “Pilotos Del Aire”, “Tu Sangre”, “María La Serpiente” suenan a discos clásicos y “Kowalski”, “Satanás” ó “Mi Calle” a oscuro garage pop.
El viernes 9 de marzo, la banda tocará en el Black Bird de Santander a las 21:00 h. Precio: 8 euros anticipada (Tienda Tipo y en sala), 10 en taquilla. De momento, Ignacio Garbayo, guitarra y cantante de Zodiacs, contesta nuestras preguntas:

Por lo que he podido ver, de vuestro anterior disco a este, hay varias novedades en la formación. Habéis pasado de tres a cuatro y sólo quedas tú del “3,2,1…”. Eso sí, habéis recuperado definitivamente a Gurru (batería original). ¿Es más costoso cambiar tanto? ¿Puede ser como empezar de nuevo?
Ha sido como empezar de nuevo pero con una base sólida. Desde que volvió Gurru comenzamos a hablar de una necesaria renovación en la banda en la forma de trabajar, así que nos pusimos manos a la obra. Miguel, el anterior bajista, nos dijo que había llegado su hora así que la renovación fue más profunda. No fue muy costoso porque la idea era cambiar y dar forma a los temas nuevos. Ahora se respira más emoción e implicación por lo que los ensayos han sido muy sencillos y satisfactorios.
Os ha quedado un disco muy sesentero, realmente delicioso para los amantes de la música de esa época. ¿Teníais claro hacer un disco así desde el principio o el proceso os ha llevado a que acabe de esta manera? Con el teclado me parece que gana mucho el grupo… creo que es un gran acierto.
El disco se iba transformando conforme iban pasando las semanas. Al principio, los bocetos de las canciones tenían una fórmula muy clásica de power pop en la onda de Zodiacs anterior, pero gracias a la nueva visión de Gurru, Lander y Adrián fueron tomando una dimensión diferente y más completa. Los teclados de Adrián han hecho que el disco suene tan especial, sesentero de una forma poco convencional, lejos de clichés.
Pop y Garage de calidad y en castellano. Os veo en el Ebroclub, Euro Ye-Ye, Purple Weekend… encajaríais de puta madre, pero… ¿Y el resto? ¿Crees que se puede reclutar a otro público no tan purista?
Creo que el público está abierto a las buenas canciones más que a los estilos definidos. Nosotros hemos tocado en diferentes escenarios desde BBk Live en un cartel heterogéne,o hasta Felipop, con un marcado estilo sixties pop. Creo que las canciones están por encima de todo.
En este sentido me llama mucho la atención el gran cambio del “3, 2, 1” a “Radiaciones luminosas”. El anterior creo que era el más “comercial” o “para todos los públicos” y justo el siguiente, creo que habéis hecho todo lo contrario. ¿Estás de acuerdo?
Sí, tanto el “3,2,1..” como el “Zodiacs” suenan demasiado correctos y bien ejecutados y la verdad es que nosotros no somos así. Al principio flipábamos de lo bien que habían quedado pero con el tiempo nos dimos cuenta de que preferimos sonar reales a sonar perfectos. La esencia, personalidad y energía de un grupo se transmite con sus virtudes e imperfecciones unidas como un bloque único e irrepetible y eso es lo que queríamos conseguir con este disco. Paco Loco nos ha ayudado mucho a conseguirlo. Además en los directos queda claro lo que somos y lo que hacemos, volumen y salvajismo.
Como te comenté en la anterior entrevista yo siempre ví la parte más powerpop que la que os acercaba a Nacha Pop o Tequila… imagínate ahora que hacéis esto… ando encantado. Tengo una buena enganchada, me puedo poner el disco en palanca un par de veces seguidas… Es muy pegadizo, realmente adictivo. Me da la sensación que habéis hecho el disco que os ha dado la gana. Aquí no creo que haya dudas para nadie de la música de la que mamáis…
Nuestros temas siempre han tenido un componente muy adictivo por los estribillos, y en este disco los hay también. Parece una marca de nacimiento. Lo cierto es que en Radiaciones hemos desvariado más que antes en los momentos instrumentales y los hemos llenado de fuzz y hammonds rotos y nos hemos dejado llevar por el placer de tocar. No se si a alguien le importaba si escuchábamos Bored ó Madonna, da igual, como digo, lo importante son las canciones que ofrecemos.

Me da la sensación que sois un grupo que en su día apuntaba como la típica banda con un futuro prometedor y que en unos años podría convertirse en un grupo más o menos de los de primer orden, al final, o de momento no ha sido así… pero bueno, viendo la deriva de otros grupos que si lo han conseguido casi lo prefiero. No se si esto es consuelo o no. Supongo que os de más libertad…
Futuro tenemos porque seguiremos en esto, seguro. Pero si te refieres al éxito, esto es algo relativo. Componer una buena canción es un éxito, editar un buen disco es un éxito y Zodiacs llevamos ya seis discos en diez años por lo que nos sentimos bastante satisfechos. Posiblemente hemos tenido y tendremos mejores ó peores épocas, pero el paseo continúa por un camino que nos gusta mucho, y además ahora con más libertad que nunca.
¿Habéis vuelto a Getxo no? (Por cierto, recuerdos a toda la gente de We Are Standard)
Hemos vuelto al pueblo después de unos años y acabamos de participar en un festival junto a tus amigos WAS y muchas otras bandas de Vizcaya en el que he flipado del nivel que tenemos en nuestra tierra. Recomiendo a la gente de Santander que visite el portal -Bilbao Rock City- en el que se detalla la agenda de conciertos locales e internacionales que ofrece Bilbao y alrededores.
He leído autoedición… ¿Sois ahora vuestros propios jefes?
“Radiaciones Luminosas” nos lo hemos autoeditado tras cinco discos en los que dependíamos de la gestión de otros. No siempre nos ha gustado depender de la dirección de compañías indies ó multis que, aunque tiene sus ventajas, también tiene enormes inconvenientes. Por eso ahora somos nuestros propios jefes, sí, con no pocos quebraderos de cabeza pero más contentos que nunca.
Para que Paco Loco produzca un disco… ¿Hay que guardar una generosa lista de espera? (Este hombre no para) ¿Qué os ha aportado?
Paco Loco nos ha llenado de confianza en las canciones y en nuestra forma de tocarlas. Llegamos con muchas inseguridades ya que no habíamos tocado en directo los temas de “Radiaciones…” y gracias a su manera de trabajar todos nos llenamos de optimismo. Hablamos mucho sobre discos, canciones y metió guitarras y percusiones en casi todos los temas de nuestro disco. Es un tipo estupendo y un gusto trabajar con él.
No es muy difícil encontrar en los textos de vuestras canciones referencias a vuestros ídolos… Rocky Ericson, The Rolling Stones, etc… ¿Os sentís tan en deuda con ellos que necesitáis nombrarlos? (Me parece bien reconocerlos en vida, hay gente que sólo se acuerda de los artistas cuando mueren) Con María la serpiente alguno podría decir que es una copia del Paint it black, pero a reconocimiento de parte no se os puede echar nada en cara…
Nuestras canciones hablan de nuestras obsesiones y lo que nos pasa a diario y a diario escuchamos mucha música, así que es normal que mencionemos a grupos que nos gustan porque forman parte de nuestra vida cotidiana como también lo forman nuestras novias, nuestros coches, nuestros sueños… Mencionamos a Roky Erickson del mismo modo que a María La Serpiente.

El disco en general me parece muy luminoso, efervescente, vital… aunque no deja de haber pasajes más tenebrosos que me llevan a Fuzztones, Cynics y demás. Pero el resultado final, es que acabo moviendo los pies, las manos en alto, y cantando los estribillos con cara de gilipollas… Me produce un especial placer que todavía haya discos que me devuelvan a esa situación… Sacan el “Peter Pan” que sigo llevando dentro…
La manera de entender la música pop nos lleva a componer de ese modo, siempre lo hemos hecho así. Nuestro primer disco se llama “Pinball Rock” del año 2001 y las canciones, aunque mucho más punks, contienen también esa dosis de efervescencia de la que hablas. En todos nuestros discos se nota ese gen. Como digo, debe ser una malformación de nacimiento.
Y por supuesto, suena mucho a grupos de los sesenta nacionales, no en vano habéis hecho una versión de Lone Star “Mi calle”… Para mí hacer rock en castellano tiene más mérito, lo veo más complicado. Los textos, las armonías vocales… digamos que puede dar más “cante” si no queda muy bien ensamblado.
No se si tiene más mérito cantar en tu propio idioma o en un idioma diferente al tuyo, lo cierto es que yo no me planteo expresarme en inglés porque no domino la lengua, bastante me cuesta escoger bien las palabras en castellano como para pensar una buena expresión que transmita lo que siento en inglés. Me encantaría dominar el inglés para componer en los dos idiomas. Algunos dicen que el castellano suena mal, pero yo no lo creo. Nos encantaba “Mi Calle” por eso quisimos hacer esta adaptación al fuzz del gran tema de Lone Star. El final parece un tema de The Free Design, con todas esas armonías vocales, me encanta cómo ha quedado.
No se de dónde ha salido vuestro Management “Black Izar” pero me han mandado uno de los “dossier” de prensa más completo que recuerdo, encima al momento de contactar con ellos, y era fin de semana. Ya se que es su trabajo pero no todo el mundo funciona igual. Así da gusto, creo que es de justicia mencionarlo. Estáis en muy buenas manos…
Conocemos el trabajo de Luís desde hace mucho tiempo y cuando dejamos atrás nuestros anteriores compromisos nos encontramos con que nos apetecía mucho trabajar juntos. Un buen plan para los Zodiacs trabajar junto a Black Izar y Pandora.