El Festival Ebrovisión ya está muy asentado. El año pasado ya fue nombrado “Mejor Festival Nacional” según la revista Mondosonoro. Por otra parte, la afluencia de público ya es realmente importante, lejos ya los difíciles primeros pasos… Lo cierto es que cuando la crítica y la gente se dan la mano, hay que pensar que las cosas se están haciendo bien. No es la única actividad que hace la asociación cultural Rafael Izquierdo pero si la más conocida. No en vano, un evento como este pone a Miranda de Ebro en el centro de la diana. En mi cabeza, Miranda es igual a buenas vibraciones… se lo han ganado a lo largo de estos años, imagino que no soy el único. No puede haber mejor campaña de turismo… allí donde nos tratan como en casa, o incluso mejor.
Ebroclub ha nacido el 1 y 2 de abril del 2011. Un festival pequeño, algo así como un hermano menor ebrovisivo, aquí la temática está centrada en la música de los sesenta. El espíritu siempre fue este, la excusa recupera otra vez La Fábrica de Tornillos como el centro principal de las jornadas musicales y se retoma el ambiente más familiar que tienen las cosas antes de crecer irremediablemente. Se ha retrocedido para volver a enamorarnos como la primera vez, los elementos se han vuelto a reordenar, las cosas han caído por su propio peso y de manera natural, todo se ha vuelto a decantar al centro de una diana, esta vez mod, aunque nos aseguren que ya no quedan muchos. Esta no era la ocasión para los fans del grupo del momento ni para pensar en bandas guiris; no iba a haber despliegue de luces ni puestos haciendo Kebab en las puertas. Teníamos lo justo pero no sobraba nada.

Llegamos a Miranda y el trámite de alojarnos en la Pensión Conchi duró menos que nunca, esta vez no hubo que rellenar nada, se ve que ya me conoce y me tiene archivado, salimos por esas calles tan familiares, las he pateado miles de veces y aún así, me sigo perdiendo. La primera parada en el Boulevard y nuestros estómagos que comienzan a apaciguarse, estaba tan rico que el palillo de mi “pepito” acabó incrustado contra la barbilla. En La Vasca era imposible reservar al día siguiente pero eso ya no es ninguna novedad… por otra parte, dudo mucho que nos hubieran dado de comer como en La Fundición.

Una vez llegamos a la Fábrica y cruzados los primeros saludos, echamos un vistazo al escenario… pinta bien, una Scooter verde lo preside, dos batería para que los cambios no sean eternos y un telón de fondo con una diana gigante bien roja. Era el momento del cigarrito antes del concierto, patio de atrás y desde allí que suenan los primeros acordes de los vitorianos Acapulco Gold Diggers. Power trío de efectos inmediatos, música directa y sin ambages. Como me dijo mi amigo Iñaki Calzada, “Garage a saco”. No sabía de la existencia del grupo hasta que lo anunciaron en el festival, es un ejemplo claro de banda solvente más allá del nombre o los galones que dan la fama. Bajo y guitarra Rickenbacker son toda una declaración de principios. ¿Quién se puede resistir a mover la cadera con temas como F.I.R.E.? El apartado de versiones, tan recurrente en un evento de este tipo, estuvo cubierto en este caso por I Feel Good (The Artwoods) y Makin Time (The Creation). Cumplieron de sobra, a ver si suben a Santander algún día.

Brighton 64 empezaron con La calle 46 (Club negro), los de Barcelona eran el grupo más esperado del cartel, por eso de la reunificación por su treinta aniversario. Sonaron hit, tras hit, canciones pegadizas incluso para los que en aquella época andábamos escuchando otras cosas. Es curioso, yo cuando entonces llevaba tupé y patillas, en aquellos momentos de ofuscación no me daba por escuchar grupos rivales, la cosa parecía planteada así. Ahora me parece ridículo que enfrentáramos a los Cochran, Vincent, Berry, Richards y demás con los 13th Floor elevators, Small Faces, Troggs y otras especies. Éramos jóvenes y fácilmente influenciables, pero con el tiempo me fui dando cuenta que las orejeras de burro no son buenas, todo lo contrario. También he sacado la siguiente conclusión, “Qué viejo soy”. Hay que reconocerlo, voy a festivales en los que soy el más mayor o en los que la gente que va, son igual de mayores que yo. Siguiendo con los Brighton, Jordi Fontich daba sentido a la expresión de “grupo panderetero” que utiliza siempre PacoGurb para estas bandas. (Es graciosa). Ver al teclista intentar agitar al personal, pandereta en mano, con esos bailes espasmódicos se convirtió en una de las imágenes del festival. Lo intentó constantemente pero la gente no acababa de responder a las palmas. Lo dicho, estamos viejunos. Otis, Jackie Wilson y Sam Cooke son el mejor cocktail, pero tampoco se olvidan de Wilson Picket y su medianoche. Fotos del ayer, La ley del mínimo esfuerzo, Donde yo caí, o Un Conflicto con tu ayer y un largo repaso que acabó con La casa de la Bomba, hizo que la nostalgia se apoderara de muchos amén de saldar una vieja cuenta. Por lo que contaron la anterior vez que iban a pasar por el pueblo hubo que suspender la actuación. Así pues, para alguno debió ser doble alegría.

Cada vez que recuerdo mi visita a León, me acuerdo de su morcilla (bautizada por nosotros como norcilla), recuerdo el MUSAC, la catedral, el barrio húmedo, y sobre todo, el Rock & Roll Circus. Estábamos buscando un bar de rock and roll y paramos a unos chicos que parecían de allí, “este de enfrente” nos dijeron… No salimos en toda la noche, nos enamoramos del bar, la pinchada fue excepcional. Seguimos hablando con esos mozos de música y nos dijeron que tocaban en un grupo de allí llamado Los Platillos Volantes y que hacían música de los 60, pedimos alguna canción para hacernos una idea. Sonaban bien, al día siguiente compramos el cd que ya nos acompañó de viaje a las siguientes ciudades. Diría que han pasado un par de años de aquello, quizás algo más, no había tenido ocasión de volver a verlos hasta ahora pero lo iba a hacer en el mejor sitio. Festival a la medida, sala con un sonido maravilloso y la gente, que según avanzaba la noche se iba animando más. Yo tuve la sensación que fue con los de León, con quien más nos desmelenamos. No es de extrañar, cuando se ponían a darle al Rhythm and Blues daban sensación de peligro, a pesar de evocar los sonidos más yeyes, tenían plomo, chicha. Lógicamente cayeron unas cuantas de Los Salvajes, Las Ovejitas, Vivir sin tí, Soy así, Los Platillos Volantes… también versionaron River Deep, Mountain High de Ike & Tina Turner, For your Love de Yardirds… seguro que se me escapa alguna. Esta gente parece una cooperativa musical y según la ocasión hay una gente u otra. Yo esperaba una banda nutrida, coristas incluidas pero no pudo ser. Eso sí, los cinco que estuvieron, lo defendieron perfectamente.
La fiesta seguía en la Orosco con Eneida Fever y Alex (Cooper) entre otros, también me acerqué… Estuve un rato bailando y discutiendo de música, a estas alturas, casi lo único de lo que me gusta discutir…

El sábado nos recibió con un sol muy majete, calentaba de lo lindo, demasiado quizás. La ruta de pintxos gratuita para los festivaleros era un aliciente más para echarse a la calle y mezclarse con los vecinos y amigos mirandeses. Una caña con pintxo de boquerón en el Tangente es una manera inmejorable de empezar el día. El Sandra volvió a jugar con nosotros al escondite y después de pasar una primera vez, con su habitual puerta cerrada, volvimos sobre nuestros pasos media hora después… ahora ya estaba lleno, “Champiñón y rock & roll”. No tiene mejor definición. Miramos la carta de La Fundición y nos gustaba todo, el menú del día, el del fin de semana… apetecía todo. Comimos de bigotes, los entrantes, los primeros, los segundos, los postres… salimos de La Fundición con una gran sonrisa en la boca, ya no la abandonaríamos el resto del día. La Tertulia estaba con unos pocos, hasta las 19 horas no había djs… la duda era siesta o seguir, nos dejamos llevar y mandamos a paseo a Morfeo, unos licores digestivos y la grata compañía de la gente de la asociación nos bastaba. Las horas fueron cayendo de manera suave, muy tranquilo todo. O el resto si echan siesta o estaban en el resto de bares. En la terraza de la Tertulia hicimos honor al nombre del Café. Alex Diez firmaba su libro “Club 45”. La comitiva mirandesa nos explicaba el pasado, el presente y el futuro de la asociación. Anécdotas del festival, sitios donde comer que no conocemos, incluso historias del ex- Flechazos… Al final de la tarde ya tenía ochocientas conversaciones cruzadas, algunas acababan en “Os aprecio mucho” o “Sois cojonudos”. Luego habrá quien diga que no les meto caña porque son mis amigos… yo a esta gente la empecé a conocer a raíz del festival, no les debía nada de antes, todo lo que yo pueda pensar viene de lo que he ido descubriendo en los últimos años. En cualquier caso, con ellos es casi indivisible el apartado organizativo, musical y el trato que dan a los visitantes. Va todo junto porque hacen las cosas para el público, eso se nota.

Con estas sensaciones llegamos a la Fábrica. Los Guajes son unos gamberros, lo más divertido del festival. “Las doctrinas del Landismo suelen ser mi catecismo”… resume un poco el espíritu de los asturianos. Ya esto era puro Guateque sesentero. Al frente de la banda un freak en estado puro se oculta tras unas perennes gafas de sol. Entre aullidos nos cuenta sus ganas de matar, con Cazasuecas ya parece un auténtico perturbado. Es muy curiosa su engolada manera de cantar, haciendo zumbar palabras en su garganta como si de una misteriosa cueva se tratara. Una especie de Adriano Celentano gijonés. Y sí, era bastante exagerado, provocador, puede que pretencioso… pero el caso es que el resultado era bueno, los pasamos teta. Soy tremendo de los Sirex les quedaba como anillo al dedo.

Dr. Explosion son pura adrenalina, sobre todo Pibli, ese batería anfetamínico al más puro estilo Keith Moon. Parece mentira que sólo tres pueden montar ese jaleo. Garage, Punk, Surf… la coctelera se agita y tenemos el resultado más explosivo. El grupo presentaba su último trabajo “Hablaban con frases hechas” del que sonaron canciones como “Renacerá” de los Brincos, “Quién quiere lo que tuvo ayer” u “Hoy, una vez más” con un sonido muy similar también. Lo que no esperaba fue el Blue Monday de New Order, momentazo. La traca final con Jorge y su Gretsch bajando al ruedo y el personal haciendo el troglodita con el timbal base de la batería. Los perros estaban en danza hace tiempo ya, el espíritu del rock and roll más primitivo en todos los coros con los que el público ayudaba a que la hoguera no se apagara… Descacharrante. Pues eso, “Soy moderno, soy eterno”.

The Excitements pusieron literalmente la sala patas arriba. Aquí teníamos Soul de auténtica pata negra. Ahora no había que pensar, sólo escuchar y sentir. Podrían haber venido de Chicago pero en Barcelona también tenemos cosas bien dignas. Los saxos brillaban igual que esa música viva y luminosa, el contraste de la piel morena de la mozambiqueña Koko Jean Davis con ese vestido violeta era una explosión visual tan llamativa como los bailes de esta cimbreando cadera. Aquello era puro fuego… una puesta en escena impactante, sexy, directa y totalmente embriagadora. Quién no se mueva con esto es que está muerto. Canciones como Take the bitter with sweet tiran de tus talones con un hilo invisible, se mueven sin darte cuenta. Nos estábamos quemando pero estábamos encantados. El final fue una locura, acabé con las manos rojas de palmear y las suelas desgastadas de tanto baile. Extasiado, vacío, feliz y cansado. Me dejé hasta el último aliento, no podía ser de otra manera. Que todos los fines de fiesta de todas las fiestas del mundo sean así. Cuando acabó el concierto pensé que Tina Turner había estado en Miranda y que Sharon Jones está muy bien, pero que aquí también tenemos nuestras cositas…
La fiesta seguía por la noche con los djs… yo ya lo había dado todo, elegí cama. Un gran comienzo, a ver si lo cuidan.

Larga vida al Ebroclub.

Siguiendo el afán de ordenación enciclopédica que nos inunda en fechas tan señaladas, llega el turno a los cómics, historietas, tebeos y/o novelas gráficas. Este año se han publicado en España obras que llevan años circulando en otros países como el ambicioso Kafka, de Crumb y Mairowitz o el divertidísimo Kick-Ass, de Millar y Romita; interesantes experimentos como Arquitectura para principiantes, de Josep Busquet y A. Xöul; el nuevo ejercicio de estilo de YO. Otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez, de Juanjo Sáez; el premiado en Francia Dios en persona, de Marc-Antoine Mathieu; el premiado en el Salón del Cómic de Barcelona La marea de San Pedro, de Tomeu Pinya; el premiado en Babelia en la categoría Otras perspectivas (???) y ya comentado aquí Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco… pero el agraciado con el prestigioso y nada remunerado premio de ser el mejor cómic del año para ANDN ha sido El invierno del dibujante, de Paco Roca.

Aunque apenas lleva un mes en las librerías, los que hemos podido leer (y releer) este cómic hemos otorgado la máxima distinción del blog a esta historia real sobre los entresijos de la industria de las historietas en España a mediados del siglo pasado. La Editorial Bruguera competía con TBO por dominar el mercado con revistas juveniles como Pulgarcito y DDT, y gracias a una política empresarial hacia sus creadores que haría llorar sangre a los artistas de hoy en día: los dibujantes no eran dueños de sus personajes, y solo cobraban una vez (cuando entregaban las páginas) mientras que sus historietas se publicaban varias veces en distintas revistas; los derechos de autor no estaban de moda cuando aquello. Por esta razón, Escobar, Peñarroya, Cifré, Giner y Conti, cinco de los dibujantes más prestigiosos de la Editorial decidieron marcharse y montar una revista totalmente nueva: Tiovivo.

Y esa es un poco la historia que relata el cómic, sin querer entrar en spoilers. También se pueden ver los inicios de Ibañez y al caradura de Vázquez, del que se dan unas pinceladas muy en la línea del biopic que pudimos ver recientemente en cines.
Desde el punto de vista formal, Paco Roca, a diferencia de sus últimas obras (mucho más lineales), estructura la historia con saltos temporales y gamas cromáticas acordes a la estación y trama del capítulo en cuestión: detalles que se aprecian y disfrutan en una segunda y tercera lectura.
La ambientación de la oficina de Bruguera, con ese machismo que se destila con naturalidad, los trajes, los dibujantes… me recordó bastante a Mad Men, y pude comprobar que es un efecto buscado a través de las propias declaraciones del autor en el encuentro digital de elmundo.es, cuando dice que más que una película, el cómic podría inspirar una serie del estilo de la de dichos fumadores-alcohólicos-mujeriegos publicistas.
Personalmente, me han encantado las conversaciones a tres o cuatro bandas que se llevan a cabo en viñetas de formato apaisado, una composición de la escena que es muy compleja de hacer fluida en los cómics y que Paco Roca resuelve con soltura.

Aprecio, más que una mejora en el dibujo del valenciano (la portada es sencillamente sensacional), un perfeccionamiento en el colorido y la composición de las viñetas, pero lo que más sorprende, por comparación por ejemplo con el irregular El ángel de la retirada publicado este mismo año (dibujado por Paco Roca y guionizado por Seguei Dounovetz), es la historia, la capacidad literaria de relatar mediante el texto y el dibujo: el dominio del lenguaje del cómic, en definitiva, que posee y luce en cada una de sus últimos trabajos el autor de El invierno del dibujante.

Por si alguien no se ha decidido ya a comprarlo para consumo propio y/o regalo, aquí tiene el primer capítulo del cómic para salir de dudas (descarga completamente legal, cortesía de Editorial Astiberri).

Portada El invierno del dibujante: Editorial Astiberri

Continúo con el repaso a los tebeos de Joe Sacco justo donde lo habíamos dejado. Si alguno llegó hasta el final y todavía le quedan ganas de seguir, aquí tiene el resto.

Oriente próximo

El otro gran escenario de los comics bélicos de Joe Sacco es la franja de Gaza, región que conoce de primera mano tras varias visitas de trabajo. Así, Palestina: en la franja de Gaza (Planeta deAgostini, 2002) trata de reconstruir el laberinto de la zona siguiendo un esquema hasta cierto punto similar al que empleó en Gorazde: Zona protegida. Aquí el conflicto se manifiesta en la represión israelí por medio de controles, redadas, y agresiones a menudo no justificadas sobre la población, y en las respuestas de la población palestina, que van desde la mera resignación hasta la resistencia armada. Y, por supuesto, en el punto de vista de los ciudadanos israelíes.
Las más de 300 páginas de este comic conforman un mosaico que busca dar la visión lo más completa y compleja posible, o al menos llegar al límite en el que la información periodística todavía puede ser transmitida a través del lenguaje del comic sin renunciar en ningún momento ni su voluntad comunicadora ni a su naturaleza artísitca. El resultado, una vez más, resulta tan impresionante en lo estético como desolador como testimonio de las miserias humanas.

El regreso del autor a este escenario se produce con Notas al pie de Gaza (Reservoir Books/Mondadori, 2010). Sacco viaja de nuevo a Palestina para de investigar un oscuro episodio acaecido en 1956 en la ciudad de Khan Younis. A medida que entra en contacto con testigos se va a arrojando luz sobre lo que resultó ser una matanza de 300 civiles palestinos por parte del ejército israelí, ocultada por las autoridades con la complicidad del tibio interés que en su momento mostró la comunidad internacional. Pero también se pone de manifiesto la no menos atroz situación que se vive acutalmente en el mismo lugar: bombardeos, tanques, controles abusivos, detenciones arbitrarias y barriadas enteras arrasadas continúan en el orden cotidiano. Terminadas las casi cuatrocientas páginas del tomo, nos abruma la sensación de que no hay esperanza, de que la tragedia lleva asentada más de cincuenta años en la franja de Gaza y que las posibilidades de que esto se solucione de forma pacífica cada vez parecen más remotas.
Algunos hablan de Notas al pie de Gaza como de la obra maestra del autor. Es cierto que de nuevo Sacco ha sorprendido a todo el mundo con un comic sobresaliente, que revisita el escenario de la Franja de Gaza sin agotar el interés del lector y que consigue impactar de nuevo tanto por la complejidad de su narración como por la profundidad de su discurso; de todas formas, “Notas...” no deja de ser una obra coherente con lo que Sacco ha venido publicando hasta la fecha. No marca un punto de aparte en su obra, solo son un puñado de páginas más que añadir al conjunto de su obra de periodismo de guerra.

Otras obras

El rock y yo (La cúpula, 2006) recopila varios trabajos de Sacco –algunos de ellos publicados anteriormente en las páginas de la desaparecida revista El Víbora- relacionados, como no podía ser de otra forma, con el mundo del rock. Aunque el conjunto resulta un tanto irregular –buena parte del tomo lo conforman tiras cómicas cortas con más o menos gracejo- al menos tres de las historias superan con holgura el notable. “En busca de la credibilidad”, la que ocupa la mayor parte del tomo, es un delirante repaso al tiempo que Joe Sacco giró por toda Europa trabajando para el grupo garagero The Miracle Workers; “Los Stones y yo”, en la que un concierto de los rollings sirve de excusa para exponer la relación de amor-odio que el autor mantiene con Sus Satánicas Majestades (recordemos que en su edición original el tomo lleva por título But I Like It); y “El blues chungo”, el escalofriante retrato de un cantante de blues de la américa profunda, representante de la White Trashmás miserable.
Por otro lado, en el tomo se incluyen varios diseños de portadas de discos y carteles para locales y conciertos creados por el propio autor. Lo cierto es que a Sacco se le valora como periodista y narrador pero a menudo se pasa por alto su faceta como ilustrador puro, algo en lo que también resulta un artista sobresaliente.

Apuntes de un derrotista (Planeta DeAgostini, 2006) “En parte documental de viajes, en parte autobiografía satírica, en parte sátira pura y simple, Apuntes de un derrotista recopila, por primera vez, los trabajos de menos extensión que llevaron a Joe Sacco hacia sus dos piezas mayores” reza la nota publicitaria del libro. Para qué os voy a engañar, esto no me lo he leído así que no tengo mucho más que contar sobre él.

Asi que…

De unos años a esta parte ha surgido una pequeña moda en el mundo de comic de novelas gráficas de inspiración periodística en forma de reportajes sobre lugares exóticos o zonas de conflicto. Entre todas ellas está claro que los comics de Sacco ocupan una posición de referencia, pero la calidad de sus trabajos trasciende los límites del género para colocarle, como ya comenté al principio de este ladrillo, entre los nombres a tener en cuenta en el comic actual. He dicho.

Texto: Carlos Caneda

La primavera pasada se publicó en España Notas al pie de Gaza (Reservoir Books/Mondadori, 2010), la extraordinaria última entrega de Joe Sacco. A estas alturas del año ponerse a escribir una reseña sobre este tomo quedaría algo pasado de fecha, pero sí que puede ser un buen momento para repasar lo que se ha publicado en nuestro país de Sacco; un autor que tras un cuarto de siglo de actividad sin merece ser considerado como uno de los grandes del comic actual.

Hay dos ideas que pueden resultar muy útiles a la hora de de entender los comics de Joe Sacco (Malta, 1960). Por un lado, que Sacco es periodista. Desde que se licenció en 1981 ha cubierto información de todo tipo y ha viajado por todo el mundo, con lo que le ha tocado estar en el sitio adecuado y en el momento justo. Dado que sus obras más conocidas son relatos autobiográficos de su labor periodística, entendemos que su profesión le ha proporcionado materia prima para nutrir sus obras en forma de experiencias personales. Pero el rigor y la minuciosidad de sus relatos apuntan a que la influencia del periodismo es más profunda de lo que pueda parecer.
Por otro lado, Joe Sacco viene del underground. A mediados de los años ochenta Sacco entró a formar parte de las filas de Fantagraphics, editorial que se ha erigido como gran referente del comic alternativo norteamericano de las últimas décadas, y estas cosas imprimen carácter. Su dibujo, aunque preciso y minucioso hasta la saturación, no deja de recordarnos al tono caricaturesco de Robert Crumb (de hecho, a modo de anéctoda, se puede reseñar que tanto Sacco como Crumb ilustraron páginas de American Splendor, el célebre comic del difunto Harvey Peckar, aunque con varios lustros de distancia). Los orígenes underground de Sacco también se evidencian en el compromiso social, la honestidad y la búsqueda de la coherencia ética en la forma de contar sus historias.

Testimonio en zonas de conflicto. Relatos periodísticos.

La vertiente de los comics de Joe Sacco que goza de mayor popularidad es la del comicperiodismo de guerra. Como apuntábamos más arriba, su trabajo como periodista le ha permitido conocer de primera mano algunos de los puntos calientes del planeta, y a partir de ahí se ha dedicado a dejar testimonio gráfico de ese horror. El caso es que sus retratos están cargados de una fuerza que no se encuentra en demasiados autores de tebeos. El rigor en la disección del conflicto, el análisis de sus causas y sus consecuencias y el repaso de los actores que en él participan hacen de ellos unos excelentes relatos periodísticos. Pero, por otro lado, el tono caricaturesco del dibujo de Sacco posee una capacidad expresiva que llega a alcanzar cotas terribles, con lo que los retratos de los rostros de los protagonistas de la historia o las panorámicas de los escenarios devastados ejercen un efecto demoledor sobre el lector.
Pero tampoco podemos olvidar el dominio del ritmo o de la tensión narrativa. Sacco esquiva la narración lineal; los flashbacks, los saltos temporales o los incisos para introducir anécdotas o reflexiones están a la orden del día. La propia forma de estructurar la página o de ordenar las viñetas huye de la rigidez; Sacco recurre continuamente a grandes planos panorámicos, a la yuxtaposición de imágenes sin marco, a viñetas torcidas u ordenadas de forma aparentemente atropellada…

Como ya apunté antes, también impresiona la honestidad de Sacco como narrador: constantemente y de forma explícita cuestiona la validez de lo que está contando, tanto desde un punto de vista profesional como desde un punto de vista ético. Así, consigue que el lector sea consciente de las contradicciones entre las versiones que distintos testigos pueden dar de un mismo hecho; de que el terror, el interés por resaltar u omitir datos o la fragilidad de la memoria hacen que los informantes pierdan objetividad; o de que el autor deja de ser imparcial en los momentos en que toma partido por un bando. A menudo el autor incluso manifiesta sentirse frustrado e incluso hastiado por la terrible imperfección de su trabajo. Esto nos ofrece una visión del oficio periodístico bastante más compleja de lo que estamos acostumbrados a percibir en los grandes medios.
En este sentido, las obras periodísticas de Joe Sacco se pueden poner al lado de lo mejor del cine documental que tanto prestigio ha gozado en los últimos años en los últimos años.

Los Balcanes

Gorazde: Zona protegida (Planeta DeAgostini, 2001) fue la primera de las consideradas “obras mayores” de Sacco que vio la luz en nuestro país. Aquí relata la experiencia del autor en Gorzade, ciudad donde ejerció como periodista a mediados de la década de los noventa, en plena guerra de Yugoslavia. A través de su experiencia personal y de lo que le cuentan sus testigos, va desentrañando los entresijos de la guerra, los intereses, las ilusiones y frustraciones de los que participan en ella, la situación de la ciudad dentro del conjunto de una Yugoslavia en plena descomposición, la visión que sus habitantes tienen del resto del mundo y la que el mundo tiene de ellos…
Se trata de un tomo de volumen considerable (la reedición publicada en 2007 tenía 236 páginas), del que por desgracia no puedo contar mucho más porque hace ya mucho que lo leí y ahora no lo tengo a mano para revisarlo.

No es el caso de sus otras obras sobre los Balcanes, que están bastante más frescas en mi memoria. Así, El mediador. Una historia de Sarajevo (Planeta DeAgostini, 2004) emplea unformato más breve que el anterior (apenas 100 páginas) para echar un vistazo a las artimañas y los trapicheos que la población utilizaba para buscarse la vida en los momentos más duros del conflicto. Pero al mismo tiempo repasa el proceso de degradación moral que vivió aquella zona a principios de la década de los noventa, y describe con nombres y apellidos la transformación de personas corrientes –médicos, artistas, todo tipo de gentes de bien- en los violadores, torturadores y agentes del genocidio que el mundo entero contempló por televisión.
A menudo solo se toma entre las obras mayores de Sacco aquellas que tienen un mayor volumen de páginas; sin embargo, creo que la crudeza de algunos de los pasajes que aquí se relatan merecen sitúa esta historia entre las mejores páginas del autor.

El final de la guerra: reseñas biográficas sobre Bosnia, 1995-1996 (Planeta DeAgostini, 2006) recurre de nuevo al formato corto, esta vez con apenas 70 páginas que se dividen en dos historias: por un lado, la de un artista que repasa su experiencia durante la guerra y cómo esta ha transformado de manera dramática su personalidad y su creatividad; por otro, una anécdota sobre periodistas moviéndose por la línea de frente en busca de esas noticias calientes que demandan las agencias de prensa occidentales y que no siempre terminan de llegar. Un tomo interesante, aunque no llega al nivel de El Mediador.

Continuará…

Esta semana se inauguran en Santander dos exposiciones (en el Palacete del Embarcadero y en el Faro de Cabo Mayor) con obras de Paco Roca, que serán rematadas con una sesión de firmas en la tienda de cómics Nexus 4. Aprovechando esta serie de actividades en torno a la figura del autor valenciano, repasamos brevemente alguna de sus obras, como son Las calles de arena, Arrugas y El Faro.

Las calles de arena

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aún así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana.

Haciendo un paralelismo con el cine amenabariense, si Arrugas es su Mar Adentro, Las calles de arena es su Abre los ojos. Un arriesgado guión con toques kafkianos, lynchianos y surrealistas: un día atajas por una calle desconocida y quedas atrapado en un barrio del que te es imposible escapar. Miles de matices y un puñado de buenísimos personajes secundarios.

Arrugas

Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros –cada uno con un cuadro “clínico” y un carácter bien distintos– y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados –la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama…– y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos, cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación…

Historia tierna sobre unos ancianetes que viven en un asilo, sus achaques, sus rutinas monótonas, su progresivo deterioro. Ha sido, entre otros reconocimientos, Premio Nacional del Cómic del 2008. Si eres duro y no lloras nunca, te gustará. Si eres llorón, ten kleenex al alcance de la mano mientras lo lees y disfrutas.

El Faro

Francisco es un joven soldado republicano que, herido, trata de escapar de la guerra civil. En su huida llegará a un lugar donde no existen bandos ni órdenes, sólo el mar y la compañía del farero…

Telmo, el farero, le guiará en un viaje iniciático a través de los clásicos de la aventura. Gracias a Ulises, Gulliver o Simbad, Francisco descubrirá otros mundos que no conocía…

Reeditado recientemente con comentarios y correcciones, se trata de una historia más sencilla, aparentemente con menos pretensiones que las otras dos citadas anteriormente pero con un resultado exquisito. Se basa en la relación de amistad entre un farero y un joven soldado republicano que está huyendo de los nacionales, pero la historia en sí trata sobre los sueños, sobre la persecución de los mismos, de que si no luchas por ellos no alcanzarás la felicidad…

Adjuntamos la nota de prensa llegada vía Facebook:

En la primera semana de febrero se inaugurará en el Centro de Arte Faro Cabo Mayor y en el Palacete del Embarcadero, sendas exposiciones que tendrán como protagonista a Paco Roca, el autor español más reconocido en los últimos años en el sector de la historieta, tanto a nivel nacional como internacional. La exposición puede considerarse consecuencia de la exitosa experiencia de “Cómics a puerto, un universo marítimo en viñetas”, exposición y publicación realizada a finales del 2008 y comienzos del pasado año, y que en breve iniciará su itinerancia por diversas salas a nivel nacional e internacional.
Las mismas instituciones que participaron en el proyecto: la Dirección General de Juventud, la Cátedra UNESCO de técnica y cultura de la Universidad Politécnica de Cataluña y la Autoridad Portuaria de Santander, vuelven a estar presentes en la organización de esta exposición con dos sedes.
El Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, acogerá dibujos originales de la nueva edición de “El Faro” que cuenta en esta ocasión con el prólogo de Enrique Luzuriaga, antiguo farero de Cabo Mayor y actualmente responsable de actividades culturales en la Autoridad Portuaria. Una oportunidad inédita de poder contemplar los originales de una obra cuyo título y tema no podía ser más apropiados para el lugar que acoge el centro de arte.
En el Palacete del Embarcadero se mostrará una exposición explicativa sobre la novela gráfica “Arrugas”, así como una selección de originales de su larga trayectoria profesional, aprovechando la reciente publicación del libro Senderos, una retrospectiva de la obra del autor.
Aprovecharemos la presencia de Paco Roca para organizar un encuentro con el autor, donde se hará un recorrido por su obra, y una firma de ejemplares en una librería especializada de la ciudad.
El comisario del conjunto de la actividad es el profesor de la Universidad Politécnica de Cataluña, Jordi Ojeda, uno de los comisarios de los proyectos “Comics A Puerto” y “Faros de papel”, que se pudieron visitar en Santander en los dos últimos años.
Paco Roca (Valencia, 1969) , firma de Francisco José Martínez Roca, es ya una referencia en el sector a nivel nacional e internacional, como «un exponente de la potencia de un medio de expresión que entra por los ojos (con el dibujo), que es capaz de provocar emociones (con el guión) y que requiere del lector su complicidad participando del acto íntimo de la lectura», en palabras del comisario de la exposición, el profesor Ojeda.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Centro de Arte Faro del Cabo Mayor, 4 de febrero a 21 de marzo de 2010
(Originales de la obra El Faro)

Palacete del Embarcadero, 5 de febrero a 28 de febrero de 2010
(Originales de la obra Arrugas y retrospectiva de su obra)

Jueves 4 de febrero a las 19 h, Centro de Arte del Faro del Cabo Mayo
Inauguración de la exposición.
Eugenia Gómez de Diego, Directora general de Juventud del Gobierno de Cantabria
Christian Manrique, Presidente de la Autoridad Portuaria de Santander

Enrique Luzuriaga, prologuista de la obra El Faro
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Viernes 5 de febrero a las 19 h, Palacete del Embarcadero
Encuentro con el autor y presentación de su obra.
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Sábado 6 de febrero a las 19 h, Librería Nexus 4, C/ Madrid 9
Firma de ejemplares.
Paco Roca, autor
Koldo Azpitarte, coautor de Senderos

ENTIDADES COLABORADORAS

Editorial Astiberri
Laukatu ediciones
Librería Nexus-4

Resúmen de los cómics: Editorial Astiberri.
Páginas de los cómics: web del autor.

Muchos habréis visitado algún centro comercial recientemente, dejándoos caer por la sección de libros; probablemente, en la zona de cómics os habrá llamado la atención un enorme ejemplar que parece un Libro de Horas medieval o el Cuaderno Rubio de Hechizos de Harry Potter. Pues bien, se trata del Catálogo de Novedades ACME, de Chris Ware, uno de los más influyentes autores de cómics de los últimos años.

La espectacular edición española de Mondadori es una recopilación de lo mejorcito de Acme Novelty Library, supuestamente supervisado por el propio autor (elección de historietas, montaje, rotulación, etc.). El resultado es francamente espectacular, denso, inabarcable e imprescindible. De entrada, el descomunal tamaño, formato NECESARIO ATRIL, se te escapa de las manos; estamos hablando de 112 páginas de 23.5 x 38.5 cm (!!!!) -en la fotografía, el escalímetro mide 30 cms de largo-. Sin abrir el libraco ya te abruma la banda que lleva la portada porque… ¡hay que leerla! Y no porque sea obligatorio, sino porque es la risión: testimonios falsos, eslóganes publicitarios derrotistas, un cómic y la imprescindible autobiografía del autor:

El dibujante de cómics y ex teclista electrónico F. C. Ware nació en Omaha, Nebraska, en diciembre de 1967, donde prefirió dormir en posición fetal hasta los cinco años. Además, se chupó el dedo hasta cuarto curso, problema resuelto aplicando cinta adhesiva a su mano derecha durante dos semanas en 1975. Su rebelde pelo rizado y sus afeminados labios fomentaron que a menudo se le confundiese con una niña hasta bien entrado el instituto, dificultad a la que no ayudó que vistiera una “chaqueta de la tripulación del transbordador espacial de la NASA” de color plata reflectante y unos inexplicables zapatos blancos pese a la evidentes complicaciones y la vergüenza derivada de ello. No pesaba más de 61 kilos hasta los 22 años, cuando se dedicó en serio al cómic y abandonó por completo toda actividad física. El señor Ware nunca se ha involucrado, ni lo ha deseado, en ningún deporte, actividad al aire libre o jaleo competitivo. Milagrosamente, sin embargo, se casó en 1997 en una ceremonia civil a la que asistieron comprensivos simpatizantes y, hasta el día de hoy, sigue prometido y vive con su esposa Marnie y su hija Clara a las afueras de la ciudad de Chicago. Este es su cuarto libro.

Si llegado a este punto no ha conseguido arrancar una mísera sonrisa ni despertar tu curiosidad lo que esa mente enferma y problemática ha podido crear, no sigas leyendo el artículo. De lo contrario, pulsaréis Lee el resto de la entrada y casi seguro acabaréis comprándolo. Lástima no tener comisión.

Nada más abrir el Catálogo, llega la primera sorpresa, pero no hay que desalentarse con el caótico inicio: se trata de unos anuncios ficticios, que, si tenéis lupa (a pesar del tamaño de la edición, alguna rotulación es diminuta), os mondáis de risa. Además de que todo el tomo está salpicado por esta sorprendente publicidad, también encontramos por ahí con un mapa astronómico con constelaciones Ware que se ilumina en la oscuridad (!!) y algún recortable (!!!!). Una experiencia artística total.

Pero aparte de estas excentricidades, hay cómic en sí, tranquilos. Existen una serie de personajes más o menos fijos a lo largo del libro, con historietas desordenadas (3 páginas seguidas, luego una; sin piés ni cabeza cronológicamente…). Vamos, que da la sensación que el editor cogió todas las hojas ordenadas, las lanzó al aire y exigió a un orangután que las reorganizara. O tal vez no, y está todo milimétricamente pensado y diseñado. En fin. Los personajes más significativos son:

Rocketsam: que trata de los problemas derivados de la soledad de un explorador espacial y su búsqueda de compañía robótica.
Jimmy Corrigan: el mas cruelmente amargo perdedor de la historia del cómic y el personaje que ha hecho popular al autor.
Big Tex: un redneck algo retrasado al que su padre odia.
Rusty Brown y Chalky White: las peripecias de toda una vida de una pareja de amigos asociales coleccionistas de juguetes, el primero inocente y gris, el segundo desleal y malhumorado.

Y alguno más, pero lo mejor es ir descubriendo los personajes por uno mismo.

También hay, desperdigadas, historietas autoconclusivas con temáticas diversas. Muy ácido con su propia profesión (“dibujo cómics porque quería conseguir sexo”), en una de las planchas establece 10 pasos en la vida de un dibujante de cómics profesional (escribo de memoria):

1- Comienza el trabajo
2- Date cuenta de tu error
…

Dejando bien claro que dibujar muñequitos no está bien remunerado, es muy cansado y, sobre todo, NO CONSEGUIRÁS SEXO con mujeres. Al final, es un libro con moraleja y todo. ¡Y por algo menos de 25 euros!

Personalmente, me ha llamado la atención los recuerdos que ha despertado en mi, sobre los primeros cómics que cayeron en mis manos (y aun guardo; soy como Chalky White). Aquellos TBOs (he descubierto gracias a Sarnago, que a partir de ellos se extendió el termino tan utilizado ahora) y Mortadelos eran auténticos cajones de sastre, con historietas de todo tipo sin un orden coherente.

Al menos, en el Catálogo el dibujo se mantiene más o menos dentro del mismo estilo, que es la marca de la casa: líneas muy depuradas y concisas, cercanas al dibujo industrial, con colores densos y muy expresivos. Puede cambiar de temática y personaje, pero su estilo es inconfundible. No como en los TBOs y Mortadelos (sobre todo en estos últimos), donde cohabitaban los personajes de Ibañez con Jan Europa o Anacleto, agente secreto. Viva el mestizaje.

Y también había anuncios de clínicas adelgazantes (en una revista infantil-juvenil!!!!), buzón del lector (indescriptibles las fotografías y los clubs de fans de Miguelito Bosé y Camilo Sesto), posters… todo como en el Catálogo, salvo que en este último todo es falso. La realidad supera a veces la ficción, aunque ésta sea tan buena como la que nos ofrece Chris Ware.

Desde que hace casi treinta años La Banda Trapera del Río (que, por cierto, se han reunido y tocarán en Bilbao gratis el próximo 21 de junio) cantaran aquello de “Comics y cigarrillos“, la relación entre la música y los comics en nuestro país ha sido fructífera, aunque los resultados no siempre han sido lo positivos que nos hubiera gustado. Pero llama la atención que en los últimos meses se han publicado varios trabajos en esta línea, realizados con seriedad, gusto y con una calidad estimable.

Ediciones La Morsa arrancó su andadura hace unos meses con la publicación de “Manos de Topo”, un álbum ilustrado que resulta ser una adaptación libre las letras del primer LP de la banda, “Ortopedias bonitas”. El artista barcelonés Chuso Ordi es el encargado de convertir las desventuras amorosas que llenan las letras del disco en una aventura de ciencia ficción, en medio de ciudades futuristas y basura postindustrial; una estética que multiplica la sensación de delirio de sus historias, pero también su intensidad dramática.
http://www.morsa.es

Poco antes de que Lagartija Nick publicaran su último disco, “Larga duración”, ediciones Cretino sacó ”Eternamente en vuelo”, un tomo en homenaje al grupo. Veintitantas canciones de los granadinos son traducidas al lenguaje de las viñetas por varios dibujantes. Lo que aquí prima es la estética del comic underground, con lo que el presente volumen aúna la faceta más arty de un grupo que siempre se ha caracterizado por su compromiso estético con su faceta más punk. El ejemplar se completa con varios artículos que repasan la biografía de la banda y su legado artístico. Al parecer, los ejemplares están agotados en bastantes librerías, pero sigue estando disponible en internet

El amor de los también granadinos Los planetas por el comic es bien conocido. Desde la portada de aquel primerizo “Medusa EP” no han desperdiciado ninguna ocasión para reafirmarse, bien en las letras de sus canciones (desde aquellos tebeos de Spiderman de “Un buen día” hasta títulos claros como “Rey Sombra” o “Por favor, que no sea Kang”), o bien en videos como el de “Además es imposible”, con dibujos animados del enorme Max. Así que no debería extrañarnos que esté a punto de publicarse “Principios básicos de astronomía”, un comic que ilustra las impresiones que 22 canciones del grupo han causado en un fan. Y el fan en cuestión es Juanjo Sáez, un dibujante de comics que también ha estado siempre cercano al mundo de la música (a muchos les sonará leer sus tiras en las páginas de la desaparecida revista Factory o más recientemente en Rock de Lux, donde en la actualidad se encarga de la sección Hit Emocional, de la cual yo me declaro fan). La primera semana de julio parece que será el momento en que vea la luz este comic que servirá para calmar a aquellos que esperan ansiosos la llegada de su próximo disco, previsto para después del verano.

Desde que se publicó el año pasado en nuestro país, Fun Home, el comic creado por Alison Bechdel, no ha hecho más que recibir apasionados elogios. Bueno, tampoco seamos cerrados: las alabanzas y los premios comenzaron a lloverle desde que vio la luz en Estados Unidos en el año 2006. Puede que ya se haya hablado mucho sobre Fun Home, pero, a riesgo de resultar redundante, no quiero dejar de recomendar esta joya.

Tras el suicidio de su padre, Alison vuelve la vista atrás para repasar su vida y la de su familia. La vida homosexual que su progenitor había intentado llevar en secreto y que no le reveló hasta pocos días antes de su muerte sirve como hilo conductor de los recuerdos y reflexiones de la autora, y determina mucho de lo que se va a contar: una infacia insatisfecha, una familia no-feliz, los sentimientos reprimidos, la presión social que estigmatiza al diferente. El título, “La casa de la diversión”, es una referencia irónica al antiguo edificio donde Alison vivió durante su infancia, y que también albergaba el negocio familiar, una funeraria. Con la cercanía de la muerte como una constante en casi todo lo que se nos cuenta, es fácil entender el subtítulo del comic: los Bechdel son toda “una familia tragicómica”. Por desgracia, la dimensión trágica desequilibra la balanza, y hace que lo cómico sólo sea un alivio pasajero para existencias frustradas, sombrías como el dibujo en apagados tonos de gris azulado.

La narración fragmentada, a partir de recuerdos ordenados en flashbacks, le permite a la autora perderse en digresiones, detenerse en asuntos aparentemente triviales, o retomar desde otra persepectiva momentos ya narrados. Así, las más de doscientas páginas de la obra se convierten en un retrato exhaustivo, en el que Alison, narradora de su autobiografía, queda casi como un personaje secundario. Sus juegos infantiles, su adolescencia, su descubrimiento del mundo, su salida del armario, actuarían como un espejo que refleja la existencia de su padre y proyecta su espectro sobre el resto de personajes.

En los últimos años la novela gráfica ha alcanzado un cierto auge como formato comercial en nuestro país; no hace falta más que echar un vistazo a las estanterías de cualquier librería especializada y ver cuánto terreno le ha comido al comic book tradicional. Las implicaciones de este cambio darían para hablar largo y tendido, pero creo que este no es el momento. El tema es que, más allá de la transformación de la apariencia física de los ejemplares, algunos autores han tomado conciencia de que sus comics pertenecen a un género literario más, y empiezan a concebir su obra como algo cercano a la novela adulta en cuanto a lenguaje y estructura.

Fun Home va más allá. Las referencias literarias llenan sus viñetas: Camus, Proust, Henry James, Scott Fitzgerald, James Joyce, Oscar Wilde, La Familia Adams, El viento entre los Sauces, James y el Melocotón Gigante… Algunos aparecen de forma explícita, otros no tanto. Por otro lado, bibliotecas y librerías son escenarios recurrentes durante toda la obra, el padre de Alison es profesor de inglés, su madre actriz de teatro… Para alguien como yo, que me tiro media vida enterrado entre libros, este comic me resulta terriblemente cercano

Prefiero no entrar aquí a desmenuzar “Fun Home” más a fondo; mejor que cada uno lo descubra por sí mismo. Sólo pretendo recomendar esta obra grande e íntima, compleja, sensible, que se presta a múltiples lecturas. Enormemente disfrutable.

“Fun Home. Una familia tragicómica” está editado por Mondadori-Reservoir Books

Hacía tiempo que no hablábamos sobre comics por aquí; para que no se pierdan las buenas costumbres, volvemos a hacerlo. Hace unos meses llegó a las librerías “El manual de mi mente” de Paco Alcázar (Cádiz, 1970), donde se recopilan un buen puñado de páginas de este autor.

Puede que algunos identifiquen a Paco alcázar como el 50% del recientemente desaparecido grupo Humbert Humbert. Pero antes de esto, ya se había hecho con un cierto nombre como dibujante de comics. Desde mediados de la década de los 90 sus dibujos han ido apareciendo regularmente en las páginas del desaparecido El Víbora, en El Jueves, Nosotros Somos los Muertos o El Manglar, además de colaboraciones ocasionales con publicaciones más masivas. Aparte, según la biografía que viene en la solapa de este tomo, tiene publicados al menos un par de álbumes que ahora no recuerdo que hayan pasado por mis manos.

Paco Alcázar se autodefine como autor de humor, y como tal sus páginas supuran negro sarcasmo, un sentido del humor cruel y a menudo abiertamente ofensivo. Historias humillantes sobre personajes humillados, dibujadas con trazo naïf y descaradamente feísta, en una salvaje sátira moral abiertamente nihilista,. Su narración es directa y contundente, lo que viene en gran medida determinado por el formato en que se ha ido publicando su obra, desperdigada en cientos de publicaciones. Así, “Todo está perdido”, la primera parte del tomo, es una recopilación de tiras de viñetas; la segunda parte, “Mecanismo blanco”, cuenta historias de una sola página; y en el resto del volumen, el capítulo más largo debe de rondar las diez páginas. Así, no hay mucho espacio para florituras narrativas, se va al grano y pista.

Pero el hecho de que hasta ahora estos comics hayan aparecido de manera dispersa añade más valor a esta recopilación (en una edición bastante cuidada, por cierto, a todo color, con su introducción y su índice detallado), ya que nos permite tomar una perspectiva más global de la obra de Alcázar.
Aquí podemos encontrar el espíritu del Daniel Clowes más demenciado, el del surrealismo extremo de “Como un guante de seda forjado en hierro” o las historias más desquiciadas de “Bola 8” (a los que seáis fanáticos de Clowes, el guiño en la portada interior del tomo os resultará más que evidente). También vemos el espíritu de estupidez insultante presnete en los primeros trabajos de Charles Burns (“El Borbah“); realidades imposibles casi dignas de David Lynch -los retratos familiares parecen salidos de “La cabeza borradora”-; el gusto por la deformidad física y neurológica, por las mutaciones y mutilaciones, que casi evocan a David Cronenberg… Aparte, por supuesto, de la cercanía a dibujantes de su generación con los que ha compartido páginas: Miguel Ángel Martín, Tamayo, Pedro Vera…

Vamos, diversión y mala hostia a puñados. Lectura más que recomendada para ti, amante de lo grotesco.

“El manual de mi mente, una selección de Paco Alcázar 1997-2007” Reservoir Books, 2008. 170 páginas.

Desde Al Norte Del Norte queremos celebrar que hoy es el Día del Libro, y para ello os invitamos a que dejéis en los comentarios vuestra recomendación literaria para el día de hoy. A cambio, entre todos los comentarios que recibamos sortearemos El primer trago de cerveza y otros pequeños placeres de la vida, de Philippe Delerm. Se trata de una colección de recuerdos e historias que el autor asocia a pequeños detalles placenteros: ese primer trago de cerveza, viajar en un viejo tren, comer al aire libre, una autopista de noche, una invitación por sorpresa, leer en la playa, los domingos por la noche, el periódico del desayuno, llamar desde una cabina… un libro que se lee rápido y siempre con una sonrisa.

Recordad: dejad un comentario en esta entrada con vuestra sugerencia literaria, y participaréis en el sorteo. ¡Feliz Día del Libro a todos!