Estereotypo

Hace unas pocas semanas se estrenó “Estereotypo”, álbum epónimo que hace el tercero del trío santanderino. Se trata de uno de los grupos más inquietos del pop de Cantabria y uno de los que mayor proyección ha alcanzado en los últimos tiempos. Tras una temporada sin apenas dejarse ver en directo por Cantabria, este sábado 13 de abril estarán presentarán estas canciones en el Escenario Santander acompañados de Repion. Aprovechamos la ocasión para preguntarles cómo les van las cosas.

-Cada nuevo disco suena más electrónico que el anterior. ¿Este es un viaje sin retorno? ¿Volveremos a ver a unos Estereotypo “analógicos”?
Puede que sí. Supongo que tarde o temprano acabaremos hasta los cojones de tanto cacharrillo y volveremos al punk.

-¿En qué grupos os habéis fijado a la hora de componer el disco? ¿Podéis citar a un par que os hayan servido de referencia?
Dj Tiësto, David Guetta, Avicii, Britney Spears…

-¿Cómo ha sido el paso de trabajar dentro de la disciplina de un sello musical a hacerlo vosotros solos? ¿Qué pros y qué contras habéis encontrado?
¿Disciplina de un sello musical? Un sello puede ser cualquier cosa menos disciplina jajaja. La mayor diferencia es que ya no puedes pensar “de esto ya se encarga el sello”, sino que te tienes que comer todo el trabajo extramusical tú solo. Por otro lado, este mismo hecho te permite hacer las cosas a tu ritmo y según tu criterio. Es un pro y un contra a la vez. En cualquier caso, depender de menos gente siempre es saludable.

-Lleváis tiempo haciendo ofertas como regalar entradas para vuestros conciertos con la compra del disco, cuando a día de hoy la mayoría de las novedades discográficas ni siquiera suelen bajar de los 12€ ¿Cómo se hace eso? ¿Renunciáis a tener ingresos por los discos o es que otros reciben demasiado?
No creo que otros reciban demasiado (exceptuando tal vez a superventas tipo Alejandro Sanz y similares je je). En nuestro caso, damos prioridad absoluta a que la gente venga a nuestros conciertos, así que haremos todo lo que se nos ocurra y esté en nuestra mano para favorecer eso. Corren tiempos difíciles, cada euro gastado tiene mucho peso en la mayoría de economías domésticas, por eso nuestra política es dar más por menos.

-Hace unos días habéis estrenado el vídeo de Lost Generation. Hasta ahora vuestros vídeos solían mostrar vuestra cara más fiestera, pero aquí parece que intentáis reflejar la preocupación por la situación social actual. ¿A qué se debe esto?
A que realmente estamos muy preocupados por la situación social!!! y ha llegado un momento en el que hemos sido incapaces de ocultarlo por más tiempo. Las noticias que nos llegan cada día dan mucho asco!

-Últimamente se ha visto a David bastante activo fuera del grupo, incluso con apariciones televisivas y colaboraciones de postín. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Notáis que eso haya repercutido en la popularidad del grupo? ¿Hasta qué punto puede ser esto un laboratorio de pruebas para lo que se va a hacer con el grupo?
No sé si ha repercutido mucho en la popularidad del grupo, pues tanto la repercusión del grupo como la mía son bastante modestas. Sí que creo que en cierto modo ha ayudado a mantener la llama aunque sea un poquitín encendida todo este tiempo que hemos estado sin girar y sin sacar disco.
Sin duda es un laboratorio de pruebas. Es el departamento I+D de Estereotypo

-En cualquier caso, desde que salió “Love Your City” Estereotypo se dejan ver cada vez menos por los escenarios de Cantabria. ¿Notáis que el público de aquí se esté olvidando de vosotros? ¿Qué planes tenéis por la región para los próximos meses?
Este silencio en los escenarios cántabros no ha sido intencionado. De hecho, no nos ha gustado nada que haya pasado tanto tiempo desde nuestra última actuación en Santander. Es más, en realidad tenemos bastante miedo de que esta prolongada ausencia nos haya relegado al olvido. El sábado lo comprobaremos. Esperamos llevarnos una buena alegría. Cruzamos los dedos….

-Si tuvierais que llevar a un grupo de teloneros de la gira, ¿a quiénes pediríais que os acompañaran? Y si tuvierais que hacer la gira como teloneros de otra banda, ¿quién os gustaría que fuera?
Pues nos encantaría que nos teloneara, por ejemplo, Muse. De esta forma nos garantizaríamos sold-out en todos nuestros conciertos. Y si los tíos se enrollan y nos dejan usar su backline, entonces ya no tendríamos ni que montar el nuestro, aparte de que con su montaje de luces y visuales seguro que montábamos un espectáculo bien gordo
Y si tuviéramos que hacer de teloneros, pues también de Muse, por la misma razón.

estereotypo

-Hace unos meses se anunció el nombre de David como uno de los fichajes del Escenario Santander. ¿Cuál ha sido tu papel ahí desde entonces? ¿Cómo ves el presente y el Futuro del ES?
Creo que considerarme uno de los “fichajes” es un poco desmedido y presuntuoso, pues mi papel desde entonces ha sido bastante limitado y puntual, limitándose al Club Joven y el estreno del Escenario Club que, como muchos sabréis, no fue muy glorioso y no se ha vuelto a repetir.
Creo que el ES está trabajando en la buena dirección, dotando de vida a una infraestructura llena de posibilidades. Me parece muy acertada la apuesta por la variedad de estilos y de eventos, incluyendo no solo actuaciones, sino también actividades de formación, el Market, etc.
El futuro depende sobre todo de la paciencia y constancia que tengan los que lo gestionan. Roma no se construyó en un día. Si aguantan yo creo que con el tiempo puede convertirse en un referente. Su proyecto (que he tenido ocasión de conocer al detalle) es muy potente.

-Si os reencarnarais en personajes del Street Fighter, ¿cuál escogeríais cada uno?
(David) Llamadme marciano, pero en mi puta vida he jugado al street fighter. Ni idea de quienes son los personajes.
(Fran) …me gusta Blanka, no sé si será por la manera de morder la cabeza o los calambrazos chamusqueros, pero lo de las hostias a mano abierta de Honda molan, aunque ambos sean unos losers.
(Sergio) Blanka por su pelazo en el pecho…

Que un artista como Diego Vasallo tenga los discos en solitario que tiene y pase desapercibido durante tanto tiempo, es bastante sintomático. Lo digo yo, que hasta hace un mes, no me he puesto manos a la obra con él. Las pocas referencias de que seguía haciendo cosas fueron la versión de Quique González de su canción “La vida te lleva por caminos raros” y una conversación con el propio Quique en la que me lo recomendó de manera ferviente. Fuera de esto no recuerdo haberme topado con ninguna reseña, artículo, comentario, noticia o evento del artista. Lo mismo se me ha pasado, pero no recuerdo nada, invisible para la mayoría… cuantas cosas interesantes dejaremos por descubrir.

El empeño de Javi Palacios por darle su espacio fructificó el pasado viernes 29 de abril en una velada junto con Luis Auserón. Javi veía muchas cosas en común en ambos artistas y creía que la propuesta iba a funcionar. Había que lanzarse a la piscina y ver cómo salía el experimento. Cada uno haría su repertorio pero los dos compartirían banda. (Fernando Macaya, Goyo Chiquito, Toño Baños y Pablo Fernández) Se ha trabajado contrarreloj y prácticamente en dos semanas se han tenido que poner al día.

Nuevamente el Escenario Santander cambió para la actuación. Parecía mucho menos una nave, y mucho más lo que Diego ha reclamado alguna vez para sus conciertos “un sitio con buen sonido y con un público que sepa a lo que va” Imagino lo que habrá tenido que aguantar, ya sabemos lo que pasa. Mesas, sillas, sillones, lámparas, velas y un ambiente de luz tenue y tranquilidad. No hubo murmullo, ni voces altas, hubo respeto y silencio. Alguna pareja se hace cómplice mientras escuchan esas canciones. Si te pillan con la guardia baja, es mejor un hombro donde agarrarse.

Ya lo dijo Luis, “las canciones de Diego son balas directas al corazón”. Ya en el primer minuto de actuación sabes que vas a vivir algo “grande”. La banda bien junta arriba, cerrando filas, y esa figura alta y elegante, sobria, impecable, de traje oscuro, se planta delante del pie de micro y proyecta su voz de motor roto que se decanta como un alud de piedras afiladas y te deja pegado al asiento desde el instante inicial. Ensimismado en esa especie de música de luto, a la que siempre pongo imágenes en blanco y negro. Era imposible escuchar las canciones sin irse detrás de la letra… como los ratones siguiendo al flautista de Hamelín, mis sentidos al rebufo de cada palabra, cada frase, cada historia. (Voy más muerto que vivo llevando para el camino una cantimplora de licor de penas. Estoy a mil millas de nada con la estela de tu mirada colgada de la solapa. Y llevo un cancionero pegado a los pliegues del alma que se parece a mi vida) Esos textos están a otro nivel. Me he hecho fan, después de escucharlo, es lo más fácil.

Mientras, la banda envuelve de manera solvente todo ese universo. Imagino que lo importante ahora, era no fallar, hacer sentirse cómodo al donostiarra, y en la medida de lo posible, dejar alguna impronta. Creo que lo consiguieron. El primer comentario cuando Luis tomó el relevo fue algo así como “¡Vaya banda que tienes!” Y allí, entre aromas de tango crepuscular, también afloraban sonidos descacharrados como salidos del Swordfishtrombones de Tom Waits. Por un momento imaginé que si Dylan fuera español, tendría también esa banda a sus espaldas. Aquello eran palabras mayores. Prometedores naufragios, Donde palpitan las cosas, Gardel, A ras de la noche, o La Tarde fue parte del repertorio de esas joyas ocultas para mí hasta hace poco, que por fin se me han revelado. Donde cruza la frontera mano a mano con Luis el broche a su “set”.

Diego le dejó la máquina caliente a Luis, y este tenía todas las papeletas para llevarse el premio. El maño saluda con esa voz que parece haberse tragado un altavoz y ensalza a su compañero. Parece estar pensando “A ver qué hago yo ahora, detrás de este fiera”. Lejos de amilanarse, salió motivadísimo, como si ver a su predecesor, le hubiera llenado el depósito. Había que redondear la noche y Luis encima del escenario tiene mucho oficio. Sabe manejar el show y agradar a la gente de su “Manchester privado”. En esta segunda parte hubo más nervio, el trabajo viene de atrás y todo va más rodado. Creo que el guión saltó un poco por los aires. Por lo menos, el que yo llevaba. Vi a Luisito Auserón pletórico, confiado, desatado… a veces incluso demasiado. Hubo ratos en que la solemnidad de la canción se iba al carajo, pero como diría Rosa Benito “es mi momento” y parecía el momento del artista. La banda se contagió en cierta manera, y tuvo más plomo, fue un espectáculo más rockero. Incluso hubo alguno entre el público al que le sobraba ya la silla.

Es necesario una navaja o Educado con un cantante desaforado, excesivo… daba la sensación de que se estaba liberando de una carga de años. Para los fotógrafos tener un frontman así debe ser una golosina, y si encima las fotos las hace Maxi Del Campo… pues como juntar a Messi con Iniesta (A las pruebas me remito). Con Selecta sensación uno se imagina perfectamente los aromas de hierbas raras. Esos coros a tres voces también te dejan flotando. Niños crece hacia un intenso final. Los dos cantantes se reencuentran de nuevo con Uno como yo y rematan homenajeando a Enrique Sierra con una emotiva En alas de la mentira. Creo que después de esa noche, a Luis se le abrirán todas las puertas de cristal.

Es bueno comprobar también, que los que no llevan la voz cantante, aquellos que viven alejados de festivales, promoción, radiofórmulas, twiters, facebooks y demás zarandajas, los de la grada de sombra, los desheredados de la fortuna, también tienen cosas que decir. Cosas reales, crudas, honestas. Formaron parte de dos de las bandas más míticas de la música pop española (Duncan Dhu y Radio Futura) y ahora son como dos marcas de agua. El primer plano se lo llevaron otros, pero hay que rascar un poco y encontrar algo más.

El pasado 14 de marzo se estrenaban en Santander los getxotarras McEnroe… mejor dicho, una parte de McEnroe. La banda tiene a sus miembros repartidos entre el País Vasco y Madrid y entre semana es imposible que se junten todos. Así pues, hay dos opciones de ver al grupo, la banda completa, o la versión reducida, en un formato más íntimo y de andar por casa. A Santander vinieron Ricardo Lezón (Guitarra y voz) y Edu (Batería). Entiendo que se quedará mucho por el camino pero con el cancionero que tienen estos chicos, esta propuesta tan desnuda, queda perfecta. Y es que la esencia de las canciones, la bruma melancólica que las envuelve, queda más a la vista si cabe. Aquí son importantes hasta los silencios.

Como quiera que la situación era especial, el Escenario Santander, requería una medida especial. Javi Palacios sacó otro truco de su chistera y convirtió el escenario principal, en una especie de nave nodriza para un escenario pequeño. Una pequeña tarima amueblada con un gran sillón y una vieja lámpara para los músicos y a lo largo, unas sesenta sillas repartidas para el público. Todo ello, engalanado con unas enredaderas luminosas. McEnroe como en el salón de casa, y nosotros sus invitados. En Cinema Paradiso o La noche americana había cine dentro del cine. Aquí, música dentro de la música. La gente tomó el sitio de los artistas y los artistas parecían tomar el rincón de sus casas o el local de ensayo. El lugar donde nacen las canciones, limpias e imperfectas. Hubo fallos, transitorias pérdidas de memoria, una correa caprichosa que se suelta cuando menos te lo esperas… todo eso que hace más creíble la música cuando no está tan arropada.

Hay que decir que no quedó ninguna silla vacía, lo que se puede considerar como un éxito, más si añadimos, que la gente no dejó irse al grupo hasta después de unos cuantos bises. Ellos encantados, atendiendo cualquier petición.
El concierto empezó con Ahora, de su cd “Mundo Marino”. Siguieron con Mundaka, de “Las Orillas” y repartieron la práctica totalidad de su actuación con canciones de estos dos trabajos y del que se encuentra entre ambos, “Tú nunca morirás”. Allí subidos en ese fondo, apartados del vacío del resto del edificio, escuchamos las historias más tristes, ideales para noches de frío y lluvia como esa. La voz de Ricardo tiene un magnetismo especial, es desoladora, amarga… escucharla ya es un SOS, como un lamento constante. Pero el corte del helado tiene dos sabores y en contra de lo que pudiera parecer, las canciones tienen mucha luz, aquí los infiernos cotidianos no están en el cuarto de calderas, hay paisajes más bonitos para cobijarlos. Hay hogueras, puertos, bosques, montañas, mares, etc… el aire se respira limpio. Parece que la naturaleza purga las penas. “Ya no temo a las mareas que vienen y van, ahora me tumbo en la arena a verlas pasar. Ya no temo a las mareas que vienen y van, ahora me tumbo en tus piernas a verlas bailar”. Así de sencillo y así de efectivo.

Ricardo encaja las palabras como el atleta realiza el talonamiento, el ritmo, las pausas, las subidas… hay que tener la coordinación suficiente para que la canción sangre gota a gota sin llegar a la hemorragia, para dar el gran salto… el gran salto interior. Entiendo que mucha gente se identifique con este grupo, ya sabemos, la vida no es un camino de rosas y muchas veces hay que rebozarse un poco en el fango para dar valor a las cosas. Los dos sabores del mismo corte que comentaba antes. ¿Por qué combatimos?, El Alce o La noche de San Juan son canciones demasiado buenas, verlas en ese formato, todo un placer. Tengo curiosidad por saber qué ganaríamos y qué perderíamos con la banda al completo. Espero que la siguiente vez que se pasen tengamos la otra versión para comparar. Después de más de hora y media el dúo daba por finalizada su primera actuación en Santander en sus diez años de trayectoria (es curioso que no hayan estado antes). Vendieron todo el merchandising y se fueron con la intención de no dejar pasar tanto tiempo hasta el siguiente. La gente contenta, el grupo contento, y el promotor contento… para un jueves de marzo, con un día de perros, no está nada mal. Ya estoy esperando la próxima.

Texto: Santiago V.M. (Stoner)
Fotos: Pablo Romo (Tambourine)

Uno de los grupos más conmovedores de la escena indie nacional se acerca al Escenario Santander a dejar huella de sus finas y cuidadas composiciones. Tenía que pasar y al final pasó. Si con El sur de mi vida (2004) y su debut en Subterfuge, Mundo marino (2008), McEnroe se presentaban como una banda prometedora, con Tú nunca morirás (2009) se imponen como una realidad delicada y devastadora en nuestro paisaje musical. Tú nunca morirás es ese disco enorme que los getxotarras prometían desde hace tiempo: la sublimación total y absoluta de su ideal de pop majestuoso, a fuego lento, tristísimo, de épica tranquila. Con su último trabajo, Las Orillas (2012) McEnroe entran en la práctica totalidad de las listas de lo mejor del año, la crítica es unánime y en nuestro blog no pasan inadvertidos… colocando el disco en el noveno posición de la lista nacional. El 14 de marzo tendremos ocasión de disfrutar de su directo en el Escenario Santander. De momento, Ricardo Lezón nos contesta amablemente unas preguntas:

Tengo que reconocer que hasta hace medio año aproximadamente no me he puesto a escucharos, a pesar de las recomendaciones de mucha gente, ya sabes, no hay tiempo para todo. Una vez hice los deberes, me quedé impactado… me ha gustado mucho. (Hablo más bien de los dos últimos discos, el “Mundo marino” no tanto) Hay canciones como ¿Por qué combatimos? (mi favorita) absolutamente maravillosas. Son de esas canciones que yo digo que valen por una discografía entera. Ya da igual lo que hagáis para los restos… habéis hecho esa canción y basta.
Esa es una canción muy especial y a la que tenemos mucho cariño. Me alegro de que te guste. Nosotros ahora, al mirar atrás, nos sentimos muy bien con lo que hemos hecho durante este tiempo. Es lo que queríamos y sentíamos en cada momento y eso es lo que importa. Cada disco es una historia. La nuestra.
Yo creo que hay grupos que hacen música para divertirse, otros que son todo un ejercicio de técnica, otro de buen gusto y otros que simple y llanamente consiguen emocionar. A vosotros os meto en los últimos (se me remueven cosas dentro cuando escucho a McEnroe) Me es casi imposible escuchar Las mareas, por ejemplo, sin estar con la lagrimilla apunto de salir. ¿Qué grupos te ponen a ti en esta situación? ¿Y tu propio grupo? ¿Se puede uno emocionar escuchándose a sí mismo?
En realidad nosotros hacemos lo que sabemos. Nos encantaría tener más técnica o mejor gusto sin duda pero esto es lo que nos sale. Hacemos música para divertirnos, para eso nos juntamos y aún lo conseguimos. Creo que es muy difícil, por no decir imposible, hacer algo con intención expresa de emocionar. Sonaría falso. Es lo que creo. Yo en la música me he ido encontrando con grupos, canciones o voces que me han emocionado y al final es lo que he ido buscando, como bien dices, cosas que me remuevan. En la música, en el cine, en los libros y en la vida misma. Me emociona mucho escuchar Love letter de Nick Cave o a Damien Jurado cuando se mete para adentro, a Mount Eerie, ver Una historia verdadera o Take Shelter o leer a Cioran o La Carretera. Respecto a emocionarme con mi propio grupo te diré que sí.
También habrá quién diga que sois un grupo para cortarse las venas…
Si el que lo dice lo siente así me parece bien. Nosotros hacemos las canciones desde la vida, la intimidad, el amor y la esperanza. Pero las canciones acaban siendo del que las escucha.
Si tengo que destacar algo, es la voz… me encanta. Está teñida de un dramatismo/oscuridad que la hace bastante personal y a la vez misteriosa. Creo que transmite bastante y es uno de los puntos fuertes del grupo. Está bien tener algo que se diferencie del resto de los grupos ¿no?
Bueno, yo canto porque nadie más quería hacerlo. No soy un buen cantante pero ahora disfruto haciéndolo. No se hacerlo de otra manera pero creo que la personalidad del grupo reside en todos y cada uno. Está claro que la voz es muy importante pero lo mas importante son las canciones.
También he leído opiniones contrarias claro, que es muy plana, lineal… Entiendo que también puede atragantarse…
Es la que tengo. Claro que habrá a quien no le guste y lo entiendo perfectamente pero en eso yo no puedo ayudarles.
Siguiendo en este tono crítico, también he leído a alguna gente que sois una copia de Migala pero en malo…
Pues en eso tampoco puedo ayudarles. Nunca nos hemos planteado sonar como nadie. De todas formas quien piense o escriba eso siempre tendrá los discos de Migala.
Esta siempre la pregunto cuando entrevisto a algún músico de Getxo y es que hay varias bandas de allí que me gustan bastante (WAS, Zodiacs, The Fakeband, Smile…) Para no perder la costumbre… ¿Por qué hay una cantera tan buena de bandas allí?
En Getxo siempre ha habido mucha afición a montar grupos y hacer canciones. No sé decirte el motivo. Empezó a principios de los noventa con Los Clavos y luego siguieron El Inquilino Comunista y varios mas. Casi todos nos conocemos y coincidimos en muchos sitios. Tampoco es que haya muchas facilidades para tener un grupo allí, es difícil encontrar locales en condiciones y prácticamente no hay salas donde luego poder tocar pero es así, salen grupos todo el rato y eso es algo bonito.
Y estando tan cerca, no habéis tocado nunca en Santander ¿no? Me han comentado que teníais muchas ganas…
Si, nos apetece mucho ir a Santander. Nunca había surgido la posibilidad y es una ciudad a la que nos apetece mucho ir. Estamos cerca y siempre hace ilusión ir por primera vez a un sitio.
¿Con qué formación venís? ¿Toda la banda? ¿Qué tipo de concierto nos vamos a encontrar?
Vamos en formato reducido. Seguramente batería, guitarra y voz. La mitad del grupo vive en Madrid y es difícil poder juntarnos para tocar entre semana. La formación reducida es la que generalmente se junta para ir sacando las canciones así que lo que podemos enseñar son las canciones en su forma más desnuda que son como nacen.

En nuestro blog de alnortedelnorte habéis salido el noveno disco nacional de 2012 Pero mirando en Internet salís en casi todas las listas muy bien posicionados… de hecho miré un blog que hacía como un cómputo de todas las listas de otros blogs, haciendo media y quedabais los séptimos lo que está muy bien. Vamos, que la gente os valora mucho, a pesar de que hacéis música de no muy fácil digestión
Hace ilusión ver que hay personas a quienes les gusta lo que hacemos. Lo mejor de McEnroe ha sido poder conocer a personas con las que hemos conectado mucho y nos gusta mantener el contacto con quien se siente bien escuchando lo que hacemos, poder viajar a ciudades donde no habíamos estado nunca y poder estar juntos nosotros. Nosotros hacemos canciones para nosotros y con eso estamos más que satisfechos, pero ver que conectas con más personas es muy agradable.
¿Estáis trabajando en un proyecto nuevo ya o todavía hay que esperar?
Seguimos yendo al local una vez por semana. Nos tomamos unas cervezas y van saliendo algunas canciones. Cuando tengamos unas cuantas que nos gusten mucho nos sentaremos a planear cuándo, dónde y cómo grabaremos el próximo disco, pero solo si encontramos las canciones que nos gusten.
Creo que me han comentado que no todos vivís en el mismo lugar, que estáis un poco esparcidos por la geografía. ¿Cómo hacéis entonces para ensayar?
Ensayamos poco. Generalmente vamos los que estamos en Getxo una o ninguna vez a la semana y luego tratamos de reunirnos un fin de semana todos, sobre todo si hay conciertos a la vista.
Miren Iza (Tulsa) también ha colaborado con vosotros. Me pega mucho porque es otra voz que me parece muy peculiar y que dice mucho. ¿Cómo surgió el tema de cantar con vosotros?
Miren es amiga desde hace mucho tiempo, desde que estaba en Electrobikinis. Cuando grabamos Trebol e.p había una canción que pedía una voz femenina y no conozco ninguna que transmita tanto y de forma tan bonita como la de Miren, así que fue de lo mas natural.
Imagino que en un concierto de McEnroe se requiera un silencio lógico por parte del público. No se qué os encontraréis habitualmente pero yo estoy un poco cansado de ver conciertos en los que la gente se cree que está de tertulia en el bar, y no se da cuenta que hay un grupo tocando y gente jodiéndose. ¿Qué experiencia tenéis con este tema?
Pues hemos vivido de todo, desde la tertulia de voces hasta un silencio que acojona. Últimamente hemos sentido mucho mas respeto en los sitios en los que hemos tocado. Es un problema de educación y de inteligencia. No se puede entender que alguien pague la entrada para ver algo y luego se pase el rato hablando y dando el coñazo. Si no te gusta te vas y si lo que quieres es hablar pues te vas también y así puedes hablar sin tener un grupo dándote el coñazo. Es incomprensible. Pero en fin.
Por último, tengo que decirte que Luisbe es el mayor y mejor embajador que podáis tener. Os pone por las nubes. Después de escucharos, le tengo que dar la razón, como casi siempre. Tenéis que decirle que se venga a Santander el día 14 y así le veo, que llevo mucho tiempo sin hacerlo.
Luís es una de esas personas de las que te hablaba antes. Un placer haberle conocido. Al principio nos daba mucha leña pero poco a poco fue acercándose más. Le agradezco mucho como nos trata y como habla de nosotros y me gustaría que supiera que nosotros hacemos lo mismo con él. Haré todo lo posible para que se venga a Santander y nos tomemos unas cañas todos juntos.

Lejos es el quinto álbum en solitario de Luís Auserón y se publicó el pasado 26 de junio con la canción La puerta de cristal como primer single. El disco refleja una nueva mirada a la música de un artista de mente y corazón inquietos, de un compositor sensible e inspirado, comprometido con una realidad compleja, difícil e injusta a la que ni es ajeno ni da la espalda. Lejos es un disco valiente, de alto valor musical, intenso y que refleja el tiempo que nos ha tocado vivir de manera desnuda.
“Decepción y soledad son el centro de lo que trata el disco, es evidente”, dice Luís Auserón. “Duda no, más bien es la triste confirmación de ciertas cosas que debería saber hace tiempo, pero que no quería reconocer porque no es muy agradable. No sé si es un sentimiento común a una generación, lo que me parece que está claro es que no soy el único que siente lo mismo”.
Lejos está trabajado con mimo artesanal por Luís Auserón y su productor y arreglista Fernando Macaya, ha sido grabado en El Estudio de Mac y Broken Robot y en el álbum tocan Fernando Macaya (guitarras, pedal steel, piano, coros), Goyo Chiquito (contrabajo), Toño Baños (batería), además de Quique González (armonium, piano), César Pop (piano, órgano), Gorka Hermosa (bandoneón), Carmen Bartolomé (coros) y The Puzzles (coros).

Luís Auserón y Diego Vasallo actuarán en el Escenario Santander el 29 de Marzo. Dos artistas que encuentran en su obra en solitario quizás sus momentos más emotivos y cercanos a la persona humana. Lejos de los tiempos de éxitos con sus respectivos grupos (Duncan Dhu y Radio Futura) Diego y Luís se suben a una experiencia en la que se ven acompañados por 5 músicos que son el corazón de sus canciones. Una gira en la que verás a Luís solo, a Diego solo y a Luís y Diego JUNTOS. Dos señores que cuentan por derecho propio con el respeto de los amantes de la música.

Tras un par de discos cantando en castellano, cambiaste de rumbo a un par de ellos haciendo versiones en inglés, porque según tú, a la gente no le gustaba tu voz o tu manera de cantar. Ahora, años después, vuelves a cantar en castellano. ¿Te gusta tocar las pelotas a la gente o ha cambiado algo para volver a intentarlo?
Supongo que tu interrogación es retórica. Los dos primeros discos en español los hice ya que no se me ocurrió otra cosa mejor que hacer. En mi entorno parecía lo más lógico y lo hice. Ahora me pienso más las cosas. Los dos en inglés los hice tras luchar unos cuantos años con “Amantes Del Eco” sin obtener ningún resultado. La idea era tocar en sitios pequeños un repertorio de versiones cuando Javier Palacios nos propuso grabarlo. En realidad es lo que más me gusta, cantar en español es demasiado difícil. Luego Fernando Macaya me propuso su idea de escribir un disco de música acústica en español y aunque no lo ví muy claro al principio, me embarqué en el proyecto. Ahora estoy muy contento.
De hecho, creo que no te gustabas ni a tí mismo… claro que escuchar la voz de uno mismo, siempre resulta raro, siempre piensas “¿Esa es mi voz?”
Últimamente empiezo a disfrutar cuando canto, están cambiando las cosas, supongo que Mac tiene algo que ver.
El diseño gráfico del disco está muy chulo pero yo creo que en la portada deberías haber salido tú en pelotas… Me da la sensación que en este disco te has desnudado completamente…
El problema contigo es que sabes demasiado sobre mi vida privada. Yo creo que nadie más se dará cuenta de lo que digo.
¿Cuanto tiempo llevabas acumulando todas las emociones que plasmas en los textos? ¿Está cantado sobre el ahora o sobre el ayer?
Hay letras que ya estaban escritas cuando nos vimos por primera vez Fernando y yo, fue lo primero que pusimos a prueba. “Loco Lunático” lo grabamos ese primer fin de semana en Santander. Luego hemos intentado reconstruirlo, “mejor hecho” y no nos ha salido bien. El resto lo hemos escrito sobre la marcha.
“Perla de sal, lagrimita…”, “Tiene sabor a sal el agua que cae de los ojos”, “A la tristeza hay que darle la razón cuando la tiene”, “He tenido la suerte de la pena más grande, el privilegio del más preciado dolor…” Entiendo que lo has pasado mal durante un tiempo en tu vida… A pesar de que en el trato eres un tío encantador y muy divertido ¿La pena se lleva por dentro? ¿La terapia es hacer un disco así?
Hubo un momento en el que pensé que si escribía todo eso en mi cuaderno supondría una especie de descarga emocional, como si al ponerlo sobre papel me pesara menos. Lo dicen los psiquiatras, yo diría que funciona. Es mejor que la procesión vaya por dentro, si no tus amigos se cansan y acaban huyendo.
Creo que la muerte de Enrique Sierra ha sido en mitad del disco, lo mismo ya estaba acabado, (como se ha parido en un tiempo largo…) Supongo que habrá sido un momento jodidísimo, no se si te habrá influido en algo.
“La razón de la tristeza” la terminé después del triste suceso, no quiero decir que la hiciera pensando en lo que pasó pero supongo que me influyó, fue como la guinda para un disco triste. Hubo un momento en el que quería cambiar todo el disco y dedicárselo a Kike, luego se me pasó.
¿Cómo salen mejor las canciones, en la soledad de Madrid o en el estudio de Mac, con ese plus que te da una opinión externa de otro músico?
Normalmente escribo de noche, en mi habitación y me resulta difícil hacerlo en otros sitios. Mac me hizo improvisar cuatro versos (¿ocho?) y estaba muerto de miedo. Es mejor escribir en casa. Cantar es otra cosa; nunca he sentido la sensación que he experimentado en el estudio de Fernando Macaya, ha sido duro a veces pero era tan excitante que ni el ni yo podíamos parar hasta estar agotados.
Imaginas el resultado de este mismo disco, si no hubiese estado metido Mac por medio y no hubieran colaborado gente como Quique González, Puzzles, Carmen Bartolomé, Gorka Hermosa, Chicktones o Cesar Pop ¿Qué crees que hubiera salido si lo hace en Madrid con tu gente de confianza? ¿Muy diferente?
Son los amigos de Mac, yo los he conocido a todos a través de él. Son artistas y músicos de primer nivel. Han sido Quique y Mac los que han organizado este elenco tan apabullante, yo no habría sido capaz. Quique ha estado siempre con nosotros y nos ha ayudado y nos ha dado ánimo en los momentos más duros. Me deshago en elogios constantemente, espero no ser pesado. En realidad este es un proyecto de Fernando Macaya en el que canto yo. Dirige la orquesta, produce, compone la música y busca a quien haga falta para conseguir un sonido. Deberíamos firmar como dúo y salir juntos en la foto, pero él no quiere, está loco.
¿Has escuchado Tríangulo de Amor Bizarro? Tienen una canción que se llama “El crimen: cómo ocurre y cómo evitarlo” en la que dicen “llevar navaja siempre es conveniente”. Aunque musicalmente no se parezca en nada, si has tenido una idea parecida en tu canción “Es necesaria una navaja”
La vida en las ciudades grandes se está volviendo absurdamente desagradable. No salgo de noche casi nunca, y siempre que lo hago tengo problemas con porteros, policías … Una navaja, un abogado, un psicólogo, … ¿No decía Jo Strummer: “los psiquiatras tocarán los solos de guitarra …” ?

Por otra parte, me da la sensación, de que el hecho de que seas un bajista, ahora cantante, para tí es un hándicap. Digamos que si Bunbury hace un disco, era el cantante de Heroes Del Silencio, no el bajista, si lo hace Manolo García, lo mismo, no es Antonio Fidel, Santiago cantaba en Radio Futura y tú eras el bajista. ¿No crees que la gente ya de entrada, puede prestar menos atención por eso?
Sin lugar a dudas, cuando se deshace un grupo el vocalista siempre cuenta con que su imagen ya esta vendida.
Por cierto, Bunbury te ha incluido en su lista de mejores 40 discos del año… no se si lo ha hecho de maño a maño, pero viendo los discos que ha puesto, creo que tiene bastante buen gusto… Yo diría que lo ha hecho por esto segundo. ¿Qué te parece?
Es un honor para mí y se lo agradezco mucho, espero que no sea solo por solidaridad maña.
Las revistas especializadas en música, estas que crean corrientes de opinión e influyen bastante en el aficionado en general… ¿Han tenido a bien escribir alguna línea sobre el disco o todavía no has tenido el honor?
Creo que sé a quien te refieres y creo que no, nadie se ha mojado.
¿Y el paso de sacar tus discos autoeditados a que te lo publique Sony? ¿Un buen salto no?
Facilita mucho las cosas a todos los niveles, pienso que han hecho un buen trabajo.
Tu padre parece Jerry Lee Lewis… ahora dime que había un piano en tu casa…
Pues sí, aporreaba el piano, en la casa de su familia había piano. Es una persona muy importante para mí.
Has pasado de amar el eco a los sonidos limpios y más clásicos. Si no fuera porque sé que escuchas de todo, me parecería un cambio muy radical ¿Qué te ha dicho la gente que te conoce? ¿Les ha sorprendido mucho el cambio?
Yo no me pongo muchos límites en la música, me gustan muchas cosas, como me dijo Hendrik Roever hace no mucho “soy un ecléctico, me gusta el Country y el Western”. El hecho de que te gusten muchos estilos no significa que seas capaz de tocarlos, Mac y sus amigos son especialistas en música americana, tienen muy estudiado ese sonido. Yo soy más de Manchester y Mac más de Nashville, pero mola.
¿Habías conocido una época tan mala para la música como ahora? Yo creo que dentro de no mucho te vienen unos Manic Street Preachers a España tocando gratis y ni llenan. La gente no tiene ni para sonarse los mocos…
Fuera de aquí el negocio sobrevive. Nosotros siempre tenemos la habilidad de elegir la peor opción. La crisis económica es mundial pero España ha destruido todo lo que huele a cultura.
Claro que por otra parte, la mayoría se ha pensado que podría tener música gratis siempre, entonces, cuando hay que pagar… En fin, quiero decir ¿A la gente le gusta la música o le gusta la música gratis?
Conozco gente a la que le gusta la música de verdad. Eso no quiere decir que se pueda llenar un estadio de foot-ball en un concierto de los Stones, mas del 80% estaban allí por otras razones. Fue una fantasía bonita pero falsa. Es mejor tenerlo claro porque esta y otras equivocaciones nos han llevado a donde estamos hoy. Ese 80% baila bacalao y se entretiene con videojuegos. El Rock en España es minoritario, y yo creo que está bien así.
Ya sabes lo de las nuevas tasas judiciales. Supongo que ahora no te interesará meterte en líos, pleitos, etc… Durante tú carrera ¿Has tenido que reclamar algo por vía judicial que ahora, simplemente no harías por no poder costearlo?
Claro que sí. Es mejor no extenderse sobre estas cosas. La justicia española nunca ha sido gratis y ahora mucho menos.
Voy a mandar alguna pregunta a Mac también, ya que está metido de lleno en el proyecto. Me gustaría que dejaras una pregunta para él…
No, no, hazlo tu mejor …

……………………………………………

Entrevista con Fernando Macaya (Mac)

“Hemos hecho el disco sin un duro y muchas veces pensamos en tirar la toalla” (Mac)

Define en pocas palabras a Luís Auserón…
¡Es como una tormenta! Lo que pasa que, como en toda tormenta, al final llega la calma
Define en pocas palabras la voz de Luís.
Lo que mas me gusta es que es él, no está sobreactuada, es creíble.
Define en pocas palabras el disco “Lejos”.
Es un disco en el que la música para las canciones ha sido compuesta a raíz del texto, en el que el peso lo tienen las historias, casi todas vividas en la piel del escritor.
Para hacer este disco, os habéis rodeado poco más o menos de tus músicos de confianza, si miras por ejemplo, el disco de Mehnai y el de Luís,casi sois el mismo plantel. Eso sí, Carmen es más guapa ¿no?
Es un disco que se ha hecho sin financiación alguna. Todos los músicos con los que he contado para la producción son amigos, pero les gustaban las canciones y por eso lo han hecho, sin pedir nada a cambio. Grandes amigos y grandes músicos. Y sí ,Carmen es más guapa ¡¡¡ qué preguntas!!!
En este sentido, supongo que Luís ha puesto su confianza ciega en tí, y te ha dejado que dirijas tú todas las operaciones… ¿Ha impuesto Luís algo?
La puso en el momento en el que vio que el camino por donde yo estaba llevando las canciones era un buen camino. De todas maneras ha sido un experimento hacer el disco entre Madrid y Santander. Yo recibía el texto, Luís me contaba de qué iba esa letra, me ponía con la música y le enviaba un boceto por mp3 al email, esperaba su conformidad y a por otra. De vez en cuando quedábamos en mi estudio y grabábamos la voz.
Cuando te planteas trabajar con alguien así ¿Te imaginas a alguien con el “ego” muy subido o te imaginabas a Luís como es?
Me planteo hacerlo porque hicimos una prueba antes de decidir hacer algo. Me explico… Nos conocimos en una ocasión en la que Luís vino a tocar a Santander en solitario y nos invitó a Goyo y a mí a acompañarle en un par de canciones. Después del concierto nos fuimos a tomar unas cerves y charlamos de todo un poco. Me dijo que solía escribir casi todos los días un poco pero no tenía idea de hacer canciones con esos textos. Y además, prefería cantar en inglés. En ese momento acababa de sacar un disco de versiones en Inglés. Entonces yo le propuse quedar al día siguiente en mi estudio y probar con alguno de esos textos en castellano. Creo que él pensaba que no funcionaría, pero por qué no probar. Yo recuerdo tener una sensación parecida “ para que coño me meteré en este lío si lo mas seguro es que no salga nada…”. Pues resulta que en esa sesión nos hicimos dos temas que no solo están en el disco si no que son las mismas tomas que aparecen en él. Así que esto nos dio la fuerza y las ganas de seguir probando con más textos y seguir creando canciones. No hubo egos por ninguna parte. Si hemos terminado este disco ha sido por cabezonería. Te repito que lo hemos hecho sin un duro y a veces hemos pensado en tirar la toalla pero creíamos que las canciones merecían la pena.
Y tú ¿Cómo te comportas? ¿Estilo entrenador autoritario tipo Mourinho o dialogante tipo Del Bosque?
En este caso como productor del disco debes tomar decisiones y a veces tienes que sentar a alguien en el banquillo (siempre en beneficio del equipo, o lo que es lo mismo, haber grabado algunas pistas con músicos y tener que decidir que esas tomas no entran) Dialogante sí, pero teniendo la última palabra.
¿Ha costado mucho cambiar de registro a Luís?
Primero, tenía muchas reticencias a cantar en castellano, y segundo, no es la música que había hecho hasta ahora. Luís creo que es mas british en cuanto a gustos musicales y este disco lleva una onda mas marcada hacia lo americano. Entonces las melodías que yo hacía para la voz a veces se le hacían raras. Lo curioso de esto es que yo las hacía imitando la voz de Luís para hacernos mejor la idea. Incluso pensando que Luís las haría así. Y me decía ” tío cantas mejor que yo” y yo le decía “pero tío, si te estoy imitando” jajajaja.
Imagino que aparte de grabar el disco habrá habido muchos momentos de compartir música de esos de “escucha este disco que tú, vas a flipar con él”… ¿Habéis abierto las orejas a cosas nuevas, descubiertas por el otro o todo han sido lugares comunes?
¡Claro! yo le descubrí a Buddy & Julie Miller, a Ron Sexmith… El a mí a Daviz Bazan , Bevis Frond … y claro que coincidimos en muchos otros, R.Hawley , Dylan, etc.
¿Qué tal acogida has notado con el disco? Yo esperaba más repercusión, pero yo siempre espero más. Imagina por un momento este mismo disco, sólo que cambiando a Luís por su hermano Santiago. ¿Qué crees que se estaría diciendo?
Un disco por si solo no funciona, hay que acompañarlo de algún tipo de promo, pero sobre todo hay que salir a enseñarlo en directo y defender esas canciones e intentar convencer al público de lo bueno que es. Así con un poco de suerte, alguien te comprará una unidad. Pues bueno, esta parte no la hemos hecho, pero estamos a tiempo. Desde luego Santiago tiene una repercusión mayor y llegaría antes a más gente. En cuanto al disco supongo que se diría lo de siempre, me gusta, no me gusta, se le ha ido la pinza, es lo mejor que ha hecho nunca, es una basura…quien sabe.
Grabasteis en tu estudio… ahora compaginas el trabajo entre ese y el del Escenario Santander… ¿Habría cambiado mucho el disco de haberlo grabado en este último?
No en este caso .Ya que la producción de este es muy pequeña y lo he ido grabando poco a poco, pista a pista, salvo 3 o 4 que hemos grabado bases Toño, Goyo , Luís y yo a la vez
¿Habéis hecho alguna fecha presentándolo pero no os ha salido ni para una gira o mini gira? ¿En Santander tendremos ocasión de veros en directo en algún sitio adecuado?
Pues no se cuando publicarás esta entrevista. Te lo digo porque estamos pensando en hacer una pequeña gira junto a Diego Vasallo. Interactuando, con la misma banda para los dos. Y sí que nos gustaría que fueran sitios adecuados para el tipo de música. A ver en que queda todo esto…
¿Podemos pensar que dentro de uno o dos años esta alianza puede continuar con otro disco o es muy pronto para saber eso?
Nunca se sabe.
Si hace veinte años te dicen que vas a trabajar en un proyecto así con Luís Auserón (Bajista de Radio Futura) ¿Qué hubieras pensado?
De jovenzuelo escuchaba muy poca música en castellano, pues te juro que de lo poco español que escuchaba era Radio Futura y Barón Rojo ,jajjajaja.Y me gustaba especialmente la forma de tocar el bajo de ese tío esmirriado. Me sabía un mogollón de sus canciones con la guitarra.
De los músicos que conoces y han escuchado el disco ¿Qué opiniones has recibido? (si es que se puede desvelar…) Hay de todo…pero mas positivas que negativas
¿Te encuentras más cómodo tocando con tus bandas DelTonos o Chicktones o produciendo y colaborando con otros artistas como Luís, Mehnai, The Puzzles, Sweet Daddy Ray… etc?
Son dos formas de estar en la música. Tengo suerte de poder ejercer las dos.

“Frame” es el segundo disco de Jon Ulecia y La Cantina Bizarro. Una nueva demostración de clase y buen gusto de estos chicos cargados de talento. Siguiendo los pasos de su fantástico debut “Last night dream”, en “Frame” Jon va más allá, permitiendo que las canciones crezcan por sí mismas. A través del álbum podemos encontrar ecos de Tav Falco, Mink DeVille, Beasts of Bourbon o incluso Ray Davies en la primera canción, la increíble “Anything goes”. Desde la calma chicha de “Quite bird” a la tormenta eléctrica de “Mind exile”, pasando por los sonidos reverberantes de “Second Coming”. Los navarros han sido elegidos por nuestro blog “alnortedelnorte” el quinto mejor disco nacional del año 2012. Jon nos ha contestado algunas preguntas donde desvela su futuro más inmediato.

Cuando nos encontramos la última vez en el Azkena, antes de que el disco estuviera acabado, (de hecho tardó bastante más… ) me dijiste algo así como “va a ser muy diferente, ya verás te va a gustar”. Me ha gustado mucho, pero no me ha parecido algo tan diferente. Sospechaba un cambio más extremo, hay alguna rareza pero sigue manteniendo la esencia. Yo me alegro, lo mismo algo más brusco no me entra.
Sí, por aquel entonces creía haber descubierto la Biblia en verso y en sánscrito neo post moderno, y al final lo que tienes es que la cabra sigue tirando “pal” monte. La diferencia es que esta vez dando rodeos y tomando caminos distintos con alguna que otra incursión en arenas movedizas. Fuera bromas, creo que aquí soy coherente en el sentido de que desde que grabé la maqueta hasta hoy, he intentado ir mas allá de lo que en un principio podría considerar digno de grabar y he tratado de arriesgar más (con el peligro que conlleva). Sea poco o mucho lo conseguido, nadie puede decir lo contrario a no ser que le corroa la mala leche (rezo por ellos…) Yo sé mis limites y cuando en vano y con riesgo de confundir más que de convencer, en directo lo he echado al traste tratando de ir más lejos (siendo realista, lo que se dice cagarla, pocas veces). En ese gesto hay mas valentía que en el de firmar con seudónimo… por eso y por las críticas realmente constructivas, por los poquitos fans, por los discos y colaboraciones estoy más que satisfecho, y no sigo porque en la crítica negativa, algunos dirán exigente/negativa-constructiva, la mala baba se nota y yo gracias a dios no la tengo. Al fin y al cabo no es más que baba.
Jon, vuestra música es como acupuntura, la mayoría de las guitarras no van en embestidas, son como pellizcos, agujas que se clavan en el sitio exacto… ¿Prefieres lo sutil a lo explícito?
Por supuesto es más interesante sugerir que enseñar, es como la pornografía y el erotismo. Es curioso que de niño te va más el erotismo, a los diecisiete quieres porno y ya de adulto en adelante retomas el erotismo más fetichismo y cierto morbo. Supongo que tendrá que ver con la necesidad de comprender, el porno parece más didáctico al menos en lo que concierne a la parte más práctica de cómo y de cuántas formas se hace…
Por no hablar de Shape of a World, con el tiempo se ha convertido en mi favorita. Cuando la escucho me deja embobado, como en estado de semiinconsciencia. Si tengo que despertar con música de una anestesia, elijo esta canción.
También es una de mis preferidas, ahí están las arenas movedizas, bueno no es para tanto…tan solo me di más libertad rompiendo un poco con la idea de evitar instrumentos como sintes o cajas de ritmos.
El mismo título “La forma de una palabra” creo que es bastante sugerente, ¿no? Y no me refiero a la grafía sino a la forma de la idea de la palabra… ¿Se puede realmente delimitar eso?
Me cuentas que el disco ha tenido poca repercusión ¿Menos de lo esperado?
Si, pero te lo comente muy poco convencido, quiero decir que a priori todo el mundo piensa que su mierda es la que mejor huele y si no se lo comenta nadie, al principio se extraña, pero teniendo en cuenta la cantidad de bandas y de gustos, no me extraña tanto que no corran ríos de tinta con mi último disco. No tengo síndrome de incomprendido, yo disfruto haciéndolo y tocándolo.
Pues si te digo la verdad, no lo entiendo, para mí está a la altura del primero, a veces pienso que incluso me gusta más, y el primero fue bien recibido, por lo menos por la crítica.
Creo que nos hemos dejado arrastrar por la desidia y ni siquiera nosotros mismos hemos publicitado el disco debidamente ¿Tú sabes la de correos de bandas que prácticamente te acosan en el facebook con mensajes cada vez que se tiran un pedo? Cosas como “di me gusta” yo que se… Pepito Grillo y las grillettes o lo que sea. Es terrible y además muy molesto. Así que quise huir tanto de eso que me aislé demasiado.
Crees que si en lugar de ser de Pamplona, vinierais de Australia o de Inglaterra ¿Se os haría más caso?
Puede, lo que realmente creo es que el “negocio de la música” tal como lo conocíamos se está muriendo. Eso sí, todavía hay sitios como Londres donde la gente sigue comprando muchos vinilos.Me he prometido ir otra vez con más tiempo e investigarlo.
Viendo la situación del grupo ¿Te arrepientes de haber abandonado ECA? Supongo que no, pero te lo pregunto.
No, no me arrepiento, pero lo cierto es que mientras estaba con ellos tenía algo de pasta y ahora tendría más todavía ¡¡¡jajaja!!! La triste realidad es que ahora no tengo un duro, eso sí, una sonrisa de oreja a oreja no me falta. Pintan un futuro de morirse de miedo pero si encima me pongo a llorar, no salgo de esta vivo.

Supongo que grupos como vosotros tenéis que capear siempre con situaciones complicadas, no se si notaréis la crisis ya que parece que para ciertas bandas siempre hay crisis ¿Hay diferencia de hace unos años hasta hoy?
La crisis comenzó con el euro y luego se lleva tanto lo de la ética del egoísmo que hay quien la ha entendido mal. Es lo que vengo a decir en Anything goes (Todo vale). Nunca tuvimos buen momento comercialmente hablando, pero la crisis ha sido la puntilla a la hora de abandonar el proyecto. Yo seguiré haciendo música y tocando donde me llamen pero será dentro de otro proyecto.
Espero que no tiréis la toalla, un grupo que como en vuestro caso, se ha recuperado al incendio de su local, tiene que tener ya el culo muy pelado. ¿Algún mensaje esperanzador para los seguidores o La Cantina Bizarro huele a nicho?
Bueno, ya te lo he dicho antes sin querer, hemos tirado la toalla como Cantina Bizarro pero yo quiero volver a grabar y a tocar y se hará de alguna manera.
¿No os habéis planteado nunca hacer el lanzamiento de un disco mediante esto de crowdfunding? Hay bandas que ya lo han hecho y creo que les ha ido bien. De hecho, yo creo que así, venden más discos que por los medios tradicionales. Es una manera buena de hacer una estimación de cuanta gente está dispuesta a pagar por tu disco, aparte de que puedes vender trabajos anteriores. ¿Lo conoces? ¿Qué te parece?
No lo conozco pero procuraré enterarme de ello.
¿Es más fácil hacer vuestra música (oscura, romántica, cruda) con la situación actual que vive el país y el mundo en general? Es todo tan deprimente, inspirarse debe ser sencillo.
No creo que influya, yo no he sido nunca bueno a la hora de sintetizar las cosas que ocurren en el mundo, darle un nombre a la situación general y dejar que me influyese. Lo mío ha sido siempre más bien de puertas para adentro, es un mal vicio pero hasta hace bien poco así ha sido y mis canciones hablan de temas universales nunca de situaciones concretas de mi entorno.
De todas maneras, aprovecha este momento de decadencia y underground porque si un día, llegas a más público, te van a llamar vendido. Es lo bueno que tiene no ser tan conocido, tampoco te ponen tan a caldo ¿no?
Pues ahora que lo dices, no es por llevar la contraria pero me apetece hacer algo fácil de tocar, componer y comprender, menos auto-psicoanalítico y con menos carga, ¡más divertido!

Quite Bird es para cortarse las venas, bastante sórdida, se me encoge la patata cuando la escucho ¿De qué trata la canción?
En aquel momento no me di cuenta pero es algo similar a “El Cuervo” de Poe, salvando las distancias claro, porque si comparamos salgo perdiendo… es la versión pop.
Tengo la sensación de que el rock no es una música para mayorías, sin embargo grupos como The Black Keys o The Hives por ejemplo, si que llegan a mucha gente (quizás son la parte más lúdica del rock). El caso es que me da la sensación de que la gente ahora, escucha grupos como estos, pero no se preocupan por saber qué escuchan estos grupos ¿Puede que alguien escuche a Richard Hawley pero no le interese Roy Orbison? es como si la gente ahora mire hacia delante, y los que tenemos ciertos años, miramos en orden cronológico, desde atrás, desde los clásicos… ¿Qué piensas de todo esto? (¡Vaya rollo he soltado!)
Pienso que así es, que algunos usamos el método hegelliano en cuanto a entender las cosas como resultado de… no como si a priori llevasen un sentido y fin único. Para comprender una cosa necesitamos ver de dónde viene qué pretende y qué resulta al final… cómo influye en el entorno, cómo muere o va a morir. Otras personas se conforman con aceptar el entendimiento de las cosas a golpe de datos y definiciones, en suma ¡un horror!
También está la otra parte… los puretas que dicen en tono despectivo “está todo inventado” o “es una copia de tal grupo”… Tampoco es eso ¿no?
No claro, los extremos son siempre muy inciertos. Como actitud, ser algo extremista creo que está medianamente bien pero hay un momento para reflexionar y saber diferenciar la osadía del estúpido del arrojo del valiente y bueno… cuidado no hablo de mí en ninguno de los dos casos… o sí, en cualquiera de los dos.
Uno de los cambios más significativos del primer al segundo disco es que tu hermano Dani, ya no está, y lo ha sustituido Chechu Brainloster a la guitarra¿Qué habéis perdido y qué habéis ganado? (De todas maneras, tu hermano ha permanecido como productor)
Sí, así es, a Chechu lo ví con muchas ganas y siempre que esté dispuesto, estará conmigo en próximas aventuras.
Si vas por Pamplona y te encuentras un sobre con 25.000 euros como el Santiago Cervera este ¿Qué haces? ¿Lo coges?… ¿En qué lo emplearías?
Joder esto es muy difícil pero supongo que al final gana la parte “buena” y me quedo como estaba. Por otro lado seguramente lo emplearía en procurarme lo necesario para vivir unos años tranquilo y si sobra, demandar todo aquel que aspirase a algo más jajajajajaja…
Supongo que cuando dejaste ECA para formar tu grupo, como todos los que empiezan, se hace por pasión por la música y por divertirse ¿Algo como esto, que se hace por diversión… deja de ser divertido en algún momento?
Mas que por diversión, es como un deber que uno se impone, de momento es lo mejor que sé hacer, ni escribo bien ni pongo tornillos a toda leche… así que mi deber con la sociedad es dar lo mejor de mí mismo artísticamente, ¿no? jejeje… Si, hay veces que deja de ser divertido, aun así creo que se debe continuar y de una manera u otra vamos a continuar, aunque no estemos juntos la próxima vez.
David estaba tocando también con Los Ginkas, Javi sigue con Hoey & The Mussles y desconozco si Chechu hace algo más… ¿Esto suma o resta a La Cantina?
Resta un poquito por un tema tan simple como el tiempo y otro más complejo como la dedicación, aunque la mayoría de Cantinas estuvieron al pie del cañón siempre.
Supongo que conoces esta tendencia que hay ahora de que grupos toquen discos de otros artistas el disco que más les marcó. Algo así como Capsula con el Ziggy Stardust de Bowie o Chuck Prophet con el London Calling de los Clash, The Posies con el Catholic Education de Teenage Fanclub, etc ¿Si tuvierais que hacer una gira de esas… qué disco crees que tocaríais?
Difícil porque de todo el personal que ha pasado por Cantina Bizarro no hay dos personas en la misma dirección.

Recomiendanos un disco, algo que merezca la pena… En este 2012 que ha pasado ¿Qué destacarías?
Jon Ulecia & Cantina Bizarro “FRAME”, y más en serio no sé qué decirte que tenga que ver con el 2012 por desconocimiento más que por otra cosa, pero ayer me acorde de el “Everyman” de Simon Bonney, Kusworth sin los Tupper y con ellos, mejor… bueno esto ya es del 2012…
Nuestra página de alnortedelnorte ha hecho como cada año, la votación de los mejores discos y resulta que Frame ha quedado el quinto mejor disco nacional ¿Cómo te quedas?
COJONUDAMENTE, mil gracias a vosotros!!!!!!!!!!!!!!!!!!

11/01/2013
Ramón y Cajal djs
Pub Metropole (c/ Sol-Carmen)
22:00 – 3:00 h.
Entrada libre.

Un año después, Ramón y Cajal vuelven a la cabina del Metropole. Será una pinchada revolucionaria, en la que los dos de nóbeles solo seguirán una consigna: van a rodar cabezas.

Ya hace tiempo que Los Chicos se ganaron a pulso su sitio en el podio del garage patrio. Las canciones de “In the Age of Stupidity”, el quinto LP del grupo (el sexto si también contamos “10 Years of Shakin’ Fat & Launchin’ Shit”, el recopilatorio que lanzaron para el mercado australiano), se dieron a conocer hace unos meses en internet, y dentro de muy pocos días ya estarán disponible en formato físico. El octavo mejor disco de 2012 en este blog supone un paso más esa su batidora de r’n’r, punk, soul, country y lo que se les ponga por delante con la que, disco tras disco y sobre todo concierto tras concierto, han puesto a bailar hasta que le estalló la cabeza a todo el que les ha escuchado. Gracias a Antonio, guitarrista del grupo y visitante ocasional de Al Norte del Norte, os traemos esta entrevista al grupo.

-Ya vais por vuestro quinto LP. ¿Cuando empezasteis, pensabais que ibais a llegar hasta aquí? ¿O pensabais que ibais a alcanzar algo incluso mejor?

-Ni de coña pensábamos que íbamos a llegar donde hemos llegado ni conseguir lo que hemos conseguido. De unos colegas de juergas que se juntan para tocar algunos temas que les flipan a, por ejemplo, girar 2 veces por Australia, a tocar con gente a la que versioneábamos en aquellos principios, a que colaboren en nuestro disco Josele [Santiago] y Hendrik [Röver], de nuestros grupos favoritos antes de ser mayores de edad,… lo dejo ya, que se me saltan las lágrimas de pensarlo jaja pero han sido muchos los sueños cumplidos, muchos de ellos impensables al principio. Acerca de lo de alcanzar algo mejor, me da pena que alguien monte un grupo pensando en tener éxito y teniendo unas expectativas demasiado altas. De hecho, la gran mayoría de esa gente se suele acabar comiendo los mocos.

-¿Es cierto que grabasteis el disco en cuatro días exactos? ¿Cómo se puede hacer eso?

-En total grabando sí fueron 4 días, uno y medio para grabar las bases, algo más de medio día de algunos arreglos y menos de 2 en las voces. Grabando en directo y estando bien compenetrados no me parece nada complicado. De hecho, muchos de los mejores discos de la historia fueron grabados en menos, y mira como suenan a gloria discos de Stax, Sun, King, Specialty,…

-Tanto en “We Sound…” como en este “In the age…” el sonido parece más claro, menos salvaje que en los anteriores. ¿Os habéis vuelto más exquisitos? ¿O quizás más blandos?

-Hombre, con la edad te vas puliendo un poco, tocas mejor y tienes más claro todo, eso es obvio. Pero así como en el anterior sí puede ser que sonáramos más blandos, por decir algo, en este último, las guitarras suenan casi más punk que nunca, es el sonido más pubrock, más primeros Dr. Feelgood o Eddie & the Hot Rods y más cercano al directo que hemos tenido nunca, o eso creo, ya que siempre que acabas de grabar un disco, no se es muy objetivo jaja. Mike [Mariconda], cuando le mandamos las canciones antes de la grabación, siempre dice como cree que debería sonar según como son los temas, y en este último antes de grabar dijo que creía que para este disco las canciones pedían tener las guitarras potentes y bien presentes. Yo estaba totalmente de acuerdo. Mike nos conoce perfectamente, y por eso creemos que hace una labor de producción cojonudísima.

Foto: Nacho B. Sola

-El anterior disco se titulaba “sonamos increíbles pero tenemos una pinta de mierda”, y este habla de “la era de la estupidez”. ¿Teneis algún problema de autoestima?

-Jaja pues tal vez sea así jaja. Lo que sí tenemos es una forma de ver la vida con sentido del humor, y pensamos que el rock&roll debe ser divertido, y queremos que nuestros discos, y conciertos, sirvan para animar a la gente, y que se olviden de los muchos problemas que tenemos todos en nuestras vidas. Piensa en el blues, el clásico, el de los años 30s, 40s o 50s, que para mucha gente es una música aburrida (en fin, hay gente para todo jaja), pero esta gente, a pesar de estar jodidos y explotados, usaban esta música como su vía de escape, para correrse una juerga y echarse unos bailes y unas risas. Esa misma actitud es la que nosotros pretendemos con nuestra música. Este último disco tiene mucha temática social, mucha rabia, pero dándole sentido del humor. Si expresáramos lo que tenemos que decir, igual le daba a la gente tras escuchar el disco por definitivamente coger el fusil y ponerse a cargarse a algún hijoputa de los que nos andan jodiendo la vida al resto.

-En la nota del disco se habla de que la mezcla se hizo en “el estudio de Mac” (Fernando Macaya), y también de la mano de Hendrik Röver. ¿Hay alguna conexión especial con Los Deltonos?

-Ahora somos colegas, pero como he dicho antes, cuando era un crío era uno de mis favoritos. Son unos grandes músicos y personas, así que ha sido un placer que participaran en el disco. El Estudio de Mac lo escogimos para hacer las mezclas, ya que queríamos uno en el que se pudiera hacer en cinta, para que el disco tuviera un sonido analógico. Fueron todo facilidades. Y fue un placer y un honor trabajar con ellos, y el esfuerzo que hicieron ambos, que les pedíamos las cosas casi de un día para otro, y siempre hicieron el esfuerzo para estar disponibles.

-Si a esto le añadimos cosas como la vieja amistad que os une a Soul Gestapo o que Antonio tiene ahora su base de operaciones en Trasmiera, vuestra relación con Cantabria parece estrecha. ¿A qué se debe? ¿Es un asunto meramente gastronómico o hay algo más por ahí?

-Jaja lo gastronómico influye, por supuesto, se come muy bien, y mucho, en la tierruca jaja. Razones laborales me trajeron aquí, y encantado desde el principio, por supuesto, teníamos ya muy buenos colegas, casi hermanos, por aquí. Aparte, después de veranear unos 15 años en esa maravilla de lugar que es Liébana, mi amor por Cantabria ya era alto. Ahora, tras las buenas gentes que he tenido la suerte de conocer estos años, hace que vivir en Liérganes sea un deseo a largo plazo. Las “bolitas” de Los Picos tiran mucho jaja.

-Por otro lado, ¿cómo os las apañáis para hacer funcionar al grupo con los componentes repartidos por toda la península?

-Nunca hemos ensayado prácticamente, así que no es tan complicado jaja Ahora andamos más desperdigados (aparte del cantabruco, uno está en Coruña y otro en Oviedo), y es más complicado y más caro salir a tocar, pero no es nada que con pasión no se pueda hacer.

-Antonio, ¿cómo vais con Greasy & Grizzly? De momento vuestros directos están siendo explosivos, pero solo tenéis una canción editada en un single compartido ¿Habrá un LP de Greasy&Grizzly?
Entre la gente de Los Chicos, ¿hay actualmente algún otro proyecto paralelo que merezca la pena escuchar?

-Tampoco sé si G&G merecen la pena escucharnos jaja Pues nada, es un divertimento/gilipollez entre María y yo para hacer un poco el tonto. Se trata de mezclar el rhythm&blues más salvaje y el garage más punk, vamos, los primeros Mermelada y los Oblivians más cafres, y eso es lo que son nuestros conciertos, una anormalidad. Hay mucha gente que no entiende para nada lo que hacemos, pero, sorprendentemente para nosotros, otros muchos que les encanta. Hay gente para todos los gustos, siempre he dicho lo mismo, si hay gente que no le gusta Bo Diddley, es que hay gente para todo. Ah, en el ep salen 2 canciones de G&G. Ni nosotros nos lo tomamos en serio, pero nos siguen llamando para tocar, así que eso hacemos. Un lp no nos lo hemos planteado, además de por lo que digo que no nos tomamos en serio, porque sé perfectamente lo que cuesta sacar un disco, y nuestra economía no nos lo permite, y además, hay que ser realista siempre, y creo que no venderíamos discos ni para cubrir la mitad de los costes jaja
Ahora mismo, no hay nada más paralelo, aparte de Las Jennys de Arroyoculebro (si te atreves, busca vídeos en Youtube jaja, la cantante es lo mas punk que ha habido nunca, ah, y por seguir con la conexión cántabra, versionean a Los Nada), pero creo que habrá otros proyectos en no mucho tiempo.

Los Chicos en directo en Santander, allá por el 2008.
Foto: Patricia Susvilla

-Utilizasteis el crowdfunding para financiar este disco. ¿Por qué recurristeis a ello? ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado?
Por cotillear un poco, ¿pagó alguien de fuera de España por los lotes con botella de calimocho o por el lote de productos culinarios?

-Todos los discos anteriores los habíamos grabado con parte de los beneficios de cada concierto que guardábamos para ello, pero entre el disco anterior y este hemos dado casi más conciertos en Australia que en España, y ahorrar viajando allí es un pelín más complicado jaja Aparte, nuestra situación económica no nos permitía poner mas de 1000€ por cabeza, así que nos decidimos a hacerlo. Estábamos un poco acojonadetes, la verdad, pero funcionó de puta madre, en poco más de la mitad de tiempo ya lo habíamos conseguido, y siendo unas fechas malísimas, así que contentísimos y agradecidísimos. La botella de calimocho (va a ser de una calidad brutal, por cierto), se pidió una en Berlín, el lote gastronómico, uno desde Australia, pero no cuenta, porque es nuestro hermano Johnny Casino jaja Pero vamos, que allá donde hemos viajado hemos llevado el buen nombre de la gastronomía española bien alto, y hemos creado fans del calimocho por todo el mundo jaja.

-¿Sois conscientes de que nos encantó el diario de vuestra gira por Australia? ¿Para cuándo podremos volver a leer algo así?

-Jaja pues no éramos conscientes, no, pero es verdad que debía tener una buena pila de seguidores, ya que mucha gente nos ha comentado cosas. Había gente que se creía que nos inventábamos algunas de las historias, pero no, fue todo cierto. La verdad es que lo pasamos teta de gira, por eso, ha habido muy pocos viajes que hayamos hecho solo los del grupo, siempre hay colegas con ganas de echarse unas risas y que se apuntan y se vienen con nosotros en la furgo. Cuando volvamos a Australia, o vayamos a USA o a Italia (que son las próximas aventuras con más papeletas), estaría bien volverlo a hacer, la verdad. Deberíamos haber escrito un libro de nuestras giras, con guía gastronómica incluida, por supuesto. Pero bueno, nunca es tarde.

Bueno, pues muchas gracias por todo.

-¡¡Gracias a vosotros por el apoyo que nos lleváis dando desde hace bastantes años!! Para grupos como nosotros es fundamental.

La Casa Azul
Foto: Gonzalo Valencia

Como con casi todo en el 2012, la crisis económica y las políticas de austeridad han marcado la suerte de la música en directo en Cantabria. La caída de los ingresos por la venta de entradas, los recortes en las subvenciones públicas y la subida del IVA han golpeado con fuerza; por otro lado, ha vuelto a manifestarse el fantasma de la criminalización con el regreso de las multas a locales de música en vivo. En todos los ámbitos se ha dejado notar que cada vez hay menos conciertos y que se ha hecho más difícil ver grandes nombres como en años anteriores. Con todo, durante este año en Cantabria se ha podido ver mucha buena música y de calidad.

Santander

Paradójicamente, hacía tiempo que no funcionaban en la capital tantos locales de conciertos como en este año de crisis. La única sala que en los últimos meses ha cesado su programación ha sido el BNS. Los clásicos Rock Beer the New y Rocambole se han lavado la cara y han vuelto a programar actuaciones con la frecuencia de antaño. El Black Bird continúa al pie del cañón en el centro de la ciudad (recordaremos conciertos como los dos de Los Deltonos, el de Havalina o el de The Sadies), al igual que la Heaven D.C. en las afueras (donde se dejaron caer nombres que van desde Airbag o La Habitación Roja hasta Marduk con Immolation), y se han visto unas cuantas actuaciones en Kudeta y en el Loft. Por otro lado han resurgido los conciertos acústicos en bares y pequeños locales, empezando por el Pub Opium, que acogió a Ginkas y Sierra Nevada en nuestra fiesta de presentación del Ebrovision, o el Metropole, donde tuvimos a Las Tocayas en la nueva etapa de nuestro ANDN Club.
Con el aumento de la competencia también ha crecido la oferta de música en vivo, así que han sido muchos los fines de semana en los que han coincidido varios conciertos interesantes. La duda, como siempre, está en si hay público suficiente como para mantener una oferta de calidad en tantos sitios. Solo el tiempo dará respuesta a esta pregunta.

The Waterboys
Foto: Nacho Cubero

En medio de todo esto, a principios de verano se adjudicó a la empresa DelFuego la gestión del Escenario Santander. Así se cerraba el primer año de funcionamiento de este espacio, una etapa marcada por la indefinición, y arrancaba una nueva época en la que se ha visto una agenda de eventos más constante y una explotación más intensiva de las instalaciones. Y está previsto que en los primeros meses del 2013 se acometan reformas que mejoren su funcionamiento. Todavía es pronto para saber si el proyecto logrará sostenerse a largo plazo; mientras tanto, las opiniones sobre lo que se ha hecho hasta la fecha en este espacio público son muy diversas: desde las veces que elogian su programación (durante este año han pasado por ahí gente del calibre de Waterboys, Corizonas, Manitoba o Meat Puppets y algunas decenas de nombre más) hasta quienes se quejan de lo que podría suponer una competencia desleal contra las salas privadas de conciertos.

Pero no todo han sido buenas noticias: al menos en Santander la persecución a la música en vivo por las autoridades ha vuelto a ser un tema de actualidad. Las multas a locales que programaban conciertos, con el agravante de venir de controles policiales realizados sin denuncia previa, han sido la comidilla de este año. En plena orgía recaudatoria la policía municipal campa a sus anchas y el ayuntamiento no parece estar por la labor de ponerle freno. Lo más triste es que esto es posible por la pervivencia de una normativa municipal sobre espectáculos totalmente obsoleta, que avala que la concesión de licencias para conciertos se aplique de forma restrictiva y arbitraria, y que la nula voluntad de mejorar la situación por parte de la administración hace que no se termine de ver una solución razonable a todo esto.
Sea como fuere, nos quedamos con la imagen de la rotonda de Menéndez Pelayo que durante unos días a principios de año lució aquello de “Mucha policía, poca diversión”: parece que durante el 2012 algunos han hecho un esfuerzo especial por que el estribillo de Eskorbuto no pierda vigencia.

El resto de la región

En Torrelavega la cosa está un poco aletargada. Locales como el Arena o La Petaka siguen programando conciertos, pero lejos queda ya la agenda continuada a la que estábamos habituados hace solo unos pocos años. Aparte de esto, hay que mencionar la labor de Industrias Portugal, que siempre trae cosas interesantes.

Más allá de los principales núcleos urbanos, se va consolidando un circuito rural de música en directo. La huida de la población desde las grandes ciudades a los pueblos de su entorno –en los que además la presión de la policía no se deja notar tanto- ha llevado a que todo tipo de locales se animen a ofrecer música en vivo. Entre ellas continúa brillando la Los Picos en Liérganes, inasequible al desaliento, en su programación de lo mejor del rock clásico: por ahí pasaron este año Muck & The Mires, Zach Williams & The Reformation, John Paul Keith & The One Four Fives, Bill Kirchen y ni se sabe cuántos nombres más. Por otro lado a locales veteranos como la Sala Pamara en Comillas o La Calle en Reinosa se les han ido uniendo otros más jóvenes que programan con una regularidad: La Cambolita en Gajano, el Centro Social La Mina de Udías, La Almazara y el Majuelo de Villaescusa, El Cazurro en La Arnía…

Festivales

El año arrancó con el CUVA con Sharon Jones o John Doe como grandes atractivos, una cita que a día de hoy no sabemos si tendrá continuidad. También se celebraron el Takio de Torrelavega (donde se vio a gente de la talla de Kylesa, Adolescents o Year of No Light), el Santander Music (con !!!, Fanfarlo o Love of Lesbian) o La Concha Reggae Vibes de Villaescusa. Pero en general en 2012 la presencia de festivales de música en directo ha sido mucho más discreta que en años anteriores. El Certamen de Música Joven celebró su edición más desangelada, en la que solo hubo dos categorías y en rock-metal solo dos bandas llegaron a la final. Nunca vio la luz la tercera edición del Turborock, los Desconciertos pasaron a mejor vida, y lo mismo ocurrió con un buen puñado de pequeños festivales que hasta 2011 se celebraban en verano por los pueblos de la región. Y la cosa es que en 2011 ya habían desaparecido unos cuantos festivales más. Está claro que las cosas están cambiando, y la única pista que tenemos sobre lo que vendrá en el futuro es que nada volverá a ser como hasta ahora.

Sharon Jones
Foto: Roberto Ortiz

Volvemos con la segunda entrega del repaso al año 2012. Al igual que en la categoría internacional, para decidir cuáles eran nuestros discos nacionales favoritos de cuantos se han publicado durante el 2012 también hemos escuchado la voz del foro, que unida a los votos del equipo de redactores ha servido para elaborar esta lista.

10. Love of Lesbian – La noche eterna. Los días no vividos.

9. McEnroe – Las orillas

8. Los Chicos – In the Age of Stupidity

7. Maika Makovski – Thank You for the Boots

6. Los Evangelistas – Homenaje a Enrique Morente

5. Jon Ulecia & Cantina Bizarro – Frame

4. Los Punsetes – Una montaña es una montaña

3. Espanto – Rock’n Roll

2. Havalina – h

1.Templeton – El murmullo