Hace pocas semanas salió a la calle el libro “La contracultura, ¿qué fue?, ¿qué queda?”, del santanderino Luis Ruiz Aja, obra monográfica de corte divulgativo que, según la nota promocional, vendría a ser “el único ensayo en lengua española que analiza tan exhaustivamente dicho fenómeno contracultural”. Ruiz Aja es conocido por ser técnico municipal de juventud en el ayuntamiento de Santander, además de dirigir el programa de ocio alternativo de la capital cántabra La noche es Joven. (more…)

From Hell es la novela gráfica en la que Alan Moore (V de Vendetta, Watchmen) nos acerca al misterioso Jack el Destripador, a partir de un viejo sueño suyo de adentrarse en la psicología de un sanguinario asesino. Y nada mejor para hacerlo que uno de los serial killers que más tinta ha hecho correr desde los macabros sucesos de Whitechapel. Si uno no se viene abajo al contemplar el farragoso y objetivamente feo dibujo de Eddie Campbell, te adentras en las entrañas de una muy plausible teoría sobre quién fue y, sobre todo, por qué existió El Destripador.

(more…)

Corta la respiración. No se puede describir de otra manera el realismo de esta ilustración de Luis Royo. Y esta es la tónica de su carrera como ilustrador, la capacidad de representar mundos de fantasía con una insultante sensualidad; sexo y violencia son los ejes sobre los que giran sus obras, generalmente en épocas imposibles.

Luis Royo no es un desconocido para los amantes del dibujo y la ilustración, sino lo contrario, no en vano se le considera el Gustave Doré de la actualidad. Y es que estamos ante uno de los ilustradores más aclamados del mundo y con la suerte de que aún le quedan muchos años por delante para seguir pintando y deleitándonos. Para llegar a este reconocido estatus, en sus primeros años tuvo que coquetear con el cómic, pero no cuajó: las virtudes de su lápiz no encajan con la rigidez de un guión; sus imágenes tienen la capacidad de evocar y sugerir sin necesidad de llevar un hilo conductor.

(more…)

En los últimos tiempos, los comics se han convertido en una fuente de inspiración habitual para el cine, desde las decenas de películas de superhéroes, pasando por las más recientes V de Vendetta y 300. En otras ocasiones, las películas han dado lugar a series de cómics que complementan la historia del celuloide, como Starwars, o recientemente Heroes. Pero en el caso objeto de este artículo, un director de cine decide publicar el cómic por si no puede llegar a filmar la película.

Hace unas semanas se estrenó una de las películas más esperadas de los últimos años, desde que Réquiem por un sueño destrozó millones de almas en las butacas de los cines mundiales. The fountain es el último proyecto estrenado de milagro por Darren Aronofsky, ya que estuvo a punto de quedarse en la estacada tanto por las deserciones de protagonistas de primera fila (Brad Pitt, Cate Blanchett) como por problemas de producción.

(more…)

“Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista” se ha erigido en la gran triunfadora del palmarés de la última edición del Salón del comic de Barcelona, al llevarse los premios a la mejor obra, el mejor dibujo y el mejor guión.

Unos galardones que se unirán a los muchos que suponemos adornan las vitrinas de la casa de su autor, Max, sin una de las figuras más interesantes que ha dado el comic patrio. Su carrera arranca en el campo del comic underground de inicios de los ochenta, con personajes tan entrañables como Peter Pank, para ir abriéndose a nuevos retos como el de escribir para un público juvenil en La biblioteca de Turpin, su colaboración con Radio Futura en El canto del gallo, o su participación en la aclamada revista Nosotros somos los muertos. Esto sin dejar de lado otros trabajos como diseñador (así de memoria, recuerdo haber visto desde bolsas de la FNAC a las mascotas del centenario del Barça) o como animador (recordemos, por ejemplo, el vídeo de “Y además es imposible” de Los Planetas).

La Cúpula editó en el 2006 “Bardín el Superrealista”, tomo recopilatorio de historietas cortas aparecidas anteriormente en diversas publicaciones. El comic puede ser disfrutado a muchos niveles: desde un sencillo y simpático comic de humor sin pretensiones, hasta la crítica y la reflexión sobre la política, la religión o la sociedad de consumo. Sin dejar de lado, por supuesto, el homenaje toda la iconografía del surrealismo (referencias a Buñuel, Dalí, Ernst… completadas por el autor con aportaciones sacadas de la cultura de la televisión por satélite y el Todo a 100), utilizadas como juguete visual, al mismo tiempo que como vehículo para representar miedos, frustraciones, sentimientos reprimidos y pulsiones de sexo y violencia.
El dibujo, tal y como Max nos tiene acostumbrados, se basa en la línea clara y colorista, aparentemente sencillo e infantil, pero altamente expresivo y minucioso.
Mientras leía este cómic, no podía dejar de pensar en el gran parecido físico entre Bardín y el personaje de Jimmy Corrigan de Chris Ware; similitudes que en algún momento también se evidencian en encuadres, recursos narrativos… ¿Casualidad u homenaje? Ni lo sé ni me importa.

En definitiva “Bardín…” es un canto a la imaginación, una pequeña delicia de creatividad desbordada que no hace más que confirmar que Max sigue siendo tan grande como siempre.