La asociación ACAI y la Fundación Santander 2016 organizan del 20 al 26 de septiembre el Festival Desvelarte 2010, una iniciativa que llenará la ciudad de Santander con más de 40 propuestas artísticas divididas en cuatro grandes bloques:

Arte Público

Según la Fundación Santander 2016, Arte Público resume la razón de ser de Desvelarte, un festival que persigue introducir el discurso artístico contemporáneo en el ámbito público y acercar la creación de vanguardia a los ciudadanos. Para ello se proponen iniciativas artísticas vinculadas a la ciudad con el fin de que propicien reflexión, participación y debate.

Arte Público se divide, a su vez, en varias propuestas:

• Becas Desvelarte 2010, en las que nueve artistas intervendrán en el espacio de Santandeuropa
• Descubrir Santander, seis propuestas artísticas en la ciudad para reflexionar sobre el uso, desuso y reconversión de los espacios urbanos, comisariado por Lidia Gil y coordinado por Carmen Quijano. Inauguración: lunes 20 de septiembre a las 20:30 h.
• Desvelando Comunicaciones, con dos charlas-coloquio sobre arte público que serán dirigidas por Marta Mantecón
• Pecha Kucha Night, iniciativa en la que personas de diferentes campos de la sociedad presentarán 20 imágenes proyectadas durante 20 segundos cada una, que ilustran una idea o sueño que no haya sido materializado aún. Colegio de Arquitectos de Santander (C/ Aguayos), 23 de septiembre a las 20:00
• Huellas 2010, compuestas por dos intervenciones (Los Dobles y Beusual)
• Sanarsantander. Escuchar, dibujar y regalar suponen los fundamentos a partir de los cuales 12 sanadores/as se encargarán de invitar al viandante a sus pequeñas moradas que presas de la intimidad podrán sanar a partir de la atención verdadera.

Arte Sonoro

Desvelarte quiere acercar a los ciudadanos una nueva forma de interpretar los sonidos. La actividad principal es la celebración de la VI edición de la muestra “In-sonora”, que por vez primera tiene sede en Santander y que incluirá en su programación seis propuestas en las que se entremezclará la música, la videocreación y la experimentación con el sonido, los días 24 y 26 de septiembre.

Dentro de Arte Sonoro están programados también cuatro conciertos

• THE SPANISH PEASANT (Gema Martínez (voz) y Javi Lostal (voz y guitarra), http://www.myspace.com/thespanishpeasant).
  Lugar: Colar.te. Gallery, calle Macías Picavea.
  Día: 22 de septiembre
  Hora: 21:30 h
• LAZY (Isaías (voz y guitarra), Weiss (bajos, samplers y coros), Santi (bateria y percusiones) y Cholus (guitarras, mandolinas y percusiones), http://www.myspace.com/lazyinthesky)
  Lugar: Parque de las Llamas.
  Día: 23 de septiembre.
  Hora: 20:00 h.
• LAURENT BARBRY (http://www.youtube.com/watch?v=4SGRdmYUc1Q)
  Lugar: Auditorio del Sardinero.
  Parque de los Pinares.
  Día: 24 de septiembre.
  Hora: 20:30 h.
• LIL. (Macarena Soto (Maki, voz y guitarra), Zoe Ortiz (batería y coros) y Cristina Juárez (bajo eléctrico, piano y coros, es sustituida por Nahúm Cobo))
  Lugar: Plaza Juan Carlos I.
  Día: 25 de septiembre.
  Hora: 22:30 h.

Arte Teatro

Las artes escénicas contemporáneas salen a la calle con tres propuestas:

• La compañía Koyane Antzerki llevará a la Plaza de Pombo su espectáculo “Kapzuloa” el 24 de septiembre
• Proyecto Demo realizará el pasacalles “La Grand Troupe Bavard”, de dos horas y media de duración por el centro de la ciudad con paradas en varias salas y galerías de arte, el día 25 de septiembre
• El Museo de Bellas Artes acogerá la madrugada del domingo 25 de septiembre la performance “Disparaître”.

Arte Taller

Desvelarte 2010 incluye en su programación talleres de ilustración, animación y poesía que se impartirán entre el 20 y el 26 de septiembre en diferentes espacios de la ciudad

La programación completa está disponible para su descarga aquí. Además, desde ANDN hemos preparado un mapa con todas las actividades y su localización.

Ver Desvelarte 2010 en un mapa más grande

Del 24 al 27 de junio se celebran las Fiestas de la Calle del Sol, en Santander, con un interesantísimo programa con diferentes eventos culturales. Y como no podía ser de otra forma, Alnortedelnorte se ha involucrado con esta iniciativa de la carismática calle, sumando a la habitual sesión de ANDN Club de los viernes (que en este caso, correrá a cargo de dj Kang y dunker dj a partir de las 23:30), las siguientes actividades, todas ellas en el Pub Metropole y con entrada libre:

- Del día 25 al 27: exposición de fotografías “Músicas en clave de Sol“, de Roberto Ortiz y Gonzalo Valencia.
- Viernes 25 a las 22:45: concierto acústico de Dante Place.
- Domingo 27 a las 18:30: sesión extraordinaria de ANDN Club de la mano de los residentes DJ Patrullero y DJ Sponge.

“La calle del Sol es una calle de Santander que concentra en menos de 300 metros varias asociaciones culturales, media docena de galerías de arte independientes, una librería, un centro cultural, un espacio teatral y una decena de bares con programación cultural propia. Apartada del bullicio de los paseos y las playas santanderinas, la calle del Sol se ha convertido en un punto de encuentro de artistas, noctámbulos, bohemios, vecinos, soñadores, intelectuales y curiosos que suele descolocar al forastero que llega con ideas preconcebidas de la ciudad.

La más antigua del Santander moderno y la más moderna de la ciudad antigua. Una calle en la que siempre ha sido difícil estar desubicado y que, quizá por eso, fue durante años hogar de pescadores, acostumbrados al trasiego de la mar. Por eso y por la calidad de su brisa nocturna acabó siendo el lugar predilecto de generaciones de creadores e inconformistas en algún momento de sus vidas. Cuando el sol empiece a caer esta tarde, es posible que encontremos a viejos amigos en el Sol.”

Así se presenta esta propuesta nacida con el respaldo de la candidatura a la capitalidad europea de la cultura Santander 2016. Alnortedelnorte, vinculada desde hace cuatro años muy estrechamente a esta calle por la programación de ANDN Club que se celebra todos los viernes en el Pub Metropole, ha querido participar activamente en los actos culturales a través de una exposición fotográfica, dos sesiones de ANDN Club y un concierto acústico. Repasamos brevemente todos estos eventos.

Exposición “Músicas en clave de Sol”.

Con el recuerdo en mente del buen sabor de boca de la anterior exposición fotográfica centrada en el Santander Summer Festival, retomamos la idea con nuevas instantáneas de eventos musicales de la región, excepcionales fotografías de nuestros compañeros Roberto Ortiz y Gonzalo Valencia. La muestra se podrá visitar en el Pub Metropole desde el viernes 25 hasta el domingo 27.

Concierto acústico de Dante Place.

A partir de las 22:45 horas del viernes 25, música en directo con el concierto acústico de Dante Place, que también repite tras el éxito de su anterior aparición en el Metropole.

Sesión ANDN Club 25 de junio.

Tras la actuación de Dante Place, sobre las 23:30, se producirá el debut en el ANDN Club de Dj Kang, acompañado por dunker dj. Sonará la mejor y más actual música de fuera (The New Pornographers, Broken Social Scene, The Pains of Being Pure at Heart, LCD Soundsystem, The Drums, etc), de aquí (Klaus&Kinsky, Los Planetas, Tom Boyle, We are Standard, Delorean, Triángulo de amor bizarro, etc) y de más aquí (Templeton, Lazy, Band Dessine, Estereotypo, etc). ¡Va a ser un no parar de bailotear, señora!

Y terminaremos el domingo 27 con una luminosa sesión veraniega de ANDN Club a partir de las 18:30, con nuestros afamados residentes DJ Patrullero (con el que celebraremos su inclusión en el cartel del Santander Music Festival) y Dj Sponge.

Esta semana se inauguran en Santander dos exposiciones (en el Palacete del Embarcadero y en el Faro de Cabo Mayor) con obras de Paco Roca, que serán rematadas con una sesión de firmas en la tienda de cómics Nexus 4. Aprovechando esta serie de actividades en torno a la figura del autor valenciano, repasamos brevemente alguna de sus obras, como son Las calles de arena, Arrugas y El Faro.

Las calles de arena

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aún así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana.

Haciendo un paralelismo con el cine amenabariense, si Arrugas es su Mar Adentro, Las calles de arena es su Abre los ojos. Un arriesgado guión con toques kafkianos, lynchianos y surrealistas: un día atajas por una calle desconocida y quedas atrapado en un barrio del que te es imposible escapar. Miles de matices y un puñado de buenísimos personajes secundarios.

Arrugas

Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros –cada uno con un cuadro “clínico” y un carácter bien distintos– y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados –la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama…– y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos, cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación…

Historia tierna sobre unos ancianetes que viven en un asilo, sus achaques, sus rutinas monótonas, su progresivo deterioro. Ha sido, entre otros reconocimientos, Premio Nacional del Cómic del 2008. Si eres duro y no lloras nunca, te gustará. Si eres llorón, ten kleenex al alcance de la mano mientras lo lees y disfrutas.

El Faro

Francisco es un joven soldado republicano que, herido, trata de escapar de la guerra civil. En su huida llegará a un lugar donde no existen bandos ni órdenes, sólo el mar y la compañía del farero…

Telmo, el farero, le guiará en un viaje iniciático a través de los clásicos de la aventura. Gracias a Ulises, Gulliver o Simbad, Francisco descubrirá otros mundos que no conocía…

Reeditado recientemente con comentarios y correcciones, se trata de una historia más sencilla, aparentemente con menos pretensiones que las otras dos citadas anteriormente pero con un resultado exquisito. Se basa en la relación de amistad entre un farero y un joven soldado republicano que está huyendo de los nacionales, pero la historia en sí trata sobre los sueños, sobre la persecución de los mismos, de que si no luchas por ellos no alcanzarás la felicidad…

Adjuntamos la nota de prensa llegada vía Facebook:

En la primera semana de febrero se inaugurará en el Centro de Arte Faro Cabo Mayor y en el Palacete del Embarcadero, sendas exposiciones que tendrán como protagonista a Paco Roca, el autor español más reconocido en los últimos años en el sector de la historieta, tanto a nivel nacional como internacional. La exposición puede considerarse consecuencia de la exitosa experiencia de “Cómics a puerto, un universo marítimo en viñetas”, exposición y publicación realizada a finales del 2008 y comienzos del pasado año, y que en breve iniciará su itinerancia por diversas salas a nivel nacional e internacional.
Las mismas instituciones que participaron en el proyecto: la Dirección General de Juventud, la Cátedra UNESCO de técnica y cultura de la Universidad Politécnica de Cataluña y la Autoridad Portuaria de Santander, vuelven a estar presentes en la organización de esta exposición con dos sedes.
El Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, acogerá dibujos originales de la nueva edición de “El Faro” que cuenta en esta ocasión con el prólogo de Enrique Luzuriaga, antiguo farero de Cabo Mayor y actualmente responsable de actividades culturales en la Autoridad Portuaria. Una oportunidad inédita de poder contemplar los originales de una obra cuyo título y tema no podía ser más apropiados para el lugar que acoge el centro de arte.
En el Palacete del Embarcadero se mostrará una exposición explicativa sobre la novela gráfica “Arrugas”, así como una selección de originales de su larga trayectoria profesional, aprovechando la reciente publicación del libro Senderos, una retrospectiva de la obra del autor.
Aprovecharemos la presencia de Paco Roca para organizar un encuentro con el autor, donde se hará un recorrido por su obra, y una firma de ejemplares en una librería especializada de la ciudad.
El comisario del conjunto de la actividad es el profesor de la Universidad Politécnica de Cataluña, Jordi Ojeda, uno de los comisarios de los proyectos “Comics A Puerto” y “Faros de papel”, que se pudieron visitar en Santander en los dos últimos años.
Paco Roca (Valencia, 1969) , firma de Francisco José Martínez Roca, es ya una referencia en el sector a nivel nacional e internacional, como «un exponente de la potencia de un medio de expresión que entra por los ojos (con el dibujo), que es capaz de provocar emociones (con el guión) y que requiere del lector su complicidad participando del acto íntimo de la lectura», en palabras del comisario de la exposición, el profesor Ojeda.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Centro de Arte Faro del Cabo Mayor, 4 de febrero a 21 de marzo de 2010
(Originales de la obra El Faro)

Palacete del Embarcadero, 5 de febrero a 28 de febrero de 2010
(Originales de la obra Arrugas y retrospectiva de su obra)

Jueves 4 de febrero a las 19 h, Centro de Arte del Faro del Cabo Mayo
Inauguración de la exposición.
Eugenia Gómez de Diego, Directora general de Juventud del Gobierno de Cantabria
Christian Manrique, Presidente de la Autoridad Portuaria de Santander

Enrique Luzuriaga, prologuista de la obra El Faro
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Viernes 5 de febrero a las 19 h, Palacete del Embarcadero
Encuentro con el autor y presentación de su obra.
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Sábado 6 de febrero a las 19 h, Librería Nexus 4, C/ Madrid 9
Firma de ejemplares.
Paco Roca, autor
Koldo Azpitarte, coautor de Senderos

ENTIDADES COLABORADORAS

Editorial Astiberri
Laukatu ediciones
Librería Nexus-4

Resúmen de los cómics: Editorial Astiberri.
Páginas de los cómics: web del autor.

El nuevo trabajo de Luís Auserón es un grito a la música que le ha vuelto loco a lo largo de su vida, una selección de canciones tremendamente emocionales que tienen en común su estatus de clásicos. Minimalista y directo, crudo y muy punk, así se presenta ante el público, acompañado por una banda de puro rock and roll. En “Rubbish Garbage Junk Punk”, Luís hace suyas canciones de Frank Sinatra, Nick Drake, Joy Division o Iggy Pop entre otros.
La idea de hacer este trabajo, surgió de manera casual, mientras todavía andaba enredado en su anterior proyecto, Amantes Del Eco.
Luís Auserón estará en el CUVA el domingo 6 DIC a partir de las 21:50 horas, el lunes 7 a partir de 11:30 hará un concierto para los peques y tiene expuesta su colección “Pigs” desde el 18 de noviembre.
Antes, nos ha contestado una entrevista a la velocidad del rayo, casi de manera telegráfica.

Dices que este disco es del que más orgulloso estás de toda tu carrera. Me cuesta creer que sea así, más cuando se trata de un disco de versiones. ¿Tan identificado te sientes con esas canciones?
Por supuesto, estas canciones son mucho mejor que en las que yo participo como autor.
¿Qué criterio escogiste para elegir el repertorio?
Cero. En el momento de empezar a tocarlas, no pensábamos que lo quisiera escuchar nadie… después de la experiencia de Amantes Del Eco…
Has elegido canciones de estilos diferentes, pero después de pasar por tu filtro, acaban sonando todas similares, es decir, un disco con canciones de grupos diversos, suena como un disco original, de un solo autor, en este caso tú. Supongo que cuando uno se pone a hacer una versión, la primera duda es “¿calco la original o la hago diferente?”
Sutil pregunta. Hay casos en que se puede hacer algo diferente, y otras ocasiones en las que tienes que ser extremadamente fiel, si no, no funciona.
He leído a gente que ha dicho que eres bastante osado con el repertorio que has elegido. ¿Hay alguna canción que jamás te atreverías a hacer o no hay miedo?
Nunca cantaría a Mario Vaquerizo.
Tengo un amigo que toca el bajo y cada vez que ve un grupo sin bajo se pone de los tiros… en este caso, no solo no tenéis bajo, si no que las dos personas que tocáis la guitarra, sois bajistas en realidad. Eso es rizar el rizo, es un poco retorcido, mucho más de lo que mi amigo podría soportar.
Tanto Curro como yo pensábamos que un grupo sin bajo era una locura, efectivamente el también es bajista. Ahora estamos descubriendo sensaciones totalmente imprevistas desde nuestro punto de vista. ¿No es maravilloso?
¿Te hubiese gustado hacer el disco con más medios, tiempo, etc o estás satisfecho de que haya salido así?
Me gusta como es, como ha quedado. De hecho queríamos reproducir la sensación del local.
Y Amantes Del Eco, ¿acabó o está en barbecho?
Amantes Del Eco están esperando que la montaña responda a su grito.
Imagino que pase lo que pase, esto será algo puntual, quiero decir, no me imagino un segundo disco de versiones…
Yo no lo se…
Te he leído que crees que a la gente no le gusta tu voz, pero… ¿te refieres a tu voz en general o a tu voz cantando en castellano? Lo mismo el problema no era la voz sino el idioma o el estilo. ¿Estás más cómodo cantando en inglés?
Tienes razón, cantar en inglés me da menos miedo, me siento más cómodo.
Y cuando escuchas a alguien haciendo una versión tuya, ¿Qué sensación te da?
Pues me parece bien.
En el CUVA expones cuadros, y tienes dos conciertos, uno de ellos para los niños. Solo te falta estar en una de las mesas de debate y que proyecten una peli en la que salga Radio Futura. ¿Cómo se digiere este protagonismo tan grande?
Santander me trata muy bien, lo hacen con tanta elegancia que nunca me siento agobiado, sino todo lo contrario.
El lunes tocas en el concierto para los niños (CUVA Kids), imagino a un querubín que ve delante a un personaje escuálido, con la cara angulosa, lleno de pendientes en la oreja, con muñequeras de cuero y tachuelas… no se, lo mismo se te echan a llorar antes de empezar ¿Cómo les llevas a tú terreno?
Ya hemos hecho un concierto para los niños en la Casa Encendida, yo les preguntaba que si todo iba bien y decían que sí….de todas formas van a acabar entrando.
Y sobre tus gustos musicales… eres un tío bastante ecléctico, abierto de miras… Cuéntanos un poco cómo y a qué edad comienza tu afición a la música.
Creo recordar nebulosamente (mi madre me lo contó después), que le pedía tantas veces que viniera al salón a colocar la aguja en el mismo disco de Elvis, que decidió enseñarme el manejo del brazo, yo no andaba bien todavía, pero ya intentaba poner discos… no lo recuerdo muy bien exactamente.
Seguramente la gente no sabe que de pequeño, viviste en Torrelavega, ahora estás viniendo a Santander cada poco ¿Qué te parece la ciudad? ¿Estás cómodo entre los cántabros?
Me siento muy a gusto aquí, los chicos de Varsovia son adorables. También tengo otros amigos que no quieren ser citados aquí, no se,… muy bien.
Y lo de Santander capital cultural 2016 ¿lo ves o no lo ves?
Por la información que tengo lo tenéis chupao.

Uno de los problemas que ha tenido la organización previa al festival CuVa 2009, que tendrá lugar del 5 al 7 de diciembre en el Palacio de Festivales de Santander, ha sido la discontinuidad en la página web del mismo. Cambios organizativos ha hecho que el anterior dominio siga reflejando la versión del 2008 y que ni la gente ni Google saben que para conocer los detalles del festival había que dirigirse a otras direcciones.

Desde Al Norte del Norte os queremos facilitar un poco las cosas y os proporcionamos el horario en PDF del festival [DESCARGAR] para que os lo imprimáis y lo guardéis en el bolsillo. El horario incluye el CuVa KIDS y el cambio del cabeza de cartel del 5 de diciembre, en donde Charlie Winston se ha caído por problemas de salud y ha dejado su sitio a los Sunday Drivers.

Okuda presenta su nueva exposición “Ecourbansistem” el próximo Sábado 12 de Septiembre, a las 19h, en la galería El Torco (Suances, Cantabria).

“No somos seres que pueden vivir eternamente en conflicto, aunque todas las eras han sido catalogadas con hitos que en definitiva no eran más que enfrentamientos. En la etapa en la que a nosotros nos toca estar aquí, el combate se disputa entre el mundo natural y el urbano, entre la naturaleza y el capitalismo. Entre la búsqueda del producto perfecto y el rastro de destrucción que dejamos para elaborarlo, entre las máquinas y los hombres.

Pero no es lo único que esconde y a la vez muestra mi obra. El pilar principal que sustenta mi última colección es un paso más en la reflexión que aquí expongo. Y es que llegará el día en el que las máquinas nos intenten eliminar, y detrás de ellas irá la naturaleza con una fuerza tal, digna tan sólo de iras tan justificadas. Es en este caos dónde nace y crece “Ecourbansistem”.”

Más info en www.okudart.es

ACTUALIZACIÓN: Venta de entradas para el CuVa 2009 en la web EntraYa de Caja Cantabria y en las taquillas del propio Palacio de Festivales

Una buena noticia: el festival CuVa celebrará a finales de año su tercera edición, y parece que lo hará gozando de buena salud y con algunas novedades que lo hacen crecer en propuestas. El festival se ha presentado esta misma mañana en rueda de prensa, en el Palacio de Festivales, y allí ha estado Al Norte Del Norte para conseguir de primera mano todos los detalles del cartel, entradas y actividades de este nuevo CuVa.

Datos básicos de esta edición
Fechas: 5, 6 y 7 de Diciembre
Lugar: El Palacio de Festivales, en concreto su sala pequeña (Pereda). Nace además un nuevo espacio, El Cuarto de Estar, donde habrá cabida para sesiones de DJ y VJ, conciertos acústicos de bandas locales, etc.
CuVa KIDS: Interesante novedad de este año, conciertos y actividades para los más pequeños, como complemento al festival.
Entradas: a la venta a partir del próximo miércoles 16. Las entradas para una jornada costarán 20 €, y existirá un bono para los tres días por 50 €. Presumiblemente, habrá que añadir gastos de gestión. La entrada para CuVA Kids costará 5 € (entrada válida para los tres días del festival).
Artistas que componen el cartel…
Sábado 5 de diciembre: Lazy, Hola A Todo El Mundo, Luis Auserón, La Bien Querida, Charlie Winston.
Domingo 6 de diciembre: Binaural, Brendan Croskerry, Norton, GLEZ., Joe Crepúsculo, Emilie Simon.
Lunes 7 de diciembre: Los Arrancacorazones, Band Dessinee, Arizona Baby, Haley Bonar, Paramount Styles, Micah P. Hinson, Chema Rey DJ.
DJs en El Cuarto de Estar: Sponge & Friends, con los visuales de Villarino VJ.
Exposición de pintura: Luis Auserón.
Mesas redondas: la producción discográfica y los derechos de autor.
Proyecciones: Control, dirigida por Anton Corbijn, y Ashes of American Flags-Wilco Live, dirigida por Brendan Canty y Christoph Green.
Actividades de CuVa KIDS: por las mañanas de 11,30 a 13 horas. Conciertos (Lazy, Luis Auserón, Brendan Croskerry), títeres, talleres de pintura de portadas, de DJ y VJ, Guitar Hero…

En definitiva, una edición en cuyo cartel los cabezas del mismo quizás no resultan tan llamativos como en años anteriores, pero que ofrece a cambio una gran oferta de bandas nacionales e internacionales con atractivo indudable. Merece la pena destacar los casos de Charlie Winston, que arrasa en buena parte de Europa y es aún desconocido en nuestro país, de Emilie Simon (artista de culto en Francia, será una de las sorpresas del festival, sin duda) y de Micah P. Hinson, valor seguro.

El nuevo espacio El Cuarto de Estar nace con el objetivo de llenar los descansos entre conciertos con más música, la de los DJs del festival o la de bandas locales, que actuarán así en un espacio más distendido y cercano al público.

Original y bienvenida es también la propuesta de CuVa Kids. Será curioso ver cómo algunos de los músicos del festival se acercan con su música a los niños, una oportunidad fantástica para que padres e hijos compartan su pasión por la música.

CuVa volverá a llenar el Palacio de Festivales de música, de propuestas culturales, de zapatillas y camisetas. La propuesta sigue manteniendo el mismo tono, evoluciona y conquista nuevos rincones y nuevo público. Promete.

Fotografía por Roberto Ortiz para Al Norte Del Norte.
Enlaces y más información sobre las bandas y el festival, a continuación…

Sábado 5 de diciembre

Lazy (Cantabria) http://www.myspace.com/lazyinthesky
Escenario El Cuarto de Estar
Tras casi seis años de carrera, los cántabros Lazy presentan por fin su primer LP, Reservoir. Grabado “casi en directo” en los estudios Guitar Town de Hendrik Röver, autoproducido y autoeditado, refleja la filosofía de este grupo, así como la evolución que han experimentado en los últimos tiempos, un giro hacia sonidos más básicos, más crudos, y por qué no decirlo, más americanos, pero sin perder la base melódica tan “brit” de sus comienzos. En su segunda participación en el CUVA podremos disfrutar de su cuidado directo, en el que las guitarras acústicas se acompañan de mandolinas, slide, xilófonos o melódicas, un atractivo cóctel de influencias y sonidos.

Hola a Todo el Mundo (Madrid) http://www.myspace.com/holaatodoelmundo
HATEM manifiesta su intención de andar el camino que resucita las experiencias del canto primitivo. Presentando sus nuevas canciones nos encontramos ante una de las propuestas más emocionantes que ha dado la escena Indie en los últimos años, será su primera visita a Santander para presentar su primer Lp, una obra artesanal que bebe del folk y rock, con similitudes a bandas como Arcade Fire. HATEM son una de las revelaciones del Indie nacional a todos los efectos, su directo es la mejor forma de comprobarlo.

Luis Auserón (Madrid) http://www.myspace.com/luisauseron
Miembro de Radio Futura y autor de algunas de las canciones más emocionantes de las últimas décadas. Este concierto es la presentación de su nuevo disco, 14 versiones llevadas a un formato crudo y directo, una revisión de temas de NIN, Placebo, Frank Sinatra, King Crimson, Ramones, etc… una gira de más de 30 conciertos que llevarán a Luis Auserón por los clubs de España y Portugal. Auserón viaja a los 70 y 80 y hace su particular revisión de las canciones que actualmente ocupan su tiempo. El compositor de temas como Escuela de calor o Un Baile de Perros afronta su directo más personal con una puesta en escena muy especial. Su nuevo disco se publica en Noviembre bajo el sello independiente Rosevil. Es el estreno de su nuevo directo.

La Bien Querida (Barcelona) http://www.myspace.com/labienquerida
“Romancero”, con 7 canciones ya conocidas de la maqueta y 5 nuevas, es uno de los discos más esperados de los últimos años y no es exagerado decir que va a ser uno de los más importantes de los próximos. Ana ha buscado la producción de David Rodríguez (BEEF), pensando en destilar la portentosa creatividad de LA ESTRELLA DE DAVID (el proyecto en solitario de David) con sonidos limpios ajustados al entorno amable de sus melodías. El resultado es que las canciones de Ana cobran una dimensión artística única con la inventiva sonora de David, y ésta reluce como nunca domesticada en la belleza naturalista de las canciones de Ana. El disco tiene por tanto dos lecturas, por un lado están las preciosas melodías de Ana, autosuficientes, con sus formidables letras, sinceras declaraciones y maduras reflexiones que reflejan de manera siempre interesante y emocionante el pesar del desamor, la frustración, el miedo, la incertidumbre y la euforia del amor. Por otro lado también se disfruta de un soberbio trabajo de David en la producción y de sus personales arreglos, tan peculiares y estrambóticos como siempre. Siempre buscando la diferencia con esas combinaciones de elementos chocantes que sólo él es capaz de imaginar pero después escuchados tienen mucho sentido. Aquí además tienen una admirable sutileza para no interponerse con las canciones. Es su primera visita a Cantabria.

Charlie Winston (Reino Unido) http://www.myspace.com/charliewinston
Charlie Winston es un británico nacido en 1978 que se crió desde muy pequeño en el hotel que regentaba su padre. Sus hermanos y su mismo padre son músicos también con lo que desde muy joven comenzó a explorar su lado musical. La oportunidad de su vida le vino de mano de Peter Gabriel que cuando le escuchó por primera vez quedó impregnado de su talento y de su frescura. Tampoco me quiero enrollar hablando de alguien que no conocéis así que simplemente os dejo que disfrutéis de su música. Para mi ha sido un descubrimiento así que espero que os guste. “Like a Hobo”, primer single de su primer álbum “Hobo”. Por cierto, en Francia y Suiza está arrasando…ésta es su primera visita a España, que incluye solo tres fechas.

Domingo 6 de diciembre

Binaural (Cantabria) Escenario El Cuarto de Estar
Una mezcla curiosa, atmosferas, pop, rock…así se puede definir a Binaural, una banda de escenario pequeño que busca en sus composiciones la tensión y da importancia a las letras, en pleno proceso de grabación es su puesta de largo. Un concierto para los amantes del pop de principios de los 90. Nos presentarán sus nuevas canciones en un directo íntimo e intenso

Brendan Croskerry (Canada) http://www.myspace.com/brendancroskerry
Brendan Croskerry, nacido en Halifax (Nova Scotia, Canadá) en1985, posee aparte de juventud, un recorrido artístico considerable. Y es que este canadiense ha grabado un EP en su país natal con el productor Phil Romkey y ha cantado en distintos países de Europa. A punto de presentar su primer disco en varias naciones, su primer single Superman´s con holidays, compuesto y producido por CFM, fue un modesto éxito de ventas y aparece incluido en los recopilatorios más vendidos del año en España en el año 2007. Como todo artista genuino, soporta mal la reducción a una etiqueta, aunque podemos hablar de una voz que combina majestuosidad y gracia, ‘Goodbye Harrier‘ es su primer álbum de estudio.

Norton (Portugal) http://www.myspace.com/norton
Provienentes del medio este de Portugal (Castelo Branco) Norton son la simbiosis perfecta entre la simplicidad de Mum, el softpop de The Postal Service y la tensión extrema de Mogwai. Rodolfo Matos, Pedro Alfonso, Alexandre Rodrigues y Leonel Soares lanzaron su primer EP en 2003, y su primer álbum, Pictures From Our Thoughts, en 2004, un trabajo donde las canciones casi funcionaban como imágenes de colores calientes en las que las texturas se complementaban con su característico sonido de teclados.

GLEZ. (Vigo) http://www.myspace.com/glezband
Glez. presenta su primer disco titulado “Demos”, 11 temas editados y distribuidos por Warner Music Spain y producido por Suso Saiz. Glez. lo forman cuatro componentes con una trayectoria mas que notoria. Se juntan para entrar con fuerza en el panorama Indie español. Directo impecable. Aire fresco para tiempos difíciles. Liderados por Amaro Ferreiro GLEZ. son una reunión de artistas en plena creación.

Joe Crepúsculo (Barcelona) http://www.myspace.com/joecrepusculo
De Joe podemos decir muchas cosas, ahora lo importante es saber descifrar que quiere decirnos el a nosotros, que muchas veces estamos en cautela ante lo que se nos presenta. Canción por canción sería incómodo y nos llevaría mucho tiempo. La totalidad quizás sea lo importante, de la primera a la última, temas que se pueden escuchar una y otra vez sin que lleguen a cansarte, estrofas rescatadas de libros antiquísimo… disco del año según la Rock de Lux y un personaje inquietante y arriesgado, a punto de publicar su nuevo trabajo ésta es la primera vez que toca en Cantabria. Habitual de los principales festivales de nuestro país es obligado tenerle en el CuVa, uno de los referentes del Indie nacional.

Emilie Simon (París-New York) http://www.myspace.com/emiliesimonmusic
En septiembre publica su nuevo trabajo Dreamland, Emilie es una de las artistas más sugerentes de la escena francesa, con giras en grandes recintos es curioso que hasta ahora no visitara España, es su primera y de momento única visita. En Santander presentará un directo de altísimo nivel, de vanguardia y defendiendo sus majestuosos trabajos, su investigación sonora es imparable, demostrando especial interés por el frío, ha hecho música con hielo, agua… pero en versión Pop. Su directo es un ejercicio de elegancia y grandeza, el buen gusto y las perfectas melodías hacen de su carrera discográfica una de las más interesantes del panorama internacional, electrónica, cuerdas, guitarras…Un oportunidad la de Santander única.

Lunes 7 de diciembre

Arrancacorazones (Cantabria) http://www.myspace.com/losarrancacorazones
Escenario El Cuarto de Estar
El dúo Los Arrancacorazones nació para morir a partir del proyecto cultural DEMO en el pub Minimal de Muriedas en agosto del 2006. Manteniendo la perspectiva de que cada concierto puede ser el último, han reaparecido de forma regular en bares, salas de exposiciones, escaparates y demás lugares inverosímiles. En sus actuaciones, bajo el concepto de concieríntimos, el público se convierte en otro integrante del grupo contribuyendo a recrear el ambiente del cabaret con versiones del rock, pop y soul bordadas de literatura, poesía y provocación.

Band Dessine (Cantabria) http://www.myspace.com/banddessine
Escenario El Cuarto de Estar
En Band Dessine se evidencian las distintas procedencias y tradiciones musicales en las que han vivido sus componentes con influencias de grupos de Nueva York y Londres, pasados y presentes, así como de otras ciudades foráneas no anglosajonas, reconociéndoseles también el innegable influjo de los héroes patrios. Su rock elegante es un soplo de aire fresco en la escena de Cantabria,.

Arizona Baby (Valladolid) http://www.myspace.com/arizonababyrocks
Arizona Baby es un trío acústico que ahonda en el lado más clásico del rock-folk-country. Estos vallisoletanos convierten su particular desierto castellano en el lugar donde predicar su música. Caja y dos guitarras acústicas convierten a Arizona Baby en un trío musical en estado puro. Radio 3 está programando algunos temas de adelanto de la banda de forma regular y algunos medios especializados están empezando a reconocer, abiertamente, que Arizona Baby tiene que ser la banda revelación de 2009. Por el momento, ya son candidatos a los Premios Pop-Eye 2009 de la música independiente en la categoría de ‘Mejor banda española de Folk-Rock’.

Haley Bonar (USA) http://www.myspace.com/haleybonar
Con 26 años y un cuarto disco realmente precioso, su Folk Rock es una invitación a ver un amanecer, un directo dulce y lleno de matices. Big Star (2008) es una de sus obras más maduras, una gran oportunidad para verla en un escenario perfecto para ella. El teatro es el sitio perfecto para disfrutar de Haley Bonar, una de las más firmes promesas del Folk Rock americáno. Es la primera vez que visita nuestro país.

Paramount Styles (New York) http://www.myspace.com/paramountstylesnyc
Paramount Styles es el proyecto con el que Scott McCloud, cantante y guitarra de Girls against Boys, nos presenta sus composiciones mas personales. En su aventura en solitario, McCloud sigue retorciendo las atmósferas que patentó con su particular voz y el oscuro sonido de Girls against Boys, pero esta vez de una manera más sosegada, más íntima, con más libertad para cantar y permitiendo que las melodías cobren un mayor protagonismo. Una música con la que McCloud sigue un camino propio, a través de unas composiciones honestas y de un estilo que, como siempre, flota en el ambiente. Su primer disco, Failure American Style, publicado por el sello holandés Konkurrent en 2008, contó con las colaboraciones en el estudio de, entre otros, Richard Fortus, de Psychedelic Furs y Angela McCluskey, de la banda francesa Telepopmuzik. McCloud giró por toda Europa y Estados Unidos presentando Failure American Style y lo hizo acompañado por Alexis Fleisig, bateria de Girls against Boys, y, según el país, por gente como Julia Kent (Antony and the Johnsons), John Schmersal (Enon), Ellen O’Hayer (Bright Eyes) o Chris Smet y Simon Lenski (DAAU). Con la publicación de su segundo disco el próximo 6 de octubre Paramount Styles afronta una preciosa gira con visita en Santander, es la segunda vez que tocan en España y ya la primera se convirtió en uno de los conciertos del año para la prensa .

Micah P Hinson (Texas, USA) http://www.myspace.com/micahphinson
Lo primero que nos sorprende es su edad: 24 años, y cuando le escuchas dirías que te enfrentas a un compañero de faenas de Tom Waits. No. Hinson era un skater de Memphis que vagueaba por Texas, adicto a toda sustancia que se le pusiera a tiro y con un potencial creativo a punto de explotar. Eso sucedió en 2004, cuando pasó de la nada a ser considerado por Uncut, The Independent y TimeOut autor del mejor disco del año. Si un artista puede quedar eclipsado ante un boom exagerado, ése era el caso de Micah. Una oportunidad perfecta para disfrutar su música. Un creador que se está convirtiendo en referente de una época, sus conciertos son toda una experiencia, un tiempo para lo sutil, notas que dejan respirar la obra de un joven que apunta demasiado alto, será protagonista de biografías, documentales…será un grande, ahora solo hace falta tiempo y discos.

Chema Rey D.J (sesión D.J. cierre festival) http://www.myspace.com/josemariarey
Escenario El Cuarto de Estar
El cierre del festival será obra de Chema Rey, conocido locutor de Radio 3. Responsable de su particular Bulevar, Arrebato, Diario Pop, Los conciertos de la 2, colaborador de diversos medios de comunicación como el País, Rock de Lux, etc… autor de varios libros sobre músicos de los 80 (Duncan Dhu) un habitual de la opinión y un referente de la salud musical, ahora ejerce de maestro de ceremonias (Dj), su colección de música sonará en el hall del palacio de Festivales protagonizando un fin de fiesta Pop. Cientos de artículos, un referente para los amantes de la radio y la música que ahora pone sus conocimientos musicales sobre la mesa de mezclas.

Sponge And Friends Djs . – J.C. Villarino Visuales
Escenario El Cuarto de Estar
Habituales en el CuVa Sponge and Friends serán la banda sonora del festival con su discoteca personal, pincharán su selección de canciones a lo largo de las tres jornadas y se verán acompañados por los visuales de J.C. Villarino.

CuVaKids

Una de las novedades que presenta el CuVa es la de abrir el festival a los más pequeños, adaptando sus protagonistas su discurso y su formato papás e hijos se encontrarán sumergidos dentro de una experiencia sugerente y sana, el rock y sus tendencias se acercarán sin prejuicios a los más pequeños ( 2 a 16 años). Tres jornadas de de complicidad entre creadores y espectadores, serán parte del concierto, cantarán, jugarán, se disfrazarán, vivirán una experiencia llena de rock and roll. Desde el día 5 al 7 de Diciembre, de 11:30 a 13 Horas el Palacio, el rock, la electrónica , el pop, los títeres y los más pequeños vivirán una experiencia diferente.

Taller Dj y VideoJockey por Sponge Dj y Villarino VJ (Sábado 5, Domingo 6 y lunes 7)
Contacto con una mesa de mezclas, los reproductores Ipod y el Cd, Sponge o lo que es lo mismo Bruno Cendón Jose Carlos Villarino harán un taller para enseñar a los más pequeños a jugar con imágenes, Mp3 y los cds, ellos pondrán las músicas e imágenes y los más mayores bailarán.

Taller Pintando una Portada
Los más pequeños podrán colorear las portadas clásicas del rock internacional y nacional, el Nevermind de Nirvana, Born in the USA de Springsteen, La Canción de Juan Perro de Radio Futura entre otras estarán en sus manos. Un taller en los que las pinturas darán color a portadas conocidas por todos.
Conciertos CuVaKids

Luís Auserón Baby (Sábado 6 de diciembre 12:00 Horas del mediodía)
Uno de los máximos representantes del Rock de nuestro país ofrecerá un concierto especial para los más pequeños, compartirán escenario y harán un recorrido juntos por la música Rock. Música, disfraces, confeti y hits, una experiencia y un nuevo discurso.

Lazy (Domingo 7 de Diciembre 12:00 Horas del mediodía)
La banda cántabra ofrecerá un miniconcierto lleno de sorpresas y complicidad, acercar el Pop y sus actitudes a los más pequeños, a través de su música ofrecerán un juego emocionante e ilusionante.
Brendan Croskerry (Lunes 7 de Diciembre 12:00 Horas del Mediodía)

Brendan Croskerry (Lunes 7 de Diciembre 12:00 Horas del Mediodía)
El Cantante Canadiense mostrará su alegría y simpatía junto a sus canciones en compañía de los peques, un show pensado para ellos adaptando el lenguaje del rock. Jugando con las canciones y entrando en ellas a través de su creador.

Los Petermans in CuVa
Los títeres ven como su escenario se transforma y viajan hasta el CuVa, los personajes de los Petermans se adentran dentro de la música de vanguardia, una aventura mágica con un final sorprendente e inolvidable.

Guitar Hero
Las consolas y sus juegos más cercanos al Rock estarán presentes dentro de las actividades del CuVaKids, tocar una canción de Franz Ferdinand será algo de lo más fácil.

Actividades y lugares del CuVa 2009

El Cuarto de Estar Club
Un nuevo espacio dentro del CuVa, un lugar en el que descansar entre concierto y concierto, con sesiones de djs y VJ, además se podrá disfrutar de conciertos en formato acústico, desde el comienzo de los conciertos hasta el cierre del festival. Sponge and friends, Villarino VJ, Chema Rey, Los Arrancacorazones, Binaural, Band Dessine y Lazy entre otros nos regalarán sus músicas.

Mesas Redondas (Domingo 6 y Lunes 7 de Diciembre)
La Sala Griega es el foro de opinión del festival, destacadas personas directamente relacionadas con la música nos transmitirán sus ideas y pensamientos entorno a temas relacionados con la música. La producción Discográfica y los Derechos de Autor (Sgae, autores, etc…) serán protagonistas en ésta edición, Chema Rey (Dj y locutor), Suso Saiz (Músico y Productor), Mónica Sevil (Abogada), Paco Trinidad (Productor) y David Jiménez (Heart of Gold) nos acompañarán.

Cine Documental (Sábado 5 y Domingo 6 de Diciembre) 16:30 Horas

Control – Dirigida por Anton Corbijn
Película sobre el final de Ian Curtis, el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980; el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.

Ashes of American Flags-Wilco Live Dirigida por Brendan Canty y Christoph Green
Ultima entrega de Tweddy, Wilco en estado puro , grabado durante su última gira por Estados Unidos. Canciones y opiniones forman parte del documental ‘Ashes Of American Flags’, dirigido y producido en alta definición por Brendan Canty (ex miembro de Fugazi) y Christoph Green, que incluye lo sucedido en cinco escenarios.

Exposición:
Luís Auserón
Nacido en Zaragoza, España, el 24 de diciembre de 1955. Trabaja como topógrafo y delineante. Se inicia en la pintura como aficionado, participando en algunas exposiciones colectivas. Inicia estudios de Arquitectura, que abandona para dedicarse a la música. Bajista, compositor, cantante y productor. Miembro fundador del grupo RADIO FUTURA (1980-1992). Su faceta como artista le ha llevado a mostrar sus cuadros, en esta ocasión el Palacio de Festivales será el soporte para su nueva colección.

Desde el 1 de septiembre de 2008 ya está disponible a la venta la nueva y definitiva edición del primer disco de AMANTES DEL ECO. Tras una primera edición limitada, regalada como obsequio a los asistentes a las presentaciones del grupo, Luis Auserón remezcla la totalidad del repertorio. El rendimiento y el grado de conjunción de la banda en el escenario han sugerido al grupo la conveniencia de replantear el sonido de la grabación. Al repertorio de la primera edición se añaden ahora dos canciones: Nueva York, sobre un poema de Rafael Alberti, y Gracias, nueva versión del clásico de Sly Stone, que Luis Auserón ya abordó en su primer disco en solitario. La nueva edición presenta un total de catorce temas. AMANTES DEL ECO han optado por un punto de arranque reflexivo, queriendo precisar el enfoque inicial. Conscientes de que han encontrado un grupo y un sonido valiosos, parecen querer dejar claras las ideas de su primer trabajo, antes de atacar el paso siguiente. En la actualidad Isabel Dimas, Matías Coulón, Chema “Animal” y Luis Auserón se encuentran inmersos en las sesiones de lo que será su segundo trabajo, esta vez compuesto desde el conocimiento de las posibilidades del grupo. Estamos ante una banda en la que la madurez del repertorio, las calidades individuales, junto con un sonido poderoso y fresco, aseguran un futuro prometedor.
Luís acaba de darnos las claves en la segunda parte de la entrevista.

Tu empezaste escribiendo en la revista de música “Disco Express” ¿Qué te parece el poder que tienen los medios especializados para influir en el público?
Yo creo que el poder que tiene un medio se lo da la gente que lo apoya, y me parece bien. Otra cosa es el uso que haga el medio con ese poder que se le otorga. Como todos sabemos hay medios que hacen un uso abusivo de su poder orientando a la gente a la escucha de un determinado tipo de música solamente. También creo que hay medios que se quedan por debajo de las expectativas de la gente. Al igual que unos abusan, otros no llegan. La música, la cultura en general, ocupan un porcentaje de espacio en los medios de comunicación que es realmente pequeño, a ellos les preocupan otras cosas. Los telediarios ya tienen concepto de show. Empiezan con mucha sangre y mucho miedo, que es lo que vende, para luego pasar a un tema de humor, y terminar con el último disco de Shakira. ¿Si la información se convierte en un negocio, quién puede creer en ella? Tendrán que decir lo que conviene que es lo que mas dinero da. Buñuel decía que solo debería haber un periódico que fuera estatal, y al que no se le permita la posibilidad de opinar.
A día de hoy, ¿qué motivación tienes para seguir en esto de la música? ¡Vaya preguntita!. Si le echo un vistazo al mundo que me rodea (casi nunca lo hago) me quedo con la música.
El primer disco de ADE es de 2007, yo ni os había escuchado, ni sabía de vuestra existencia ni nada de nada. Es verdad eso que dicen que si no sales en la tele no existes…
No te digo yo que no. De todas formas a ver quién es el guapo que se acerca a la tele tal como está. Casi prefiero que no nos llamen. La cosa está muy malita. Las grandes cadenas de radio solo apoyan cantantes melódicos, la industria discográfica no se interesa por grupos como el nuestro. Si hablamos de la tele, hasta Julio Iglesias se queja, y con razón, de que los que salen demasiado son Zapatero y Rajoy, no él. Nosotros tuvimos un comienzo un poco desafortunado por causa de una mala relación de management. Espero que todo se reconduzca este año.
Según me dijiste el segundo disco no tardará en salir al mercado ¿Cuáles son vuestras pretensiones? ¿A qué aspiráis?
El mercado del disco ya no es un negocio. Nos gustaría darnos a conocer y vivir del directo.
¿Acostumbras a entrar en los foros de Internet a defender a tu grupo? ¿Cómo has ido a parar en www.alnortedelnorte.com?
Una noche de insomnio en la red encontré un comentario negativo, así empezó todo. Luego te enganchas y ya está. A pesar de las discusiones del principio (a mí ya solo me gusta discutir de estas cosas) creo que he encontrado el tipo de diálogo que buscaba, sobre los temas que me interesan. Ya he probado otros. “Al Norte del Norte” es una idea preciosa.

Vuestra música me suena a muchas cosas y a ninguna. Además, creo que es difícil poder situarla de manera temporal ni encasillarla en un estilo determinado. Supongo que eso habla bien del grupo ¿no? Nosotros somos los menos indicados para decirlo, supongo que es porque estamos considerando influencias de orígenes diversos de una manera voluntaria.
Eso sí, la voz de Isabel Dimas me recuerda en gran parte del disco a la de Andrea Echeverri (Aterciopelados)
A mi también me parece una voz de terciopelo, buena referencia.
También es verdad que la voz no le gusta a todo el mundo. No se si tendrá que ver con el idioma. Parece que hay canciones en castellano que hay que meterlas con calzador. El Rock and Roll no se invento en nuestro idioma. El “calzador o no” es siempre nuestra lucha. Nada fácil que conste.
En este sentido supongo que el reto es mayor en Gracias (Versión de Sly & the family Stone) o era mayor todavía con Las Malas Lenguas, al tener que pasar al castellano canciones clásicas que tienen ya su estructura. Esta es la segunda versión que hago del “Thank you” letra y tratamiento incluido. En ese sentido, “Las Malas Lenguas” es un trabajo de chinos, que le debemos a Santi.
¿Cómo definirías Amantes del eco?
Yo creo que “Amantes Del Eco” es un grupo de rock, interesado por la cultura pop. Lógicamente cada día es un paso a lo desconocido en nuestra propia evolución, pero mas o menos es eso.

¿Cómo surgió el nombre?
En una producción de “Aerenev” en la que colaborábamos Enrique Sierra y yo, el cantante, Raúl, nos dijo a los dos en tono de cariñoso insulto “vosotros sois los Delay lovers”. A mí me fascinó la idea, sobre todo al traducirla al español.
En los créditos de las canciones no veo a Chema “Animal” ¿Se incorporó más tarde? ¿Las canciones tienen unos creadores diferentes a los interpretes?. (Excepto tú, el resto de los nombres que salen al lado de las canciones, no coinciden con los músicos).
Chema fue el último en llegar. Tranquilos, ya se ira notando el efecto de su llegada. En cuanto a los autores, lo que sucede es que algunas de las canciones provienen de un proyecto anterior, con otros colaboradores, en el que perseguíamos algo parecido.
Hay unas cuantas canciones que son bastante pegadizas, yo las tengo en la cabeza todo el día, creo que podrían sonar perfectamente en las radios … ¿Qué tipo de público crees que tenéis o podéis llegar a tener?
Desgraciadamente, el estrato de publico al que uno puede acceder depende de su proyección pública. En este nuestro mercadito, que ya era pequeño y que ahora además está en la crisis mas absoluta, nadie sabe que puede pasar.
Por lo que he visto, lleváis proyecciones a los directos, las canciones tienen sus correspondientes video clips… Supongo que estés detrás de todo este material audiovisual ¿no? Además me has dicho que has vuelto a pintar. ¿Estás en plena efervescencia creadora? Algo raro me está pasando, está claro. Antes un cuaderno me duraba más de un año, y ahora no llega a un mes. No tengo tiempo para pintar todo lo que tengo en la cabeza. También estoy intentando buscar una vía para publicar unos poemillas. No me reconozco ni yo. Tengo que aprovechar, puede que se pase. (Los videos caseros también los he hecho yo). Las proyecciones que se pueden ver en el video-reportaje de la presentación que hicimos en Joy Eslava y en Apollo Barcelona son de “Area-3” un excelente equipo de diseño, video, animación, video D.J.´s etc. Desgraciadamente no nos podemos permitir contratarlos para todos los días. Sería estupendo.

Con el resto de la banda, ¿las decisiones son colegiadas o se respeta la edad?
Ellos son unas personas excelentes, no solo me siento respetado, sino algo más. De todas formas suelo ser yo el que les extrae su opinión que me parece fundamental.
¿Se exige más a un grupo por el hecho de que haya alguien con tanta trayectoria como L.A.?
Muchas veces me gustaría que nadie supiera que formo parte del grupo.

Ver primera parte de la entrevista

Esta tarde se ha presentado en rueda de prensa lo que muchos estábamos esperando: la nueva edición del festival CuVa, una convocatoria que el pasado año dejó con muy buen sabor de boca. Con la colaboración del Palacio de Festivales y de la Consejería de Cultura y Deporte, CuVa 2008 reúne música, proyección de documentales, mesas redondas, una exposición, mercadillo… y todo ello en el recinto del Palacio de Festivales: pequeño formato y gran sonido.

Los nombres más destacados de esta edición: Josh Rouse, Low, y John Cale como cabezas de cartel cada uno de los días del festival (5, 6 y 7 de diciembre, respectivamente). Además, The Georgeous Colors, Le Noise, El Columpio Asesino, The Secret Society, Josh Ritter, Sister… El festival contará también con una nutrida representación cántabra (Estereotypo, The Rebel Othodontics y el regreso a los escenarios dos décadas después de Varsovia).

Las entradas costarán 20 € para cada día, existiendo un bono para todo el festival por 50 €, en ambos casos habrá que sumar los gastos de distribución.

En una ciudad y una región en la que los festivales históricamente nos abandonan, es una magnífica noticia comprobar que la propuesta de CuVa sigue en marcha, y que regresa en su segundo año con muy buena salud, acercando a Santander a grupos míticos, consagrados, arriesgados, nuevos valores y músicas y artes por descubrir.

Viernes 5 de diciembre

Exposición
JORGE ALDERETE http://www.jorgealderete.com
Ilustrador pop, influenciado por la cultura trash, las películas de ciencia ficción de los 50′s, la lucha libre, la música surf, que plasma este universo en sus psicotrónicas ilustraciones, animaciones e historietas. Egresado de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, como Diseñador en Comunicación Visual. Colaboró con distintos medios de Argentina, México y España. Como animador independiente realizó animaciones para MTV Latin America y Japón, Nickelodeon Latin America y Brasil, etc. y también fue coordinador de la sección de animación de la web de MTV latina america. Fue jurado en los premios MTV online 2001, en el rubro animación y en el rubro diseño en los premios One Show 2004 en New York. Actualmente y desde su laboratorio en Mexico D.F., sigue realizando ilustraciones, comics o animaciones para distintos medios y editoriales de Argentina, Mexico, España, Italia, Alemania, Portugal, USA, Suiza, Finlandia,…

JOSH ROUSE (USA) www.myspace.com/joshrouse
Pop resplandeciente, pellizcos soul, un pie en el folk y otro sobre la melodía perfecta, canciones pausadas y canciones para mañanas soleadas y una postal con el recuerdo de lo que llamaron soft-rock… Si ha habido un artista en los últimos años que haya generado unanimidad en torno a la belleza y el irresistible encanto de sus composiciones, sin duda ha sido Josh Rouse. Sus últimos trabajos son sentidos tributos: “1972”, un homenaje a esa época dorado del soul, repleto de arreglos y groove araudales; “Nashville”, la emocionante despedida a la ciudad que dejaba atrás, camuflada bajo un manto de pop hechizante; “Subtítulo”, homenaje a la ciudad que desde hace un tiempo le acoge: Altea (Alicante). Si para decir adiós confeccionó un disco sereno y pletórico de inspiración, para celebrar su estancia frente al mar Mediterráneo el norteamericano ha elaborado un álbum predominantemente acústico y recorrido por un tenue, aunque siempre visible, hálito de vitalidad. Siguen siendo sus canciones atemporales y disponen de la capacidad para convertirse, al poco de tratarlas, en viejos amigos que parecen haber estado siempre ahí. Ahora se acerca a Santander para presentar en vivo un recopilatorio de su etapa con RykoDisc, su sello de siempre.

THE GORGEOUS COLOURS (Irlanda) www.myspace.com/thegorgeouscolours
The Gorgeous Colours estuvieron formados, durante varios años, por dos compañeros de la escuela de arte y amantes de la música (Geoffrey y Neil) que a los que se unió gradualmente una sección de ritmo franco-alemana (Tim y Glenn). Han estado activos musicalmente desde 2006: casi 3 años de aventuras, conciertos, discusiones sobre su mezcla y risas de los acentos de cada uno de ellos. En verano de 2008, se convirtieron en un quinteto con la inspirada unión de Philip O’Gorman. Su single debut, ‘Burning’, recibió la aclamación de la crítica. Una de las bandas por descubrir por la prensa especializada y por el gran público.

LE NOISE (Bizkaia) www.myspace.com/lenoise
Quizás hagan falta ocho personas para comprender una vida, o por lo menos para mostrar todos sus complejos matices. Funcionando desde sus comienzos bajo la premisa de no llevar ningún instrumento grabado, siguen la norma de que ‘todo aquello que se quiera y pueda tocar debe ser ejecutado en directo’. En este caso sumar es bueno y el resultado salta a la vista. En el disco podemos escuchar violines, guitarras eléctricas, acústicas y slide guitars, bajos, baterías, pianos, trompetas, órganos, melódicas, bandoneones, metalófonos, saxofones, voces…hasta al doblador de Robert Mitchum en “La Noche del Cazador”. Aunque no se pueda hablar de influencias musicales claras, Le Noise tiene nexos comunes con grupos como Calexico, Yo La Tengo, Dirty Three, Low, Miles Davis, Nick Cave & The Bad Seeds, Godspeedyou!blackemperor o Labradford. Ganadores del concurso europeo “Pop-Rock Villa de Bilbao 2007” los bilbaínos Le Noise serán una de las revelaciones del actual CUVA.

THE REBEL ORTHODONTICS (Cantabria) www.myspace.com/rebelorthodontics
The Rebel Orthodontics es una de las formaciones más peculiares del panorama nacional e internacional, no sólo por su formato de “microgrupo” (Yael , bateria y Llovio, guitarra) sino por su relación familiar: padre e hija. Fieles creyentes de la máxima minimalista menos es más. De ahí que sus “microcanciones” raramente pasan de los sesenta segundos y sus “macroconciertos” nunca sobrepasan los quince minutos. Su estilo ha sido calificado de rock cubista, angular y esquivo, con claras influencias del noise neoyorkino y la música surf. Han sido comparados con grupos tales como No Age y Deerhoof .El pasado año 2007 fueron fichados por el sello independiente Birra y Perdiz que el pasado verano ha sacado su primer microdisco “Long Songs Are Boring (Most Of The Time)”. Verlos en directo es toda una microexperiencia.

Sábado 6 de diciembre

16:00 – Cine Proyección Sala Griega
KURT COBAIN. ABOUT A SON AJ Schnack (EE.UU./2006)
El propio Kurt Cobain nos muestra su vida en este documental. Más de veinticinco horas de conversaciones con el líder de Nirvana se quedaron sin ver la luz en su día, trabajo recopilado por el periodista Michael Azerrad cuando preparaba su libro “Come As You Are: The Story of Nirvana”. El director AJ Schnack ha recuperado todo este material inédito para dar forma a About a Son, documental que ha recibido varios galardones desde su premiere en el año 2006. El listado de temas que componen la banda sonora es un homenaje a algunas de las bandas favoritas de Cobain e incluye un par de contribuciones de Ben Gibbard (líder de Death Cab For Cutie y The Postal Service), entre ellas una versión del Indian Summer de Beat Happening, grupo y canción que Cobain siempre citaba. Aparecen entre muchos otros “EyeFlys” (The Melvins), “Up Around the Bend” (Creedence Clearwater Revival), “The Man Who Sold the World” (David Bowie), “Son of a Gun” (The Vaselines), o “Touch Me I’m Sick” (Mudhoney).

18:30h – Charlas
ORGANIZACIÓN DE UN FESTIVAL
¿Cómo es el trabajo de una productora? ¿La crisis también está afectando a la música? ¿Cómo ha cambiado la panorámica de los festivales en los últimos años? La implicación de las instituciones, ¿es imprescindible su presencia para asegurar un festival de nivel? ¿Es la música la peor tratada por las instituciones? ¿Tiene demasiadas etiquetas en contra? ¿Qué pasó con el ‘Summer Festival’?

LOW (USA) www.myspace.com/low
Low es un grupo de indie rock estadounidense proveniente de Duluth, Minnesota formado en 1993. El matrimonio formado por Mimi Parker (percusiones y voz) y Alan Sparhawk (guitarra y voz) ha sido siempre el alma de la banda acompañados por sucesivos bajistas. Su música de tiempos lentos y arreglos minimalistas ha sido catalogada como slowcore, término que Sparhawk en una entrevista llegó a reconocer que odiaba. Las armonías vocales de Parker y Sparhawk son lo más característico de esta banda, todo un referente dentro la escena independiente. Han conseguido crear su propio estilo distintivo, a base de contención logran despertar las emociones más intensas con los elementos más mínimos. Actualmente se acompañan por el bajista Matt Livingston.

EL COLUMPIO ASESINO (Navarra) www.myspace.com/elcolumpioasesino
El Columpio Asesino es la banda fundada por los hermanos Álvaro y Raúl Arizaleta a mediados de los 90 en Pamplona. Su música tiene un estilo difícilmente clasificable que transita por el pop, el rock y la electrónica con un sello muy personal. El Festival Internacional de Benicássim del 2001 les consolidó cuando sólo tenían una exitosa demo debajo del brazo. Así en el 2003 sale su primer larga duración con la discográfica independiente Astro Discos de nombre homónimo al grupo. En el 2006 publican su segundo trabajo “De mi sangre a tus cuchillas” y repiten en Bemicássim. La buena acogida del disco les lleva a recorrer los escenarios españoles y a culminar el tour viajando a México y actuando en el Vive Latino. No nos hacen esperar mucho y en el 2008 publican su tercer trabajo “La Gallina” en el que han vuelto a contar con Iñaki de Lucas en la producción.

THE SECRET SOCIETY (Madrid) www.myspace.com/lasociedadsecreta
The Secret Society es el proyecto personal del madrileño Pepo Márquez, un cantautor atípico que bebe tanto del hardcore como del folk rock o el pop. Su música consiste en una colección de confesiones lo-fi con una densa carga emocional nutrida de influencias como Will Oldham, Joy Division o Elliott Smith. Recientemente han presentado su segundo disco “I am becoming what I hate the most” (Acuarela) y han comenzado la gira correspondiente. Junto a Pepo participan el ex de Tachenko y El Niño Gusano Andrés Perruca (batería, melódica, xilófono), Javier Vicente de Big City (steel guitar, guitarra, piano), Jorge P. Zaera (bajo) y Frank Rudow (batería, efectos imposibles y bajo).

ESTEREOTYPO (Cantabria) www.myspace.com/estereotypo
El trío santanderino Estereotypo tiene la peculiar habilidad de convertir cada uno de sus conciertos en una fiesta. Su fórmula: indie-rock bailable y altamente adictivo, bases electrónicas, guitarras saturadas, estribillos pegadizos y un continuo tu-cha-pa-cha que convierte cada una de sus canciones en un rompepistas. Desde su formación, a finales de 2006, esta prometedora banda ha dado ya más de 50conciertos, muchos de ellos en festivales y concursos importantes (SONORAMA, Tremendo Pop, Villa de Bilbao,…). Tras el éxito conseguido con su primera maqueta (elegida Demo del Año 2007 en Cantabria por la revista musical Mondosonoro) el grupo acaba de autoeditar su primer disco “Join the Electro Funky Party!”, que ya está siendo presentado en directo en las principales salas de la geografía española.

Domingo 7 de diciembre

16:00h – Cine Proyección Sala Griega
LOU REED: BERLIN un film de Julian Schnabel (2.007)
Interesante viaje el que hace un director que pasa de contar la historia de un hombre casi paralizado, a la de un viejo cantante de rock que interpreta ante una audiencia en vivo su álbum conceptual “Berlín”, de 1973. “Lou Reed: Berlín” fue filmada a lo largo de cinco noches en el St. Ann’s Warehouse de Brooklyn, Nueva York en 2006. El recital contó con la presencia de un coro, unos excelentes músicos, y parte de una sección orquestal, lo que daba un sonido único e impresionante para los fanáticos del artista.

18:30h – Charlas
PERIODISMO MUSICAL
¿En qué medida influye la prensa en el lanzamiento o hundimiento de un grupo? ¿La industria ‘compra’ las críticas? ¿Es posible la independencia es un medio con tantos intereses alrededor? Los grupos que se declaran ‘independientes’ ¿realmente lo son? ¿lo es por decisión propia u obligación? ¿La gente se deja influenciar tanto por los críticos? ¿Los medios musicales fuera de Internet tienen futuro? ¿Por qué casi ya no hay programas de música en las cadenas generalistas?

JOHN CALE & BAND (USA) www.john-cale.com
John Cale es pura historia de la música moderna. Este galés de 66 años co-fundador con Lou Reed de la Velvet Underground puso el toque minimalista e intimista a la banda. Asimismo Cale ha trabajado como productor con artistas de la talla de The Stooges o Patti Smith. Si nos centramos en su carrera en solitario podemos destacar discos como “Paris 1919″ (1973), “Music For A New Society” (1982), o el intimista trabajo en vivo “Fragments Of A Rainy Season” (1992), sin olvidar sus dos últimos discos “Black Acetate (2005) y el directo “Circus Live (2007), un doble CD que recoge grabaciones en directo entre 2004 y 2006 en las que revisita canciones de toda su carrera con nuevos arreglos. No te pierdas a uno de los mayores innovadores de la música contemporánea.

JOSH RITTER (USA) www.joshritter.com
Nació a finales de los 70 en Moscow, idazo, y fue el clásico de Bob Dylan y Johnny Cash “Girl From the North Country” lo que le empujó a comprarse su primera guitarra en el K-Mart. Después de graduarse se mudó al este para estar más cerca de los sonidos folk y con un reducido presupuesto grabó su primer disco “Golden Age of Radio” en el 2001. Comenzó a vender discos, uno de ellos llegó a las manos de Jim Olsen y Signature Souds Recordings y en enero del 2002 el disco se publicó en todo Estados Unidos. Las críticas no se hicieron esperar y Ritter apareció en las páginas del New York Times, Maxim y Details. En febrero del 2003 graba “Hello Starling” en una fábrica de leche en Francia del que Joan Baez extrae uno de sus temas para incluirlo en su disco “Dark Chords on a Big Guitar”. En el 2006 llegaron “The Animal Years” y el directo “In The Dark”. Su último trabajo de estudio, “The Historical Conquests of Josh Ritter”, ha sido alabado de manera unánime por la crítica especializada de medio mundo (incluyendo a Mojo y Uncut). Primera visita a España de uno de los artistas de culto de la escena indie-pop que pronto dejará de serlo.

SISTER (UK) www.myspace.com/sistermusic
Como su nombre sugiere, Sister son como una familia, ya que después pasarse tantos años viviendo, ensayando componiendo y escribiendo juntos en su local del este de Londres, los lazos que unen a la cantante Gemma Banks, el guitarrista Alan MacFeely, el bajista Steve Hackett, el teclista Jamie Wright y el batería Matt Jones son pocos menos que los de unos hermanos. Finalmente, todo este trabajo en la oscuridad ha dado sus frutos, y tras patearse los locales de media Inglaterra la banda inglesa se prepara para dar el gran salto con su primer disco. La banda ha sido comparada con bandas clásicas The Pretenders, Velvet Underground o The Rolling Stones, o con bandas más actuales como PJ Harvey, My Bloody Valentine o The Yeah, Yeah, Yeahs.

VARSOVIA (Santander) www.myspace.com/enalasdeldeseo
Una noche especial, de encuentros y regresos, tras casi dos décadas lejos de los escenarios vuelve uno de los grupos más destacados del movimiento denominado “Marejada” en Cantabria a finales de los 80. Su pop oscuro y directo con claras influencias de bandas británicas cómo Echo and The Bunnymen o The Sound y las composiciones de su único trabajo titulado “En Alas del Deseo” serán protagonistas de un intenso directo. Con una puesta en escena muy cuidada éste será su primer concierto después de muchos años lejos de los escenarios. Un concierto pensado para los amantes de la década de los 80 y de bandas como La Dama se Esconde o los primeros Danza Invisible.

Entradas en breve a la venta::
Entrada de día 20 euros más gastos de distribución
Bono Tres días 50 euros más Gastos de distribución
- Cajeros Caja Cantabria con funcionalidad de venta de entradas.
- Fonocantabria: 902-12-12-12
- Internet: www.cajacantabria.com
- Taquilla palacio de festivales

Más información:
Cuva
www.myspace.com/cuvafest
Palacio de Festivales
Last Tour International

Fotografías por Roberto Ortiz

Lugar: Teatro Casyc (Santander)
Fecha: 5 y 6 de abril 2008
Aforo: unas 50 personas

Buenos tiempos (es un decir) para los seguidores de las vanguardias sonoras en Santander. En una ciudad gris, con una vida cultural anodina, en las que el gusto de las mayorías se inclina por lo retro y lo vulgar, se sale de la norma que en apenas una semana se vayan a concentrar esta Muestra de Arte Sonoro y el concierto de Diamanda Galás en el Palacio de Festivales. Y ambos, gratis.
Pero no nos engañemos. Pensar que esto nace de la demanda de un gran público hambriento de vanguardia, sería pecar de un optimismo que pasa de la candidez a la bobería. La forma en la que están organizados estos eventos (anunciándolo con 3 días de antelación como en el caso de esta muestra, o reservándose la organización el 80% de las invitaciones en el de Diamanda Galás) evidencian que las grandes instituciones dedicadas al patrocinio cultural en nuestra región andan más pendientes del autobomobo que de la difusión real de la cultura y el respeto por su público. Pienso que con esta forma de montar las cosas lo que se consigue es dificultar el acceso al público potencial de este tipo de sonidos. Un público que, de cualquier forma, tampoco iba a ser muy numeroso, dada la tradicional impermeabilidad de la audiencia cántabra hacia un tipo de propuestas que nacen con una vocación de marginalidad.
Con todo, me siento afortunado por haber podido disfrutar tan cerca de casa de un evento de estas características con figuras internacionales. Y es que, como alguien decía por ahí, si CUVA viene de Cultura y Vanguardia, visto el riesgo de los que han desfilado por aquí, este sería el verdadero CUVA. Experimentos sonoros radicales, creados con ordenadores y todo tipo de cachivaches electrónicos, más cercanos al mundo del arte que al de la industria del entretenimiento o de la hostelería (no en vano la galería de arte Del Sol st., vecina del ANDN Club, colaboraba activamente en la organizacón). Obras de vocación minoritaria, exclusivista, salidas de conservatorios de múisca contemporánea, laboratorios de física o aulas de bellas artes. Artistas que persiguen nuevos niveles de abstracción: el desprecio por los conceptos clásicos de ritmo, melodía o armonía hacen que la textura, el volumen o el ruido pasen a ser los protagonistas de su lenguaje sonoro. Composiciones fruto del desafío a los papeles simbólicos que tradicionalmente se atribuían al autor, al intérprete, la audiencia o el auditorio, moviéndose en todo momento en las fronteras que separan lo sublime de de la memez. Todo ello como forma de alcanzar sesaciones límites que pongan a prueba nuestros sentidos y nuestra paciencia.

El sábado pasé de bajar cámara de fotos, así que no tengo documentación gráfica de la primera jornada. Tampoco pude ver a Francisco López, el madrileño encargado de abrir la muestra. La estadounidense Olivia Block, semioculta tras un piano y con el escenario práctiamente a oscuras, buscó la sutileza en infinitos desiertos de crepitación eléctrica, ecos y drones. A continuación, la actuación más esperada de la primera noche –y que a la postre fue la que más me gustó de toda la muestra-, la del japonés Tetsuo Furudate, acompañado del polaco Zbigniew Karkowski. Presentaron su obra “World as Will”, un muro subyugante de violencia sónica ruidista, inspirada en la obra del filósofo Arthur Schopenhauer.

Las actuaciones del domingo se apartaron de lo estrictamente, digamos, “musical”; las proyecciones visulaes pesaron tanto como los sonidos, así que el formato se acercó al de la performance o a la instalación de videoarte.
Los suecos Carl Michael von Hausswolff y Leil Elggren, ya habían presentado por la mañana en la galería Del Sol St. una embajada del reino virtual de Elgaland-Vargaland, que ellos mismos presiden. Por la tarde, el primero ofreció una agobiante reflexión sobre el tedio, por medio de infinitos sonidos neutros emitidos con la sala a oscuras y con proyecciones en negro sobre la pantalla. El segundo nos presentó sus experimentos al recorrer con la aguja del tocadiscos los surcos de un grabado con la cara de Jesucristo del siglo XVII.
Cerró el griego Ilios, con una desasosegante combinación de ruidismo a partir de la amplificación de los sonidos producidos por el cambio de presión del aire en la sala con la proyección de “Telos”, otro trabajo suyo.

Bueno, muchos se preguntarán ahora que qué leches tiene esto que ver con lo que solemos contar por este weblog… Pues bueno, las cosas que hemos visto en este ciclo, ¿no estarían guiadas por las mismas premisas conceptuales que han inspirado, por ejemplo, a los Mogwai más opacos, a Lisabö, a los franceses Programme, al último LP de Panda Bear o al EP “Los Planetas se disuelven”?