Así fue, por lo menos durante varios momentos de esta quinta edición, mucha gente tomó las escaleras, los pasillos, la parte baja del escenario y bailó y bailó sin descanso ni desmayo. En algunos conciertos como el caso de Sharon Jones, la totalidad de la Sala Pereda estaba arriba, los que no quemaban punta y tacón, reposaban el culete sobre el respaldo de su butaca, permanecer sentado era “no ver nada” y aparte de eso… ¿Quién puede estar sentado ante semejante derroche?
El CUVA, que por tradición hubiera sido en diciembre de 2011, este año cambió a enero del 2012. La organización había estimado que el puente de Reyes era más goloso de cara al público, pero al final se celebró el 7 y 8 de enero, en lugar del 6 y 7… (Tampoco se aprovechó el puente como tal). El resultado fue un sábado lleno y un domingo casi vacío. No puede haber dos días tan diferentes, un festival de varios días no debe parecer un festival de una noche. Y más aún, no puede ser que la gente sólo venga el día que hay un artista de cierto renombre. Lo que es verdad, y de eso no tiene la culpa el que paga su entrada, es que el lunes era laborable. (La gente trabajaba, el que tiene todavía la suerte). Supongo que habrá alguna razón poderosa para no haber aprovechado mejor las fechas, pero si esa razón existe… ¿Por qué el cambio de mes?

CUVA significa “Cultura de Vanguardia”. No se puede decir que un cartel con grupos de blues, soul o rock americano entre otros, sea mucha vanguardia, yo diría más bien, retaguardia. Bien, puedo aceptar que sea sólo un nombre… por lo que parece, la idea era acercar músicas poco habituales a lo programado como norma en el Palacio de Festivales. Le pusieron CUVA por no poner CUDEMUPOHA, por ejemplo… Sí, puede que yo sea demasiado pejiguero. Hay que reconocer, por otra parte, que si hay una bomba nuclear, seguramente lo único que se salvaría, serían las ratas y el rock and roll. Al final, por lo que se ve, todo el mundo acaba abrazándolo. Ya sólo falta un SONAR con grupos de rock.

No me convence mucho, pero bueno, puedo admitir que lo mismo el problema se soluciona simplemente olvidándose del nombre y de la vanguardia, ahora bien… ¿Y la novedad? El 90% de los grupos los hemos visto en Cantabria en los dos últimos años, algunos como Right Ons hasta tres veces, y en el caso de Slim Cessna’s Auto Club, tres veces en siete meses. Yo he visto ancianos terminales, sin fuerzas apenas ni para abrir la boca, con auxiliares con mucho trabajo y muy poco tiempo, y los purés eran administrados con una gran jeringa y sin miramientos. “Te lo tienes que comer y te lo vas a comer”. Parece que los promotores musicales de este santo país, nos tratan demasiadas veces como a esos viejillos. Si, ya sé, alguno me diréis “Es tan fácil como no ir”.
Ya digo, a mí este cartel, en cuanto a grupos, me parece que superaba cualquier otro año. Simplemente, este año, no ha habido relleno. Recuerdo unos cuantos de pasadas ediciones que están muy por debajo del nivel que pueden ofrecer, a día de hoy, la totalidad del plantel de este año. Eso es verdad, pero no es menos cierto que esto huele a refrito, a resumen de lo mejor del año, en definitiva y por poner un ejemplo, si alguien ha estado viviendo en los dos últimos años fuera de Santander, y de regreso a casa, le ponen este festival, puede hacerse una idea cojonuda de lo que se ha perdido en su exilio y sin duda, disfrutar de lo que otros ya hemos disfrutado en el tiempo de su ausencia.

Para alguien que no se haya cambiado de ciudad, la sensación tiene que ser diferente. Y es que insisto, con estos grupos, las butacas se convierten en un estorbo. Si tus proveedores no tienen otra oferta, cambia de proveedores… o por lo menos, cambia de proveedores para el CUVA. Hay que jugar sin pensar en el rival, siempre igual, con tu propio estilo, con tus propias armas. Si un cabeza de cartel, hace que cambies la fecha y que adaptes el resto del festival, me parece que es ceder demasiado terreno, agradecería más coherencia.

Llegados a este punto, Scala & The Kolacny Brothers era por decirlo de alguna manera, la propuesta más arriesgada, y si quieren, la más coherente. Esto era el jueves, 5, víspera de Reyes, en la Sala Argenta del Palacio, pertenecía al Festival pero había que pagar una entrada aparte. Lo de las “Chicas del Coro” estuvo interesante… un término medio entre la música más clásica, por llamarlo de alguna manera y grupos más pop o rock pero que no dejan de ser mainstream. Un coro de unas treinta chicas reciclaba canciones de U2, Coldplay, Marilyn Manson, Peter Gabriel, Los Planetas o Manu Chao… Sus voces, sólo acompañadas de un teclado, alguna base grabada de vez en cuando, unas pocas proyecciones, y el director del coro. Desde luego, algo diferente y para todas las edades. Eso sí, uniformadas, hubieran provocado más impacto. Como curiosidad, diré que cuando encendieron las luces, sonó de fondo “Sigur Rós”… no se de quién fue la idea pero me olió a cuerno quemado, joder, con las ganas que tengo de ver a esa banda, con las veces que he pensado “En el Palacio de festivales sería para morirse”. Fue retorcido y perverso, como una Espaldiña de Ronaldo con un cinco a cero a favor… “Traerlos y dejaros de leches”. El viernes y de manera gratuita, Rusos Blancos, Betacam y Patrullero Dj proseguían la fiesta en el Black Bird. El atracón del día de Reyes me dejó seriamente tocado y un sueño infinito me tumbó sin remisión. Me lo perdí.

El sábado 7 fue un día muy serio, empezando por The Puzzles que estuvieron a la altura y demostraron que podemos competir desde aquí con cualquiera. Grupos así hace que parezca fácil, “la música además de maravillosa, parece sencilla” Imagino que no, supongo el gran trabajo que hay detrás, el mérito es hacer que lo palpes como si lo pudiéramos hacer cualquiera de nosotros. Viéndoles, me vino a la cabeza cosas como el Sea of love de Phil Phillips… Unos juegos de voces celestiales como dijo luego Álvaro (TRO). Además, ahora están probando con canciones en castellano. La que nos mostraron dejó muy buenas sensaciones.

The Right Ons salieron con un volumen brutal y sin moverse ni una pizca de lo que yo creo, hubieran hecho en una sala de conciertos al uso. Al principio se hacía todo un poco una bola, poco a poco esa sensación se fue atenuando, no se si por labor de la gente de sonido o simplemente que el oído se acostumbra. Ya lo he dicho tantas veces que me da vergüenza repetirlo una más, es un grupo de directo, unas apisonadoras de rock & roll directo y salvaje. Imposible que no se te suba la adrenalina, incluso en un sitio así. Las nuevas, del Get Out, suenan más descarnadas, densas. El teclado gana protagonismo y ahora, además de los punzantes riffs o el pulso irrefrenable de la base rítmica, hay un aire más psicodélico/sinfónico vistiendo las canciones.

La propuesta deSharon Jones & the Dap Kings fue impresionante, eso está fuera de toda duda. Tal es así, que el lleno fue total. No se si el hecho de compartir banda de acompañamiento con la difunta Amy Winehouse o su aparición en el telediario del mismo día pudieran provocar ese empujón de última hora. (Hasta poco antes la venta no iba demasiado boyante). Admito que a veces hay corrimientos de masas inexplicables. Llegó vio, y venció. Ya conocemos la parafernalia de los grupos de Soul. Intro de la banda, las coristas a modo de calentamiento que cantan unas canciones y la presentación de la protagonista con una majestuosidad digna de Rocky antes de saltar al Ring. La Lola Flores negra no guarda ni un aliento, sus caderas dan motor a unos bailes electrizantes, parece mentira que haya tanto nervio en tan pocos centímetros. Allí todo el mundo participa, los guitarras y la sección de vientos no pueden evitar también balancear sus cuerpos al compás… Los saxos se mezclan en el torbellino de carreras y taconazos, ya a pies descalzos… el trompetista infla sus mofletes y aprieta el culo. Hay que exprimir el instrumento hasta casi reventar. Charito no pierde la voz en todo el set, y no es que se dedique a dosificarla, percute como ametralladora de cargador infinito. No descansa, no para, no se apaga ni eclipsa. No duda en subir a gente de las primeras filas a compartir danzas y sudor. (Los hay con mucho valor).

Los Wave Pictures, como era de esperar, se quedaron con la mitad de la mitad de público. La gente es así, ve lo que les interesa y al resto no se quedan ni a probar. Los que se atrevieron a permanecer lo disfrutaron de lo lindo. Se marcaron un curioso fin de fiesta… parecía un guateque decadente y etílico… Parte de la gente, parecía disputarse el premio de quién bailaba peor… claro que los que no tuvimos el valor, es porque todavía les hacíamos buenos. La verdad es que es una alegría ver a la plebe liberada de complejos y miedos bobos, asaltando el semicírculo que separa el escenario de los primeros asientos. WP se sienten cómodos entre sonidos chatarreros. Esa imperfección les hace auténticos, son capaces de cantar a tres voces una tonada propia de Hooligan pasado, con el corazón en carne viva, o ponerse serios y académicos, como cada vez que David Tattersall arrancaba esos punteos limpios, precisos y personales. Unos pellizcos deliciosos. ¿Quién quiere una púa si se toca así? La gente pidió el bis pero la organización debió pensar que era muy tarde. Yo, contento de que todo el mundo estuviera encantado.

El domingo 8 ya no estaba Sharon Jones, ya no había gente, así de claro y así de triste. La representación cántabra empezó con Mehnai. Lo dicho, si Carmen en lugar de ser Mehnai fuera Russian Red, Zahara o Ani B. Sweet otro gallo cantaría. Es una suerte poderla disfrutar aquí, tan cerca, pero está claro que la dimensión que puede alcanzar su trabajo, no es acorde con su talento. El Our future is Bright que interpretaron el otro día, fue de los mejores momentos de toda la edición. Lástima que sólo pudiéramos verlo unos pocos.

El concierto de Guadalupe Plata hubiera sido mucho más adecuado en sala. Los de Úbeda hacen el blues más cochino, guarro y pantanoso que puedas imaginar. Más profundo y subterráneo que el olor a cloaca de alguno de los baños. (Supongo que la cercanía al mar pueda ser la causa). Las guitarras venían cargadas de grasa, el slide recorre el mástil como un patinador enloquecido, la ejecución, es excesiva, a lo grande. Pedro De Dios tiene que acabar extenuado a la fuerza. La balanza se carga demasiado a su lado, quizás su protagonismo es excesivo, pero es que en este grupo no parece haber término medio. Sorprende la mocedad del guitarra. Toca por debajo de la pata. Hace hasta daño verle rascar las cuerdas sin púa. En algún momento me recordaron a los Pata Negra del “Blues de los niños”… Creo que les sobró un cuarto de hora y no precisamente del final. (Curioso ver un barreño bass en vivo y en directo)

De Slim Cessna’s Auto Club ya estoy un poco hasta el gorro. Esta película ya la he visto, estoy aburrido de ver el mismo teatrillo, se repiten como el ajo. Entiendo que alguien que les vea por primera vez flipe porque a mí también me pasó. Músicos con pinta de personajes de la serie Carnivále, una siniestra revisión del country tradicional, dos cantantes disputándose el protagonismo de la banda y en mi opinión, demasiado circo. Visto una vez, visto todas, después de la primera, se pierde el factor sorpresa. Ahora me parece que predican en desierto.

John Doe me dejó una sensación agridulce. Me gustó tanto que me dio pena verlo el último de todo el festival, con tan poca gente y el cansancio acumulado de los dos días. Sólo faltaba el coche escoba para recoger al personal. Encima, alguno decidió que ya podía hablar en alto y joder a los demás. Insisto, de lo mejor… Rock americano con mucha clase y no exento de cierto nervio. El Pedal Steel verde hubiera ganado un concurso de belleza si se hicieran estos concursos con instrumentos. La rubia que lo domaba, extraía los mejores sonidos, a veces podría pasar por una segunda eléctrica. Bajo y batería daban prestancia y solidez. La voz de John Doe, viajaba amplificada por la de una morena que le acompañaba como segunda cantante. Entre los dos, lograban el equilibrio perfecto.

Por el camino, en comparación con otros años, hemos perdido las “mesas redondas”, la exposición de fotos o la sala de estar “tuneada”. Supongo que se han visto obligados a recortar ciertas cosas. Esperaré a ver con qué me sorprenden el año que viene, claro que lo mismo la sorpresa es que no hay festival. No se hasta que punto al Palacio le compensa seguir auspiciando esta iniciativa. Siendo egoísta, espero que siga compensado.

Texto: Santiago V.M.

Psicodelia es el género que mejor define la música que sale de El Fluido García, el nuevo y sorprendente álbum de Sidonie que se publicó el pasado 18 de octubre. Como explica Marc Ros, “Hemos utilizado algo que siempre ha estado ahí. Todo está bajo un mismo manto, bajo un estilo tan abierto que te permite hacer lo que quieras”. Y lo que ha hecho Sidonie con El Fluido García ha sido firmar su disco más impactante, de cuya producción Marc, Jesús y Axel se sienten más orgullosos que nunca.
“Somos un grupo de pop en el que priman las melodías, pero esta vez hemos apostado por una producción más áspera”. Reivindicando el sonido añejo en el que se basa su mayor background musical, el grupo afirma que lo revisa huyendo del revival y que el tratamiento de las armonías vocales y los arreglos del disco solo lo hubiesen podido firmar los Sidonie del 2011, después de todo lo que han aprendido antes de llegar hasta aquí.

Si tuviera que resumir el disco diría que si Fascinado podía suponer un cambio de los dos primeros discos y el puente con los dos siguientes, El Fluido García podría ser el resumen de toda vuestra carrera. Tal es así, que creo que pueden pasar dos cosas, que aglutinéis a los fans que habéis tenido a lo largo de vuestra carrera, los que se bajaron antes y los que se subieron después… o por el contrario que acabéis por no gustar a ninguno. Ya sabéis el tema de las dos aguas…
El Fluido García es un disco de vísceras, es un disco que no tiene planificación por lo que al contenido se refiere, por lo tanto, sí que es un resumen de todas las músicas que nos gustan y que estaban clasificadas y separadas en nuestros discos anteriores. Si hablamos del sonido, del continente, entonces te encuentras con unos Sidonie inéditos y totalmente nuevos. Este sonido es una producción en la que el bajo está muy alto, por eso decimos que es un disco sexual, porque la frecuencia de bajos hace vibrar las partes bajas del oyente. El resto de instrumentos están grabados al máximo volumen en una gran sala con mucho eco. Es un sonido espeluznante, hasta yo me asusté cuando lo escuché por primera vez. De si vamos a perder o ganar adeptos, esto solo el tiempo lo dirá, pero por primera vez en mi carrera, quizá porque no tenemos nada que perder, he llegado a la conclusión que me da igual.
En la otra entrevista, os pregunté por Bevis Frond… en esta, y ya que sois tan apasionados de los Beatles os voy a preguntar por un artista muy poco conocido y que lleva ese rollo tipo Beatles, Zombies, Big Star… ¿Conocéis al señor Phil Angotti? (Se lo recomiendo a todo el mundo)
No tengo el gusto, pero viniendo de usted y de su gusto musical exquisito, será un placer escucharlo. No sé si hemos hablado de July, Kaleidoscope, Rainbow Ffolly, Forever Amber, grupos inglesitos del período 1966/67 que nos encantan. ¿Faine Jade? Este es americano, pero parece el mismísimo Syd Barrett. Aparte de la psicodelia, está el sunshine pop de Sagittarius, Millennium, The Association, The Cowsills, los alumnos de Brian Wilson vaya.
Yo, al contrario que mucha gente, no tuve problemas con El Incendio, eso sí… para decir todo, creo que hay una sobreexposición de ciertos grupos que te encuentras en todos los festivales. Al final acabas con la sensación de que siempre ves a los mismos. Sidonie, Lori Meyers, Love Of Lesbian, Delorean… ¿Entendéis que hay gente, que incluso gustándonos ciertos grupos, acabamos uno poco saturados del mismo menú?
Es un buen momento para el pop español, si estos grupos no estuvieran, notaríamos un vacío importante. Ahora es el momento en que estén presentes en todos los festivales enfrentándose a las bandas guiris y demostrando el gran nivel que hay aquí. Tampoco hay que quemarse, no hace falta tocar en Ponferrada diez veces al año, de todas maneras, no verás dos veces un mismo concierto de Sidonie. El Incendio demuestra que no somos un grupo coherente, odio las carreras de esos artistas definidos como coherentes, me gusta que los grupos arriesguen, que acierten o la caguen, eso demuestra que tienen sangre y nunca serán previsibles.
¿Cómo se mide mejor la repercusión de un nuevo disco? ¿Público en los conciertos, número de ventas, apariciones en prensa, agregados a los facebook, myspace, etc o ninguna de estas?
Indudablemente en la cantidad de gente que viene a los conciertos. Durante los primeros días después de la edición del disco vas teniendo indicios, en redes sociales, en los medios, pero es en las salas donde se ve la repercusión que ha tenido un disco.
¿Vosotros notáis la crisis? ¿Habéis notado que os contratan menos que antes? ¿Habéis tenido que bajar el caché? No se… ¿De qué manera lo nota un grupo como vosotros? (Si es que lo nota)
Dice un amigo músico que nosotros sufrimos todas las crisis, la de la industria discográfica, la general, la de pareja, la de los cuarenta… De alguna manera a Sidonie nos va bien, creo que además de la suerte, es porque hay buenas canciones.
Imaginar estas hipotéticas reacciones a la salida de vuestro nuevo disco y hacer un comentario a cada una de ellas (Imagino que todos en algún momento hayáis tenido una reacción similar con algún grupo. Los musiqueros somos así):
“El incendio” era una porquería, pero después de escuchar “El fluido García” me parece hasta bueno”: Debes ser fan de J.J. Iglesias, no pierdas el tiempo con Sidonie.
“Sidonie sólo me gustaron hasta que dejaron de cantar en inglés. Desde entonces no les hago mucho caso”: Si solo fuera por el idioma, si solo escucharas música en inglés, ni siquiera me molestaría en contestarte, ahora si los cambios musicales de Sidonie no te interesan, entonces me sabría mal, pero tendría que aceptarlo.
“He escuchado una canción del nuevo disco y me ha gustado mucho. No conocía a este grupo, voy a descargarme toda su discografía”: ¿Legalmente no?
“En el Mondosonoro lo ponen de puta madre, eso es que tiene que estar de puta madre”: No coincido con los gustos musicales de todos los redactores del Mondo, pero el que nos hizo la entrevista y la reseña del disco, aparte de guapo, tiene unos gustos artísticos excelsos.
“No sé si me gusta, si me disgusta o todo lo contrario”: Buena señal, a mi me pasó lo mismo, salvando todas las distancias, y que nadie se ofenda, con el segundo álbum de The Band, y ahora es uno de mis discos favoritos.
“Han vuelto a la psicodelia, me alegro mucho, tengo muchas ganas que giren por mi ciudad”: Es normal que haya gente que entre y gente que salga. Lo que intentamos es contentar a todos en los conciertos. En los discos solo intentamos contentarnos a nosotros mismos, de otra forma no tendríamos libertad creativa. La libertad en los conciertos es que nadie se sienta desplazado y que todo se convierta en una fiesta.

Vosotros ponéis mucho cuidado y dedicáis mucho trabajo a las voces… imagino que como espectadores podéis tener más o menos claro quién canta bien (hablando de otros artistas)… De vosotros mismos ¿Sois capaces de saberlo o hay que hacer caso de opiniones externas?
Jes y yo tenemos unas voces que armonizan bien, yo hago las voces bajas y él está en el medio. Somos muy meticulosos a la hora de buscar la tercera voz, ahora tenemos a David T. Ginzo que es un castrato maravilloso.
Bajo un cielo azul (De papel celofán), ¿Es la canción más complicada que habéis hecho? (Para el que no la haya escuchado una canción de cerca de 8 minutos con unas polifonías de la ostia, un tratamiento de las voces supercurrado y con varias partes, un poco montaña rusa… no se explicarla mejor) Me recuerda a Beach Boys, Crosby Still & Nash, Beatles. Para hacer algo con ese minutaje y tomar ese riesgo… ¡Hay que ser muy gallo!
Es muy complicado juntar cuatro canciones que tengan el mismo tono, que se basen en las armonías vocales y al mismo tiempo que cada una de ellas tenga una personalidad propia. Ha sido la canción más difícil de grabar y es la más difícil de interpretar en directo. Cuando la hemos acabado tenemos la sensación de haber descubierto el polo norte, o haber llegado a la cima del Everest por primera vez.
Aún recuerdo un concierto hace muchos años (cerca de seis) en época de Carnavales en Santoña, acabasteis con las máscaras venecianas y tal… sólo os faltaba la canción… ya la tenéis. Seguro que os la pide algún Ayuntamiento para anunciar sus Carnavales…
Ahora no recuerdo el concierto en Santoña, pero seguro que aquella noche comimos bien. Tendremos que recuperar aquellas máscaras venecianas y hacer un homenaje a aquellos carnavales del siglo XVIII en Venecia que duraban seis meses, una bacanal sin parangón.
Me encanta El aullido… ¿Estamos hablando de sexo o tengo la mente muy sucia?
En el Aullido estoy hablando de sexo pero en el contexto del amor, sí, es la historia de una pareja haciendo el amor. Debes tener la mente muy sucia porque es la única canción de amor del disco, el resto solo habla de sexo. Seguramente yo soy más sucio que tú.
La Huida es otra de las que más me gusta. Esta me recuerda a algún grupo español de los 60, pero no saco a quien. No sé si Brincos, Salvajes, o algún otro… ninguno de ellos o una mezcla de muchos…
A mi me recuerda a los Pink Floyd de Syd Barrett y el solo está basado en The Doors y Iron Butterfly.
¿Sois capaces de definir psicodelia sin hacer ninguna mención a ningún grupo o canción?
No, no podemos, sería definirla en términos de psiquiatría porque de ahí viene la definición, “psicodelia=manifestación de la mente”. Cuando escucho esta palabra pienso en el bigote que llevaba John Lennon en 1967, en el cubo de arena donde tenía el piano de cola Brian Wilson, en la Telecaster salpicada de espejos de Barrett, en la escena de Psych-Out donde salen The Strawberry Alarm Clock y en la vez que escuché de ácido el Their Satanic Majesties Request de los Stones en una cala de Portlligat, Cadaqués, inolvidable por lo aterrador que fue.

Gracias rey, ¡más recomendaciones cuando puedas!

“España es el país más cainita del mundo” Rafa Fernández (The Right Ons)

Los Right Ons estrenan su tercer disco. (Get Out). Después de cuatro años de gira, la banda paró la furgo en su local para componer canciones nuevas. Sus trabajos anteriores se grabaron en el Puerto de Santa María y en Boston. Esta vez han grabado en Madrid, cerca de sus ca¬sas, con sus propios amplis e instrumentos. Han afilado las guitarras, les han sacado punta. Han baja¬do del piso del soul-funk al garaje del rock y han hecho su mejor disco.
Como en el atletismo, más lejos, más alto y más rápido, este disco es uno de los pasos del triple salto que les lleva a otro lugar, más fuertes. Son siete canciones, Rock & Roll. Sólido, oscuro, serpenteante, sexy, lumino¬so, cerdo… El sábado 7 de enero de 2012 el grupo estará tocando en el Festival CUVA de Santander (Sala Pereda del Palacio de Festivales). Rafa Fernández, guitarra de la banda, contesta nuestras preguntas.

Con todo el respeto y el cariño… No entiendo qué hace un grupo como vosotros en un festival como el CUVA. Un grupo que rockea de cojones en un teatro con butacas. No lo veo, es como imaginarme a Nacho Vegas en un estadio de fútbol con su acústica. Ya se que vosotros tocáis donde os contraten pero… ¿hacéis el mismo concierto que en una sala u os adaptáis de alguna manera al recinto?
¿Tú por qué crees que Charlton Heston hace de detective mexicano en sed de mal? Pues eso…
¿Os atreveríais a hacer un acústico? ¿Lo habéis hecho alguna vez?
Sí claro. Nos encanta el formato. Nacimos tocando en acústico.
Además he visto que tenéis un montón de fechas en la gira, me alegro mucho, siempre he pensado que sois un grupo que en directo da la máxima nota…
Afortunadamente tenemos muchos sitios donde tocar y reencontrarnos con nuestros amigos. Tenemos muchas ganas de tocar los temas nuevos en vivo, se prestan mucho a ello.
Lo de un disco con siete canciones ¿es crisis de ideas o crisis económica y de medios? (Creo que deberíais compensarlo con un doble para el siguiente)
Lo bueno, si breve, dos veces bueno. (Baltasar Gracián)
Purple neon lights me recuerda a cosas como White Stripes y I do what I want a los Reef… ¿Están entre vuestros favoritos? ¿Puede ser?
No conozco a los Reef (alguno del grupo seguro que me mata…), pero Dead Weather y Racounters (proyectos de Jack White) suenan mucho en la furgo.
De todas maneras yo creo que seguís prefiriendo la música de los 60 o 70 ¿Estoy en lo cierto? ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?
Me encanta el poema de Manrique que incluye la cita, pero no podemos estar de acuerdo si nos dedicamos a la música hoy por hoy. Son épocas diferentes. Aquella era una época de ilusiones y promesas de futuro que no tiene mucho en común con esta tan fea que nos han dejado nuestros padres. Hay muy buena música hoy en día. En cualquier caso, debo reconocer que mis grupos favoritos son de los 60 y 70, y que Right Ons debemos y sonamos mucho a esa época en el nuevo disco.
Veréis, tengo un pequeño lío con Heart Of Gold, Lovemonk y 2 FER records… ¿Qué parcela administra cada uno?
HOG: promotora de conciertos. Lovemonk: editora y discográfica actual de los vinilos en 7”. 2Ferrecords: editora y discográfica de los 2 primeros discos, amigos y consejeros de por vida.
Parece que un género como el rock & roll no muere nunca ni nunca pasará de moda. ¿Alguna explicación racional para este hecho?
¡¡¡El rock & roll es completamente irracional!!!

No se dónde he leído que este disco era algo diferente, que os alejabais algo del soul y que era más rockero. Puede ser, pero yo sigo viendo a los Right Ons de siempre. Vamos, aún cambiando algo, no habéis perdido la identidad. Al que le guste el grupo le seguirá gustando, al que no, dudo que cambie de opinión… ¿Cómo lo veis?
Somos los mismos de siempre haciendo un nuevo disco. Pienso que las guitarras han pasado un poco más a primera línea, aunque la base del sonido TRO sigue ahí.
Vosotros, como parte del grupo, ¿Qué puntos en común y qué diferencias encontráis con los dos primeros?
Como te decía, guitarras más al frente y grabar en Madrid con nuestro propio equipo ha sido un gran acierto para acercarnos más a nuestro sonido habitual.
En una entrevista os he leído un hipotético grupo ideal… estaría compuesto por Hendrix y Keith Richards en las guitarras, John Bonham en la batería, Mel Schacher (Grand Funk Railroad) al bajo, Steve Wonder en los teclados, James Brown como vocalista, Iggy Pop como animador, Little Richard al piano y Tina Turner como bailarina. Para hacer coros nada menos que a Ray Charles, Irma Thomas y Neil Young. No se si la hicisteis entre todos o uno de vosotros… en cualquier caso, ¿os atrevéis a jugar a lo mismo con músicos nacionales?
La imaginé yo, aunque supongo que habría muchas coincidencias con el resto del grupo. Me atrevo con músicos nacionales:
-Batería: Loza (Coronas) o Rams (TRO) Tanto monta, monta tanto.
-Bajo: Utah (TRO)
-Cantante: Santiago Auserón o Álvaro (TRO)
-Teclados: El Juli (Speak Low, Sunday Drivers) o Martín (TRO)
-Guitarras: Gualberto Garcíapelayo (Smash),Tony Reguera (Simún) y el gran Hendrik Röver (Los Deltonos).
-Coros: Miguel Ríos, Josele Santiago y Luz Casal
-Animador, presentador: Raúl Tokyo Sex Destruction o Nacho Vegas
La separación de Jet Lag (aunque no veo que haya sido anunciada en ningún sitio como tal)… ¿Os ha permitido centraros más en Right Ons? ¿Ha supuesto beneficio? (Para el que no lo sepa, compartíais hasta tres miembros si no me equivoco)
Compaginábamos bien los 2 grupos, pero claro, desde que no tocamos con Jet Lag tenemos el doble de tiempo para Right Ons.
Con sinceridad, ¿qué creéis que diría el público de aquí si vosotros en lugar de ser un grupo nacional vinierais de USA, Australia o Suecia por poner un ejemplo? ¿Os harían más caso, menos o el mismo?
Seríamos el grupo de moda al menos por un tiempo. No tenemos nada que envidiar a bandas foráneas del rollo Mando Diao, Jet… etc. Pero desde luego que nos harían más caso, no tengo ninguna duda. España es el país más cainita del mundo.
Y al revés… ¿Cuándo tocáis fuera os tratan mejor por ser la novedad o pasan de vuestro culo? Quiero saber la diferencia del público español al de otros países… con sus grupos y los que vienen de fuera. Y en general ¿la manera de percibir o vivir la música varía mucho?
En Japón puede ser que sí se note el rollo ese de la novedad, aunque saben perfectamente lo que les gusta y lo que no, pero en EEUU y Sudamérica nos miran de tú a tú sin problemas ni prejuicios. Viven la música como lo que es, pura diversión; que, como decía Camarón, gusta o no gusta.
Leo en la nota de prensa que habéis compartido cartel con gente como Neil Young, Wilco, Muse, The Hives, Mando Diao, The Soundtrack Of Our Lives, Eli Paperboy Reed… Es mucha tela, pero mucha mucha… ¿Esto cómo se consigue?
Con mucho esfuerzo. Con mucha ilusión.
Recuerdo que alguien como Ken Stringfellow que ha tocado con todo el mundo… me decía que como experiencia, estaba muy bien, pero que había aprendido más de músicos menos conocidos o experimentados… ¿Podéis recomendar algún artista o grupo de estos no tan mediáticos con los que hayáis coincidido y os hayáis quedado a cuadros?
Nunca aprendí más que cuando estaba en la universidad y tocaba con Erasmus franceses por la calle, con músicos de todo el mundo. ¡Brindo por Jeremy y Román! De aquí de España, flipé con The Letizias (creo que eran de Úbeda) ¡El cantante-guitarrista es DIOS! Ahora toca la batería en otro grupo muy recomendable: The Creyentes.

¿Hay alguna razón por la que todavía no hayáis tocado en el Azkena? Es que veo la nómina de festivales que lleváis y es muy grande, y este, que a priori podría ser el perfecto para vosotros… Vamos, que me sorprende que vayáis a tocar en el CUVA sin haber pisado el ARF, por ejemplo.
Creo que es porque el promotor del Azkena se lleva mal con el jefe de nuestra agencia de contratación. O a lo mejor es que no somos suficientemente buenos para tocar allí. A nosotros nos encantaría porque es uno de los mejores festivales del mundo, en una de las mejores ciudades del mundo.
Entre otros sitios, habéis visitado Japón, Argentina, USA, Portugal, Brasil… España supongo que de arriba abajo ¿Se acostumbra uno a esta vida de nómada? ¿Tenéis el sueño bien regulado? ¿Vuestras parejas se quejan o es imposible tener pareja así? (Para que luego digan que los músicos no trabajan… y con una movilidad geográfica del carajo)
El gran mérito es de las parejas, sin duda. Es muy difícil compaginar giras, ensayos, viajes… con una vida “normal”. A cambio conocemos muchos amigos en todos lados, aunque a veces a costa de un trabajo muy fatigoso y de una casi nula vida personal.
Me imagino que cada uno tenga su favorito, pero… ¿Qué grupo es el que más os gusta a todos? Haciendo media ¿Cuál sería el denominador común?
Pienso que no meto la pata si digo el Hendrix de la Experience, The Beattles y The Rolling Stones. El ABC básico del rock.
Creo que aquí en Cantabria ya habéis tocado 5 veces que yo recuerde, yo he estado en 5 y no me suena quedarme ninguna sin veros… Esta será la sexta. ¿Tocáis tanto por otras regiones o lo que pasa aquí es excepcional?
Tocamos mucho por todos lados. Es el extraño viaje que deben practicar los músicos en cualquier lugar y tiempo. Pero sí, en Cantabria hemos tocado mucho y esperamos tocar más.
Decidme cosas que os gusten de Cantabria…
Los amigos. Las anchoas. El monumento al perro de agua que hay al entrar en Santoña. La playa del Sardinero. Y por supuesto, Los Deltonos.

El pasado miércoles 9 de noviembre, Maika Makovski, actuaba en la sala Heaven de Cacicedo de Camargo. Un ambiente especialmente gélido para un sitio de esa capacidad. Está claro que la chica merece más… me hace gracia recordar algunas voces que ya la llamaban vendida, sólo por no repetirse. Aquello no tenía ningún sentido y a las pruebas me remito. La gente cuando tiene que ir a Cacicedo se vuelve perezosa. Imagino que la misma actuación en el Black Bird por ejemplo, hubiera rozado el lleno (También es más pequeño). Sea como fuere, parece que el personal se tomó al pie de la letra el título de su último disco “Desaparecer” y fuimos unas pocas decenas los que allí nos personamos.

Dani Poveda (Gentle Music Men) fue el encargado del ingrato papel de telonero. Temas en inglés, castellano, versión al canto de Ron Sexsmith y algún intento de club de la comedia. Le echó valor… era difícil. Además, la foto que me tiró con la protagonista de la noche le quedó realmente bien.

El cancionero de Maika es como un laberinto. En sus múltiples galerías, la diferencia, la riqueza, su virtud. Perderse en ese mapa no importa, no hay calles erradas, ni pasos en falso… todo tiene sentido en su magnética telaraña. Su música es cruda y abrupta, me traslada imágenes muy poderosas. Viajo por terrenos de polvo y grava, los tacones sacan blues de la tierra, en el subsuelo hay magma brotando. Sube la presión de la caldera, las tuberías muestran su encanto desgastado. El viento repiquetea en letreros oxidados, la vieja gramola dispara voces de otras vidas, la serpiente de cascabel silva de nuevo… Me acuerdo de Tom Waits pero también de Judy Garland… ¿Es posible?

Una voz sinuosa lo hechiza todo, el felino pisa fuerte incluso de puntillas… Maika es muy buena, pero la banda está a la altura. Oskar Benas hace chillar la guitarra, retuerce los sonidos… exprime las cuerdas hasta dejarlas secas. La sección rítmica bombea que da gusto, como el eco de un latido incandescente. (David Martínez a la batería y JC Luque al bajo son el pulso y el nervio). Con más gente, o en otro lugar, la actuación se hubiera elevado aún más. El teclado en manos de la mallorquina, parece que tiene vida propia, a veces lleva un compás sereno y en otras ocasiones como en The Gate, galopa desatado. El grupo le da unos curiosos meneos a su música. Hay pasajes transgresores, ordenado caos, estructuras irreverentes… Los esquemas clásicos saltan a pedazos. Nevermore sigue esta senda tan personal. El sonido de la Heaven, como siempre, de notable.
Así va creciendo su carrera, del rock al folk-blues, con algún fogonazo más cabaretero, experimental y ahora, además, teatral. No en vano, “Desaparecer” es la banda sonora de la obra de teatro del mismo nombre, dirigida por Calixto Bieito. No sólo eso, la cantante es también protagonista junto a Juan Echanove. Los textos de Edgar Allan Poe como inspiración, pero hay también cosecha propia. Así pues, el proyecto se presenta en dos versiones diferentes.

Aún recuerdo la primera vez que vino a Santander, en el conservatorio Jesús de Monasterio, una velada doble donde tocó también Tim O’Reagan. Tengo que reconocer que su presencia era intimidante. Una morena de pelo largo, piernas interminables, alta y bien plantada… más fuerte que un roble y haciendo rock. En el cara a cara es todo lo contrario, cercana y accesible. Para que sirva como ejemplo… a la entrada de la sala había pegada una nota manuscrita avisándonos de un retraso de media hora y pidiendo perdón. Al parecer tuvieron problemas con la furgoneta en medio del viaje. Me pareció un detalle sintomático y revelador. Así pues, la vigorosa guerrera que se muestra en Ruled by mars o No Blood, es más bien una muchacha serena y dulce, más como lo que vemos en Friends. En cualquier caso, es camaleónica y ecléctica. Canta, toca, interpreta, pinta… ARTISTA con mayúsculas, lo vuelvo a decir. Se ve por todo el recorrido de su enrejado, en los súbitos giros de sus curvas, con cada trazo acabado y en cada camino trazado… su impronta flota en todos los rincones de su obra, queda siempre a la vista, como la doble “MK” que corona la bandolera de su guitarra. Si me preguntan por su música o sus actuaciones puedo responder sin quitar ni añadir una coma “Es Maika Makovski, sin más”. En una sentencia seca y concisa que no necesita más explicaciones (tampoco sabría darlas). El fenómeno se define por sí mismo. Si quieren más pistas, pueden escuchar sus discos o intentar ver sus conciertos. Luego, cada uno, que saque sus conclusiones.

“Personalmente, el estilo me importa un pito” (Maika Makovski)

Teniendo en cuenta que el disco ha salido a partir de la representación teatral del mismo nombre y conforma la banda sonora de la misma. ¿Ver un directo del disco sin la obra de teatro es perder mucha información o cambia mucho la cosa?
No, el disco puede verse como una obra independiente con respecto a la obra. La obra todavía no tenía un guión cuando yo escribía las canciones, así que tienen mucho de mi propia idea de lo que significa “Desaparecer”, en mi mundo y en el de Poe.
Siguiendo este hilo, ya que no vienes a Santander con la obra, por lo menos haber interpretado el disco en un teatro, o filmoteca o algo similar ¿no? Vas a tocar en una sala cojonuda, pero no se si es lo que más le pega. ¿Adaptáis el concierto al tipo de escenario, público? Quiero decir ¿Cambia mucho de la obra al concierto?
De la noche al día. Son experiencias completamente distintas y si a alguien le gusta lo que hago, le diría que intentara asistir a las dos. Los conciertos son más contundentes, efectivamente le damos una vuelta de tuerca a las canciones de “Desaparecer” las convertimos en algo más eléctrico. La obra es preciosismo… Un preciosismo un tanto macabro, pero al final, cuando la has hecho treinta veces, lo que queda es la profundidad de los textos de Poe.
¿Vienes con la banda de siempre o estás tu sola en el escenario? ¿Tienen cabida temas antiguos también?
Voy con la banda, sí. El repertorio esta vez es un suma y sigue, no una rotura con el pasado.
Esto, como canta Manolo García, es todo un giro teatral… ¿Habías hecho antes algo de teatro?
¡Jamás! Y no tenía planes de hacerlo, tampoco. Sin embargo, la oferta tenía tanto sentido… Es Poe, que rezuma bruma escribiendo, que habla sobre grandes verdades humanas. Mi tercer disco era también de atmósferas claroscuras, y el hilo conductor -lírico- no tenía nada que ver con el mundo exterior…

Para que yo me entere… corrígeme si me equivoco que seguro que será así. ¿Has musicado poemas de Edgar Allan Poe? Imagino que esto constriñe bastante tu capacidad de maniobra ¿no? ¿Implica más dificultad?
Solamente tres o cuatro temas vienen directamente de poemas de Poe. Tampoco he sido completamente fiel a sus textos; no sé qué pensaría si estuviera vivo… Son adaptaciones. El resto de temas están inspirados en parte por sus relatos, en parte por mis experiencias (contrastadas con las suyas) y siempre, siempre, siempre, por la idea de la evasión.
Pintas, cantas, ahora teatro… hoy en día llamamos artista a cualquiera que haga dos ripios. A ti se te puede llamar ARTISTA así, con mayúsculas… ¿haces algo más relacionado con el arte o la cultura?
No, usarlo para mí también es usarlo a la ligera… Hago casi todo lo que tengo opción de hacer… mucho de lo cual no tiene ninguna pretensión de ver mundo. Tengo una cámara de Super 8 y ciertos fetiches visuales que recojo persistentemente, soy muy dada a las colecciones de este tipo, como si recogiendo “pruebas” fuera a probar algo. Es cierto que no soy capaz de desconectar en ningún momento, con lo cual si hago grafología, si leo un manual de instrucciones, si cocino algo… no puedo evitar al menos intentar aplicarlo después a la música, en especial a la parte lírica de la música. Al final se trata de expresión, y todo es la misma cosa.
Cuando hablo de ti con gente que conocemos ambos o te ha tratado… todos me vienen a decir lo mismo… en resumen “es una artista cojonuda, es guapísima, pero lo mejor de todo, es que es una tía encantadora, muy buena gente” La verdad es que hablan muy bien, y me lo ha dicho gente diferente, no todos del mismo grupo de personas. ¿Tienes algún defecto?
En mi cabeza, muchos… pero estoy luchando por que dejen de parecérmelo.
Imagino que ya estarás aburrida de la comparación con PJ Harvey ¿la has llegado a coger manía?
A ella, ¿por qué? Si los periodistas siguen hablando de PJ Harvey con “Desaparecer”, definitivamente me acojo a la idea de que no les gusta ni la música, ni el periodismo, y tienen los dedos muy largos para el control c, control v.
He leído que no te gustan mucho las etiquetas musicales, yo soy de la misma opinión, entiendo que para hablar de algo que no se ve, que solo se escucha hay que dar referencias pero a veces te dan ideas equivocadas o te dirigen de antemano… La verdad es que defiendes este sentir muy bien porque tu música es muy difícil de encasillar… a mí me cuesta mucho definirla. Tal es así, que ya no se que música me voy a esperar en cada uno de los discos que sacas. Lo mismo para el próximo sacas uno de música de baile y no me sorprendería. De hecho creo que Fleshback te quedó muy bien…
Todo esto que has dicho es bonito… A mí me parece que se trata de ser lo más transparente posible, lo más honesto con uno mismo, y creo que ocurre con la gente a la que más admiro: es difícil definirla sin utilizar su nombre propio. Hay nombres que son como instituciones, sus nombres y apellidos se emplean como etiquetas… porque trascienden el estilo. Personalmente, el estilo me importa un pito, y todo lo que quiero hacer es ponerme al servicio de lo que quiero decir. Creo que todavía estoy quitándome armaduras de encima, pero también creo que lo estoy consiguiendo.
Una cosa es que no lo sepamos los oyentes… pero tú… ¿sabes qué es lo próximo qué vas a sacar o también te sorprendes a ti misma con lo que te pide el cuerpo en cada momento?
Mmmm, ocurre de todas las maneras; últimamente me sorprendo. Los dos primeros discos fueron un pequeño suplicio porque iban llenos de canciones que hacía tiempo que estaban escritas. Fui un poco tonta creyendo que les debía algo, que les debía el publicarlas, pero en fin… allá están. Este año he hecho dos discos y en cada uno las canciones fueron escritas en un mes. Es un proceso maravilloso en el terreno de la espontaneidad y la sorpresa. Me interesa hacer cosas que mantengan el misterio para mí misma, porque si no me harto de ellas. Sin embargo, ahora estoy sintiendo la necesidad de hacer un disco muy tranquilo, muy minimalista en instrumentación, con muchísimo espacio… y si lo llego a hacer será porque lo he soñado primero, no porque haya llegado de modo sorpresivo.
Yo creo que tú perteneces a esos artistas de los que yo digo “este tío/a hace lo que se le pone de las narices con la música”. Pero esa libertad o independencia ¿es fácil de compaginar con el mercado o negocio musical en sí?
En mi campo, sí. Creo que he dejado claro desde un principio de qué voy, y mi público, por lo general, no se siente traicionado. Nadie me pide que vuelva a hacer esto o lo otro. Es como depilarte las axilas. Si un día dejas de hacerlo, te sacarán en el Cuore con horror. Si nunca lo has hecho… probablemente nadie preste atención. Por otro lado, he de decir, que soy partidaria de los cambios de opinión. Quizá mañana empiezo una carrera musical en el campo del folk… y dejo de depilarme las axilas (ja, ja). Lo que sea, mientras sea sincero.
Recuerdo que escuché tu música por primera vez, por recomendación de un colega del foro del Azkena, que conocía mi pasión por Ani Difranco y me dijo que tu podías parecerte. Era con el primer disco… al principio. Bueno, en realidad creo que si recuerda alguna canción o determinados pasajes, pero no de manera exagerada, desde luego que con el paso de los discos ha quedado bastante diluida esa sensación… El caso es que gracias a él, ahora conozco tu música, lo que está muy bien. No te creas que encuentro a muchas personas a las que le guste Ani Difranco. Me siento un poco sólo…
A mí me gustaba mucho en la adolescencia; fue uno de los primeros conciertos a los que asistí, en el 96 o el 97, en la sala Bikini (entonces Zeleste). El otro día escuché “Shy” y me sorprendió que me siguiera pareciendo tan buena. Normalmente no comulgo con mis gustos de entonces.

El hecho de que tu padre sea músico y que desde pequeña hayas mamado eso… imagino que lo haga todo más fácil, los niños absorben todo de una manera natural ¿Te consideras una afortunada en ese sentido o hay que currárselo más para estar a la altura del maestro?
Me considero afortunada por toda la información que recibí en el subconsciente durante esos primeros años de vida… muchos niños crecen sin música, o con sucedáneos de música, y yo crecí con las grandes obras y teniendo a mano una amalgama de sonidos increíble. Por otro lado, mi padre hace una música muy diferente a la mía, en muchos sentidos, y jamás se ha sentido una competición. Quizá si fuera un chico…
No sé si vuelves mucho por Mallorca… ni si estás al día de las bandas que salen de allí. A mí hay unos cuantos que me gustan mucho… The Nash y lo que salió de ellos… John Tirado y L.A. (Me quedo con todos) Luego hay un par de grupos nuevos muy interesantes. Haddock’s Orphans y The Last Dandies… No se qué les dan de comer en las islas. Imagino que no te descubra nada nuevo…
Sí, conocía a John Tirado y L.A. pero no a los dos últimos que has mencionado. Creo que todos los sitios tienen grandes bandas… yo tiendo a pensar, por ejemplo, que en el Norte se toca especialmente bien…
Tu has vivido en USA (Nueva York) y España… desconozco si en algún sitio más. ¿Tenemos concepciones muy diferentes de entender el arte en países tan distantes? ¿Allí cómo nos ven?
El otro día le comentaba a un amigo que en Estados Unidos tienen una idea muy saludable del arte… la idea de que nada es imposible, y que todo se puede hacer. Es una creatividad más libre, en general, tal y como yo la viví cuando estaba en Nueva York. Y nos ven un poco idealizados, creo. Esa idea del honor y la pasión española que ya parece tan y tan diluida…
He leído que ya te han bautizado en como la nueva musa del Underground. Teniendo en cuenta que tienes unos 28 años aprox. (Dios, eres insultantemente joven)… ¿No es un título muy gordo o pesado para llevar ya?
Eso nace de un artículo que escribió Yayo Álvarez en el Última Hora hace exactamente diez años. Se llamaba “El regreso de la musa”. De ahí, el Ruta 66 lo adaptó a la “musa del underground”, pero jamás he entendido qué significa. Así que no siento ningún peso al respecto.
Una vez que alguien como tu, consigue que tanto crítica como público hablen bien de tu trabajo ¿Qué es lo siguiente que espera?
Se agradece que hablen bien, y me hace feliz que mi música haga feliz a los demás. En realidad lo que espero es ser cada vez más esencial… llegar más adentro, quitar una capa más…
La última… ¿Qué te parece Feist? ¿La conoces? ¿Te gusta?… escuchando el último disco (Metals) me has venido tú a la cabeza.
Prometo escucharlo.
¡Gracias!

Rebeca Jiménez presentaba el pasado jueves 27 de octubre su nuevo trabajo “Valiente” en la sala Black Bird de Santander. El día aguantó sin agua, pero justo una hora antes de la actuación empezó a descargar bien de lluvia… Llegué empapado, hacía mucho que no me mojaba. Ya cuando entro, veo que han colocado todas las mesas alrededor de la primera mitad del escenario. Me lo temía… bueno, le daba un toque intimista y le pega más a ella que a otras propuestas. En la distancia, solo veía un teclado forrado de pelo de tigre o algo similar y una gran estrella colgando del mismo. No se apreciaba más. Cuando se acercaban las diez de la noche, la cantante sube al escenario, comenta que está encantada de que su gira comience en Santander, recuerda su tiempo vivido en la región, saluda a los amigos y resalta que para ella, estar entre nosotros es muy especial y que tiene gran cariño a esta zona.

Mi primer recuerdo de ella, es de cuando Quique González giraba con “Kamikazes enamorados”. En aquel concierto del “Indian”, subió con él a cantar “Calles de Madrid”. Nada más y nada menos, porque lo hizo muy bien. Desde aquella vez, hasta hace un mes, había escuchado una o dos canciones a lo sumo. Tengo que decir que en mi caso los hechos se han decantado de manera escalonada y natural. Me entero que toca aquí, descargo su música y quedo satisfecho y convencido. No quiero dejar pasar la ocasión y decido pagar la entrada del concierto y una vez allí… habiendo confirmado todas las expectativas, también me compro su último disco. Supongo que es un desarrollo bastante lógico cuando descubres algo que te gusta y en cada valla que vas saltando, no tropiezas. Al final del recorrido, el artista en cuestión, ya puede contar con un seguidor más. Eso sí, el crédito no es eterno y hay que seguir currándoselo.

Creo que me quedo antes con su voz que con las letras, pero tengo claro que la suma de ambas cosas provoca una onda expansiva tal, que esa telepatía invisible entre artista y público, acaba muchas veces en cánticos de ida y vuelta.
Rebeca brilla con luz propia… encima del escenario, sola con su teclado, alumbra como un faro todo su frontal. Mientras canta, nos sigue con la mirada. Yo en las tres o cuatro primeras canciones acabé en llamas. “Perdí la velocidad y no te encontré al final y salí dejando mi corazón en medio de un callejón donde huele a tí y me quedé colgada en las luces de todos los coches delante de mí”… Me da más vértigo escuchar esto que imaginar la bajada más pindia de la montaña rusa más grande. Todavía no me he hecho inmune a cierta tristeza, prefiero que sea así. No es cuestión de fustigarse pero escuchar cosas como esta, te sitúan siempre en un escenario tan real… En sus canciones para corazones rotos veo caminos que se cruzan para luego separarse, los amores y desamores de pie de calle se nos presentan como carne poco hecha. La voz de la moza es un cuchillo que la desgarra hasta que la pieza sangra (Let it bleed). Escucharla cantar es pura clarividencia, por la carga emotiva de las historias, por la fuerza de su voz, y por la transparencia con las que muestra su mensaje. Sus palabras llegan limpias y perfectas, se la entiende desde la primera a la última. Como las canciones dicen cosas, el manantial sonoro de sus historias, cuanto más puro, mejor. Puede parecer una contradicción, pero todo esto lo consigue con una voz llena de serrín. Allí, en la soledad del escenario, los músicos pasan la prueba del algodón. Rebeca no se quiebra, crece con las canciones y se hace fuerte. No duda, en su mirada se ve que ha decidido dónde tirar el penalti antes de lanzarlo.

La torrelaveguense Vicky Gastelo sube a cantar con ella Volverás (en su versión vals). Comenta que está más nerviosa que cuando la actuación es suya. No tiene porqué, no en vano, en el disco hace varios coros. Seguimos por el camino de las menciones… Fonso, del restaurante “Las piscinas” de Villacarriedo, se lleva su parte… todo queda en casa. También “Cada día cuesta más” va para Cristóbal Martínez Cantos… un amigo fallecido. “Y tú ya no estás para escuchar mis canciones, no me vale pensar que ya vendrán tiempos mejores” Sencillo y al corazón. Preciosa dedicatoria.

En un momento determinado, nos cuenta y nos canta que “Un poco de suerte no vendría mal”. Gin Tonic Jurado apostilla con coña “aunque sea mala”. No se, creo que tener ya ese pequeño legado de canciones es para sentirse afortunada (aunque aquí el azar no intervenga). Yo creo que su obra ya tienen un valor de por sí, independientemente del vuelo que coja a partir de ahora.
“De haberlo sabido” y la carne de gallina. Quique González es un crack, ya lo sabemos, pero que bien reencarna la canción la segoviana. Le queda como un guante.
Tony Jurado, al cajón y voces, y luego Francisco Simón (sustituyendo al habitual Mario Raya), a la guitarra eléctrica, van ayudando a que la actuación coja otro impulso. Hay gente que prefiere esta parte más movida, más llena (no es que sean una Big Band pero todo suma). Yo, sin ofender a nadie, me quedo con lo máximo de lo mínimo. Teclado y voz. Supongo que influya también, que en esa parte del concierto coincidieran la mayoría de las canciones que más me gustan en los cds. Vamos, que Tony y Francisco quedan absueltos de toda duda. Ahora bien… “De qué lado estás” es una absoluta celebración. Me encanta ese tema con ese aire de Soul tan rico.
Yo creo que el otro día en Santander, la chica prendió una mecha, creo que en unos años esa mecha se hará hoguera, no se cómo de grande, pero he visto el futuro plan de pensiones de Rebeca al calor de la tierruca. Parto de la base que no conozco la reacción de la gente en otros lugares, pero las sensaciones que tuve ayer, ya las he vivido aquí hace tiempo. Curiosamente, ella también estaba cuando lo que refiero comenzó a gestarse.
“He blindado tantas puertas en mi vida… solo he dado amor a los que no me querían, solo viste sexo donde dí poesía, ya se que mis versos en tu boca no riman, pero quiero besos que sean versos suicidas”… Ví ojitos en lágrima viva… no es para menos. En la próxima me vuelvo a subir.

Rebeca Jiménez nació en Segovia en 1975. Su afición a la música viene de lejos, de cuando escuchaba los casettes de los Beatles que su tío ponía sin parar. Después de trabajar con distintos grupos como Rosebud o Soulsugar (Con David Kano) conoce a Quique González con el que colaboró en Kamikazes enamorados y Ajuste de cuentas. En diciembre de 2005, monta su propia banda para sacar sus canciones, firmando con Dro y Warner Chappell. El 20 de Mayo de 2008 pone a la venta su primer disco en solitario, “Todo llegará” y comienza una gira presentación por toda España. El jueves 27 de octubre la sala Blackbird de Santander nos la trea para presentar su segundo álbum “Valiente”. (21 horas. Entrada única: 12 euros). Rebeca responde a nuestras preguntas:

Para artistas como Madonna o grupos como U2, etc… el éxito pasa por vender millones de discos. Para un artista como tú ¿A qué equivaldría “éxito”?
A seguir viviendo de la música y poder girar con mi banda y tocar cada vez para más gente.
Hay mucha gente que asocia el rock con laca, cuero, guitarras distorsionadas, doble bombo y todas estas cosas… En tu música no veo nada de esto pero si noto que hay rock, aunque sea fuera de estos clichés…
Me alegra que notes ese “Rock”, a mi me encanta el Rock.
Por cierto, ¿Por qué crees que hay tan pocas mujeres a las que les guste el rock? (Por lo menos la proporción de chicas que veo en los conciertos es muy pequeña…)
No sé, yo siempre quiero pensar que a las mujeres les gusta el rock pero es tradicionalmente más de hombres, aunque en mis conciertos tengo que decirte que la gran mayoría son chicas.
Cuando fuiste telonera de Neil Young… ¿Qué tal? ¿notabas una enorme e invisible carga sobre tus espaldas?
No, sentía que tenía mucha suerte de abrir el concierto de un grande y que sería algo que no se me olvidaría en la vida.
La primera vez que te ví, fue en un concierto de Quique González en Santander, saliste un momento a cantar con él, Calles de Madrid. Luego, tiempo después escuché el primer single en la radio y un par de canciones en “No disparen al pianista”… poca cosa, pero lo suficiente para tomarte la matrícula… luego estuve de vacaciones por Segovia y tocabas justo el día que volvíamos a Santander… por fin, desde hace un par de semanas he podido escuchar tus dos discos enteros y verdaderos… Me imagino que no te importe que me haya ayudado de Internet si al final tu música me ha convencido para pagar la entrada del concierto del jueves…
¡No me importa! Me parece que está muy bien para casos como el tuyo. Hay tantos momentos de conciertos colgados que puede ayudar a que la gente se anime a venir al concierto o también al revés, que puedan pensar que mejor no ir, pero normalmente ayuda y hace que te conozca y te escuche mucha gente.
En relación a esto ¿Tienes la sensación que los músicos estáis bajo sospecha? (Más ahora con el tema de la SGAE)
No, nosotros no, tengo la sensación de que en España hay una falta de respeto brutal con el arte, que estamos rodeados de piratas y que la SGAE podría haber hecho las cosas mejor o intentar explicar a los ciudadanos de a pie cual es su labor. Lo que hay es un caos y una gran falta de respeto, insisto, con el trabajo que realizamos muchas personas y del que se asume con mucha naturalidad que se puede acceder gratis.
Encima los he escuchado sin ninguna idea preconcebida, ya sabes que a veces lo haces por recomendación o porque lees algún artículo, etc. Yo me he enfrentado a ellos limpio y neutral en este sentido. La verdad es que no recuerdo que lo pueda hacer con muchos… He quedado convencido. Ahora bien, si tuvieras que contarle a alguien ¿A qué suena o qué tipo de música haces, qué le dirías?
Me cuesta mucho definir mi música, de verdad, les diría que lo escuchen y que me digan a que les recuerda a ellos.
A mí tu voz me recuerda mucho a Bonnie Tyler, Aurora Beltran, incluso algo a Luz Casal o Miren Iza… voces con cierto serrín, pero el recuerdo de aquella vez cantando “Calles de Madrid” era más bien de una voz más suave o dulce ¿Es posible que el tiempo haya distorsionado mi percepción o tienes esos dos registros?
Tengo la voz con mucho serrín y me sale de manera natural pero creo que todavía consigo tener ese otro registro dulce y suave de “Calles de Madrid”.
¿En qué momento y porqué, te decides a dar el salto y a sacar el primer disco? ¿Cómo se pasa de un segundo plano a un papel principal?
Nunca me he sentido en un segundo plano, yo simplemente canto y escribo canciones porque me gusta hacerlo y es mi vida, he cantado con el mismo amor y las mismas ganas acompañando a Quique González y a otras personas que cantando mis propias canciones y me he decidido a sacar mi primer disco cuando he sentido que tenía las canciones.
Tengo un amigo que toca en un grupo local que dice que la música es un vicio muy caro, y ya no habla como espectador, que también, sino como músico. (Pagar el local de ensayo, el ampli, etc…) Supongo que por otra parte, de alguna manera compensará…
¡Claro que compensa!, y no es un vicio tan caro como espectador, estamos muy mal acostumbrados. Hay sitios donde una copa cuesta más de 10 euros y te la bebes y punto. Un disco cuesta 10, 15, 17, no sé y es una obra de alguien que tienes para siempre. Hay cosas mucho más caras.
¿Hay que ser un Valiente para escuchar tu música o hay que ser un inconsciente por no hacerlo?
Hay que hacer de alguna manera que la gente se entere de que ahí está mi música y que la escuchen cuantos más mejor.

En realidad, ¿en quién pensabas para titular “Valiente” tu nuevo disco?
No pensé en nadie, pensé en una actitud ante la vida, en que la palabra “Valiente” resumía para mí, el proceso de este disco.
Cuando escucho a artistas como tú siempre pienso lo mismo… algo así como “Qué cerca he estado de no escucharlo y perdérmelo para siempre”. “Cuanta buena música hay por el mundo que al final no llegamos a conocer”… ya sabes, reflexiones de este tipo, no se puede abarcar todo… ¿Hay mucha buena música o simplemente es que tenemos muy poco tiempo para escuchar todo lo que merece la pena?
Hay muy buena música y que por lo que sea, no nos enteramos o no nos llega, es lo que contestaba antes respecto a quien me escucha a mi, decía que lo importante es que mi música llegase a la gente y eso es lo que creo que pasa, que mucho no nos llega y seguro que me estoy perdiendo grandes cosas aunque intente estar al día de lo que pasa musicalmente.
Canciones como Sigue la señal, Cada día cuesta más, Acuérdate cuando te hablen de mí, Calada hasta los huesos… creo que deberían ser escuchadas por mucha gente, son cojonudas… De momento llevas poco pero… ¿Estás satisfecha con la repercusión de tu trabajo?
Sí, y muchas gracias por lo de las canciones. Estoy muy contenta porque lo que me llega de la gente es que les está encantando el disco. Si contásemos con el apoyo de las radios sería más fácil que las escuchase mucha gente pero eso olvídate… a mi nunca me pondrán las radio formulas, según ellos no soy de su estilo.
Warner es un sello potente, por lo menos tiene nombre… ¿Te ponen los discos muy caros?
Bueno, no muy caros pero me gustaría que fuesen más baratos por la gente.
Me han dicho que en directo mejoras los discos ¿Puede ser?
¡Dímelo tu después del concierto! Yo te puedo decir que me lo paso muy bien tocando.

Creo que una de las cosas que más me gustan de ti y que más agradezco, es que se entiende perfectamente todo lo que cantas. Es una característica que tenéis algunos, no todos, unos más que otros… pero también hay muchos que no se les entiende ni ostias… Para mí suele ser un punto a favor…
Está muy bien eso, y que lo valores, gracias. Para mi también es muy importante. Estoy de acuerdo contigo.
¿A qué músico/bandas admiras? (De ahora y de siempre. Expláyate lo que quieras)
A Keith Richards, John Mayer, Wilco, Ben Harper, Rufus Wainwright, Kt Tunstall, Lucinda Williams, Vicky Gastelo, Amy Winehouse… muchos, pero Amy para mi era espectacular, hacía mucho tiempo que nadie me tocaba tanto como ella.
¿Qué te pareció lo de Amy Winehouse? ¿Es necesario que haya mártires del rock para que gente que de otra manera jamás se hubiera asomado a ciertas músicas, empiece a escucharlas? (Aunque sea por puro morbo)
Bueno, ella era tan grande que no necesitaba todo el morbo que provocaban su vida y sus excesos para que la gente flipase al escucharla cantar pero… es verdad que este tipo de cosas hacen que la gente ponga atención en eso y decida escucharlo.
¿Qué vamos a ver en Santander? ¿Qué músicos te van a acompañar para la actuación?
Vais a ver los temas de Valiente a trío, con Toni Jurado y Francisco Simón, de la banda Red House, un musicazo y un espectáculo a la guitarra.
Veo que has transitado por diferentes estilos de música en los diferentes grupos en los que has estado. ¿Con cual te quedas? ¿Cual es tu favorito? ¿Coincide el que más te gusta con el que mejor crees que tocas?
Me quedo con lo que hago ahora, me quedo con toda la música de raíz americana, no sé si es lo que mejor toco pero me encanta.

El viernes 7 de octubre, andn club tendrá una nueva sesión músical a cargo de Willyd’pop y Stoner. Música variada de todas épocas y sonidos. Esperemos que os guste. Pub Metropole. De 23 a 3 horas. Entrada gratuita.

El slogan del festival mirandés este año era algo así como “Ebrovisión, un festival que enamora”. Estoy completamente de acuerdo, cuando lo pisé por primera vez en el año 2004 quedé absolutamente rendido. Tal es así que he vuelto puntualmente todos los años. He visto la deriva del evento y el crecimiento exponencial, valoro todo lo que sigue haciendo la Asociación Rafael Izquierdo. Es difícil organizar mejor algo así, cada año van a más. Por no hablar del trato, como en casa, suponiendo que tu casa sea de cuento o tu familia sea la de los anuncios de Oscar Mayer. Me encuentro muy cómodo entre esa gente, hay una conexión innata e inmediata, cuanto más tiempo pasa, más me doy cuenta que esto es lo que me sigue sujetando al Ebro. La calidad y calidez de su gente. Teniendo en cuenta que gran parte de sus actividades se desarrollan en el mismo pueblo, y que este es más bien pequeño, yo imagino que la barra del festival es la terraza del Tangente, la zona Chill Out, el piso de arriba del Café Tertulia, y la zona de comida, restaurantes como La Fundición, La Vasca, La Colina… mirándolo así, este festival es imbatible. La calidad del sonido sigue siendo una de las señas de identidad. Tanto La Fábrica de Tornillos como el Multifuncional de Bayas siguen brillando a gran altura, arriba además, el tema de luces ha sido espectacular. Ahora bien… a mí este amor ya me está haciendo sufrir, no se si es un amor correspondido… creo que me está abandonando por otros más jóvenes y más guapos. En cierta manera, me siento cada año más lejos de los grupos que se programan. El cartel, sí, el dichoso cartel. El cambio que se ha ido dibujando a través de los años se ve cada vez más claro y como esto no retorne, y no tiene pinta, cada vez tienen menos peso, los grupos que me interesan. Seguramente en cualquier otro, hubiera dejado de ir, en el Ebrovisión hay razones muy poderosas para seguir visitándolo. Lo que no se es si podré seguir compartiendo mi amor con cada vez más gente.

Las razones de mi crisis son claras. Aquí ya no va quedando rastro de grupos tipo Charlatans, Teenage Fanclub, OCS, Posies, Raveonettes, etc, etc. Se han ido derritiendo con el paso de los años. Ahora los verdaderos cabezas son Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers… lo que vienen a ser los grupos “indies” nacionales que lo petan. Tampoco entiendo la extraña razón por la que siempre el último concierto de cada día tiene que ser de banda chundachundera. Es como si por ley, les obligaran a cerrar con eso. Hay bandas o artistas que deben de ser maravillosos y encantadores porque están año sí, año no, tocando. Ojo, alguna como WAS de mis favoritas… pero vamos, para mí, carece de sentido repetir tanto grupo, más cuando no es el único festival que lo hace. Al final esto acaba siendo un circuito cerrado, poco lugar para la sorpresa. Por otra parte, ¿Hay algún motivo desconocido por el cual ECA no puede tocar en Bayas?
Además, por si fuera poco, abrieron la puerta a Fangoria hace algunos años y ahora se ha colado Javiera Mena y quiero pensar que como no la cierren, acabaremos teniendo a OBK o similares. Es cierto que seguimos disfrutando todos los años de alguna banda de Rock Indiana, o propuestas algo más arriesgadas tipo Pony Bravo, algún grupo más rockero como Atom Rhumba… pero la verdad es que esto ocupa un porcentaje minoritario y con un horario y plataforma mucho menor. Puestos a convertir las costumbres en leyes yo propondría para todas las ediciones una reunión como la de Los Salvajes en su día. Está bien que el festival crezca, ya se que para algunos nostálgicos nos han colocado el Ebroclub… todo está muy bien, pero como la línea estilística del festival no se centre un poco esto va a acabar pareciendo el Rock In Rio Ebro.

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El previo de lunes, martes y miércoles en Logroño fue tan placentero como exigente y el jueves 15 nos estrenábamos en la Fábrica como si viniéramos de otro festival. Estábamos hechos puré. Los mallorquines The Meeting Point no resultaban desagradables, pero su puesta en escena me tiraba un poco para atrás. Como de grupo tocando en las fiestas de un pueblo. Ese rollo “vamos a dar palmas” hubiera quedado mejor en el autobús de Red Bull. Maga sí pero no. Era de lo que más me motivaba pero el hecho de tocar varias de un disco que está por salir me dejó un poco frío. Eso sí, la voz de Miguel es diferente, personal, tiene otro punto, eso les hace un grupo distinto.

The Wellingtons y su powerpop blandito, casi de serie de Disney hicieron su papel. Sinceramente, me pareció que hubo un momento en que era yo, el único al que no le gustaban. Aún así, reconoceré que me lo esperaba peor. Al final incluso disfruté de la versión del Rock & roll all nite que hicieron de KISS.

Estereotypo salieron vestidos de cirujanos, montaron el habitual teatrillo y elevaron la temperatura del recinto hasta límites insospechados. Ese calor sumado al cansancio que traíamos, era matador. Yo intentaba el enganche pero no podía, tenía que limitarme a escuchar y ver a la gente disfrutar. Creo que no hubieran conseguido reanimarme ni con respiración asistida. El Love me do, los globos gigantes flotando en suspensión… mi cuerpo dice ya. Fin del concierto y cojo la cama sin más dilación.

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El viernes 16 hacía un día soleado estupendo. Parece que los chicos de la Asociación contrataron también ha Maldonado, el tiempo ha sido una gozada… Viendo a Last Dandies pasadas las dos de la tarde, en una calle peatonal, mientras la gente degusta sus cañas o martinis pensé “ves, estos si que se merecen repetir algún otro año” Es evidente que no es lo mismo tocar en esos términos que a otra hora en una sala, con focos a tu alrededor y una atención más exclusiva que la que te da el mañaneo. Además lo hacían de puta madre, a pesar de su precocidad me parecieron bien interesantes. Estoy enganchado a It’s you. Nos perdimos el final, habíamos reservado mesa, yo no contaba con el retraso. Entre las cuatro y siete y media nos dieron la suficiente cuerda en La Tertulia como para llegar medio tarde a Bigott. Estábamos en el fino hilo que separa llegar a la hora si te retiras, o veinte minutos tarde si te tomas otro pacharán. Yo desde ya, me declaro fan de Blanca, dueña del garito en cuestión. Y es que… “estábamos tan agustito”. El problema, además del ligero retraso, es que el primer concierto era más corto que el resto, si a esto le añadimos que era uno de los que tenía más ganas de ver… aterricé atolondrado y queriendo hacerlo todo deprisa. Cambio de moneda y a la barra con rapidez… nos colocamos, primeras estimaciones del escenario, gente, saludos a los conocidos que estaban por allí, alguna foto de fotógrafo profesional y sin darse cuenta Bigott acaba. ¡Vaya! Es lo que tiene ir con el tiempo pegado al culo. Menos mal que en Octubre lo tenemos en Santander. Supongo que algo tendrá el agua cuando la bendicen, pero sigo sin entender qué cojones ve la gente en Supersubmarina. Son un estrépito, suenan mal y su amalgama de influencias es tan variada como incoherente. Me parece una especie de Frankestein que da mucho más miedo que el del cine. Dicho con todo el respeto, no es lo mío. Lo que es verdad es que la gente se vuelve loca, la marea de brazos en alto y cánticos infinitos hace que me consuele. Por lo menos, el resto del mundo la está gozando. Me alegro.

Lapido puso las cosas en su sitio y dio un señor concierto de rock cantado en castellano. Bien ejecutado, cojonudamente tocado, con un gran equilibrio en todos los componentes y con un sonido ya de estos de “dvd”. Me gustó más que la escucha en disco, de hecho viéndole no me parece tan descabellado que traigan a Quique González algún año. Los miembros de Supersubmarina estaban cerca, no perdían detalle, era para tomar nota.

Llegó Xoel López (antes Deluxe) y como siempre que está metido en un festival, fue de lo mejor, sino lo mejor que vio un servidor. Da igual la formación que lleve, el repertorio que haga, o el proyecto en el que esté metido. El artista siempre queda por encima de estas variables. Acaba siempre a flote. Escuchar el vuelo de su voz por encima de nuestras cabezas, toda una experiencia. Ligera y elástica, con una amplitud que llenaba hasta el último rincón. La totalidad del cancionero en castellano y esas historias que tocan fibras. Mis pies se iban hacia el Son del Hombre de ninguna parte. Realmente puede hacer lo que se le ponga en la nariz, porque hace brillar todo lo que toca. Al final, parece que me leyó el pensamiento y acabó con Es verdad y El amor valiente. Aquí la combustión es espontanea, la música cesa, el público canta, las palmas emergen de manera acompasada, de menos a más, el grupo y el público se funden sin órdenes previas. Es maravilloso. Eso es magia. Este señor la tiene.

En los baños habían poblado las paredes de páginas de un comic porno. No se el sentido exacto pero lo que provocaban los bocadillos de esos recortes eran una buenas risas. The View empezaron bien, no digo que no. Canciones festivas como Grace o Wasted little djs tiene ese encanto especial de la inmediatez y la frescura. Aquí no hace falta hacer muchos jeroglíficos con la música. El problema es que después de media hora, por muy bien hecho que esté, acaba repitiéndose como el ajo. Típico grupo intercambiable por cualquier otro grupo británico. No dio para más, salimos pitando en el bus… todavía con la imagen curiosa de las guitarras como gargantilla. No se qué tal lo harían Mendetz… pero ya tuvieron un par de oportunidades. A otra hora quizás…

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El sábado 17 en horario matinal, (se me hace muy complicado asimilar un concierto a esas horas) Micah. P. Hinson & The Pionner Saboteurs (los Tachenko de toda la vida) revisaban el Trompe Le Monde de los Pixies. Por lo menos lo metieron en La Fábrica de Tornillos y no con la solana. Conciertazo. El muchacho todavía con secuelas del reciente accidente, con un brazo en cabestrillo y esa cara de eterno adolescente, entre despistado y travieso. En fin, lo esperado cuando se junta un disco cojonudo, de un grupo cojonudo, tocado por artistas cojonudos. Aquello fue como regresar a la época del instituto donde la banda sonora de nuestras salidas de viernes noche, la ponían discos como este. Tensión en las guitarras, ritmos asfixiantes y el americano maltratando su garganta hasta el límite. Detrás de esas gafas de pasta y esos cigarrillos que él si se fumaba, el misterio de un artista diferente. Tras los ya consabidos trallazos de Planet of sound, Alec Eiffel o Motorway to Roswell… tuvo momentos para versiones de otros y alguna de su propia cosecha. Precioso el final con Beneath the rose. No se qué hubiera pasado con tres guitarras.

No pudimos ver a Lost Acapulco porque los horarios venían muy apretados y había que comer algo, con unos pinchos en el Boulevard siempre se acierta. Llegamos a la plaza de España, tenía un aspecto totalmente diferente al día anterior. Se nota el tema de meter allí conciertos. Dos largas colas esperan macarrones o paella. Nunca quise hacer colas tan largas. Eladio y los seres queridos tocaban a la hora de la siesta. Allí todo el mundo sentado, se hacía difícil despegar el culo del asfalto ni siquiera para ir a pedir. Mientras canciones como Miss Europa o Non Quero perderte silban en mis oídos, me dedico a analizar el perfil ebrovisivo de la gente que allí estábamos. Veo veteranos de muchos años que nunca fallan, gente que asoma el hocico por primera vez, supongo que encantados de caer en un festival como este. Chicas con vocación de modelo y chicos encantados de haberse conocido. Mucha chiquilla y chiquillo jóvenes hasta el insulto. Puede que el que haya quedado muy mayor sea yo. Peter como siempre defendiendo su título de “abuelo rockero” brazo en alto y los que recogerán el testigo en unos años, bailando y saltando sin siquiera haber perdido sus dientes de leche. Los de fuera celebramos el acogimiento mirandés y los de dentro celebran la llegada del visitante. Ver esas caras de felicidad, contar guapos y guapas, celebrar el milagro de la música a la luz del día… Creo que la felicidad de los modestos es esta. Lejos de Jacuzzis en hoteles de lujo, o playas color esmeralda… caerte con todo el equipo en una plaza tan real, respirando Ebrovisión por todos lados es un lujo diferente. Los gallegos hicieron una tocata bastante digna. No me pareció que el hecho de tocar en esas circunstancias les afectara demasiado. Es más, creo que se amoldaron perfectamente.

Con The Bröntes no diría lo mismo. Empezando porque el trío hace rock y lo normal es que hubieran tocado en La Fábrica, en triangulo y tal. Allí, en las alturas del bus de Red Bull, puestos en línea creo que estaban más bien incómodos. Lo más positivo que saqué es comprobar que las nuevas, (están apunto de sacar disco) las tengo ya clavadas a fuego en mi disco duro. “Ya está, no quiero más, perdí lo suficiente, ahora quiero descansar…” me encontré tarareando cada canción de Vender la sombra. Los dorados del bajista focalizaban mi atención, bien es verdad, que en dura pugna con los lamparones de la camiseta del cantante. Es lo que tiene tocar en mitad de la comida. Sería cojonudo poder verlos en el Black Bird por ejemplo.

Sobre Varry Brava mejor no diré mucho. Bastante turbios. Creo que a los grupos habría que pedirles algo más para subirse a un escenario que llevar chaquetas o pantalones de colores, gafas pintonas y demás. No se, a veces creo que la gente se conforma con bien poco. Parece que se ha puesto de moda destrozar el Fiesta de los maniquíes de Golpes Bajos. Otros más que se apuntan. Llegamos al multifuncional sin haber tenido que esperar ni un minuto para salir en el bus. En la puerta enseño mi pulsera a puño cerrado. El “segurata” choca sus nudillos contra los míos en plan saludo mafioso, (esto creo que sólo pasa aquí).

Pony Bravo dieron otra visión de cómo hacer música. Diferentes, laberínticos, experimentales, raros porque sí. Tengo que reconocer que es duro, pero por lo menos te hace pensar. No es sota, caballo y Rey. Eso sí, la voz de Daniel Alonso no me gusta. Parece que está desconectada del resto, que pasaba por allí, ese hilillo nasal, casi inapreciable, cantado con desgana, como obligado. Lo mismo es por la noche de setas. Pablo Peña al bajo, parece el espíritu de Luís Auserón en los Radio Futura. Imagino que se los habrá empapado bien. Curiosa coctelera musical.

Atom Rhumba como siempre, pasaron dejando tierra quemada detrás. Todavía teníamos fresca su demostración en el Azkena. Seguramente aquí el público no es el que más se ajuste a su propuesta pero también hay que evangelizar a las masas. Sigo teniendo la sensación de que si eso mismo, punto por punto, nos lo hace un grupo que viene de fuera, estaríamos todo el día hablando de ellos. Es lo que hay. La locomotora va imparable, el rock de tugurio y callejón, el blues retorcido y sinuoso, el funky de los Stones en el Emocional Rescue, Jazz de frenopático… maracas, infierno y ritmos que te hacen romper la cadera. Esas guitarras son más sucias que las planchas de un Burguer en fin de semana.. Joseba Irazoki saca todo el muestrario de caretos y muecas de perturbado. Es imposible verle tocar la guitarra sin que se le desencaje el gesto. La silueta de los músicos deslizando tacones y punteras entre fogonazos de blanco cegador… el humo, el sudor, los saxos… Creo que emanaba más sexo de allí que de los baños con todos sus comics.

Precisamente cuando acabaron los Atom visité los servicios y por el olor que salía de allí parecía que acabaran de pasar los Erland & The Carnival. Supongo que después de ese despliegue estarían bastante acojonados. Se confirmó mi teoría de que después de un concierto de la reostia, donde lo has dado todo y te has vaciado, viene uno malo o en el que no enganchas. Tuve que sentarme en el suelo del pabellón y seguir desde allí, las evoluciones de una banda desconocida para mí, hasta que supe de su presencia en el festival. Empezaron sonando a New Order si bien los discos me los acercaban más a Divine Comedy. Bueno, no molestaban pero tampoco mordían, era inocuo, seguramente había que recuperar fuerzas, el concierto anterior fue muy exigente. Chema Rey me rescató a mitad de actuación y acabé la misma en su coche escuchando a Corizonas. Puedo decir que desperté, vaya si desperté. Chema también toca las guitarras y trompetas imaginarias… como tiene que ser. No se muy bien qué hacía Javiera Mena en el festival, pero como ya he dicho, esto ha cambiado mucho. Me dediqué a disfrutar de unas pocas que incluso me gustan, como Hasta la verdad, Primera estrella, Luz de piedra de luna (no lo entiendo ni yo pero me inyectan algo). Ahora me recuerdo bailando y pienso que lo mismo no tengo ni derecho para protestar… o sí, no sé. La versión de Yo no te pido la luna fue una sóla voz… la gente se soltó y aquello parecía un guateque en los 80. Suficiente.

Vetusta Morla, prejuicios aparte, dieron un conciertazo del que no se puede poner ningún pero. La verdad es que en directo van al milímetro y suenan perfectos. Comenzaron con Los días raros con una subida realmente de impacto. No puedo decir nada malo de su ejecución, ni de las ganas que le ponen, ni siquiera de cómo lo tocan… ahora bien, en cierta manera creo que en estos conciertos las cartas están marcadas. Primero, el Karaoke es mundial, hasta la exageración, desde luego que acojona, ¿Qué pasa? Todo el mundo conoce su guión. La gente sabe porque ha estado ya en muchos conciertos, que cuando acaba determinada canción, aunque el grupo deje de tocar ellos siguen con sus “lo, lo lo lo lo, lolo, lo lo lo, lolo”, el factor sorpresa no existe. A mí cada concierto de Vetusta me parece que es un concierto que tengo en DVD, aunque sea en sitios diferentes acabo viendo siempre lo mismo, el DVD de casa. Sobre si es el grupo el que arrastra al público o al revés no lo se, pero la sensación general acaba siendo de piloto automático. Ojo, supongo que cualquier grupo del mundo querría eso, de hecho su disco Mapas no me parece que se ajuste al término “comercial”. Han caído de pie y no hay más que hablar. Desde luego, al lado de Supersubmarina, por ejemplo, parecen los Beatles. Y sí, yo soy de los que piensa que ya podrían ser todos los grupos de radiofórmula así. Todavía estoy impactado con el look de Pucho a lo Maxim Huerta.

Estaba totalmente out pero decidí dar otra oportunidad a Delorean (otra más). Aguanté más o menos un cuarto de hora, lo que duró la primera canción. Cuanto más les veo, menos me gustan. Se me atragantan, me parecen un bucle eterno y cansino. Lo mismo si un día consigo verlos con las fuerzas intactas…

Salimos y tardamos menos en coger el bus que a la subida, y parecido a cambiar monedas, pedir bebida… la verdad es que si hay errores, no se notan. Ya sólo queda rezar porque el cartel no siga la senda que ha iniciado hace unos años, y retome un poco el estilo de grupos que durante tanto tiempo han sido bandera del festival. Creo si yo estoy preparado para ir, independientemente de las bandas que vengan, el resto puede hacer lo mismo.

Texto: Santiago V.M.

Sarón estrenó el Turborock el pasado año con nota y dejando el camino abierto para una nueva andadura, sería injusto no recordarlo porque estuvo genial. Este año, Santander recogió el testigo y el festival se ha consolidado y ha sido un éxito rotundo e inapelable. La unanimidad es total. Primero, porque las bandas eran muy buenas, y había muchas de las muy, muy buenas, algunas míticas, incluidas reunificaciones sonadas. Segundo, porque el Espacio Santander ha sido un sitio maravilloso para acoger el evento. Sus instalaciones son relativamente nuevas, el sonido está a gran altura (quitando algún pinchazo el viernes), es un sitio diáfano y su capacidad de mil personas aproximadamente es lo más adecuado para este tipo de grupos. El concepto es de festival, pero sin perder el espíritu de sala, una sala grande eso sí. Tercero, porque Santander es una ciudad con mucho encanto y ha hecho un tiempo excelente, los visitantes se han ido bien contentos. Cuarto, porque la gente ha respondido y ha generado un ambiente muy majo, sin dar problemas. Aparte de todo esto y no menos importante… la jugada maestra de la organización. Una estrategia propia del mismo Guardiola… Abrieron toda la parte frontal del recinto, adelantaron algo el escenario quedando así todo a la vista, tanto dentro como fuera, podías salir y aprovechar la pequeña explanada de hierba, casi a modo de anfiteatro. Había algo más de aire y la gente podía elegir, amén de no apelotonarnos todos a la vez. Del mismo modo, la terraza de arriba tuvo barras, lugares de descanso, djs y un miniescenario para los cántabros Derrumbes y Soul Gestapo. Sólo subí una vez, pero con las sombrillas y tal, parecía una terraza de verano de alguna ciudad turística. No se qué hubiera pasado con lluvia, pero arriesgaron y ganaron.

The Tormentos abrieron la jornada del viernes 2, de una manera muy especial, ya que sonando las tres primeras canciones, todavía no podía entrar el público… era como si la prueba de sonido y set, fuera todo uno. De todas maneras, no me parecieron demasiado interesantes. No soy fanático de los grupos de Surf, pero otras cosas me han gustado más. Al final es como comer ajo, repite demasiado.

Nu Niles desde Barcelona ya empezaron a gustarme, Rockabilly del clásico pero con una sensación de una vuelta de tuerca más… canciones que intercalaban el inglés y el castellano y un buen calentamiento de hombros y caderas para todo lo que faltaba. Me recordaron en algún momento a Loquillo y los trogloditas. (Qué bonita la Danelectro).

King Salami & The Cumberland Three se dedicaron a repartir pildorazos de rock-soul clásico festivo y apresurado. Maracas y plumas de indios, bailes simiescos y mucha pose. Los músicos que estaban entre el público, coincidían todos en que además de la parafernalia, tocaban muy bien. Yo disfruté lo justo, sin entregarme apasionadamente.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

Entre grupos, la gente aprovechaba para salir, echar el pitillo, esparcirse, sentarse en el prado, cambiar el agua al canario y ese momento de socialización tan importante en estas celebraciones comunitarias. Emitir juicios de los conciertos, valorar el fichaje de Cesc, comentar el viaje de vacaciones y sobre todo, toneladas y toneladas de conversaciones musicales. Aquello era una mezcla entre el foro del Azkena y el de Alnortedelnorte, salpicado de amistades varias de aquí y de allá, músicos locales y foraneos, promotores… una gran familia rocanrolera. Había un ambiente muy especial.

Con The Sadies tuve esa sensación clara de que en el último interludio, el escalón que subíamos era mucho más grande que los andados hasta ahora. Eran palabras mayores y eso no hace falta explicarlo, se nota en cuanto están encima del escenario. Me gustan más cuando se ponen psicodélicos que cuando le dan mucho trote al rockabilly más instrumental. Prefiero las guitarras cristalinas, las voces fundidas, la parte más épica y misteriosa. Las progresiones en estos temas son unos bellísimos viajes. La escuela de los Flying Burrito Brothers, Grateful Dead y esas cosas. Sus levitas eran fantásticas.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Gigolo Aunts nunca se separaron oficialmente pero a los efectos es lo mismo porque llevan años sin grabar y sin tocar. Pues bien, tuvimos el lujo de que pasaran por el Turborock. Creo que convencieron a todo el mundo y sonaron muy bien. El powerpop de las guitarras felices. Canciones a cuatro voces incluso y efectivamente, todo el mundo puede volar. Con temazos así como para no. Se da la circunstancia además que vinieron a la vez los dos guitarras de las diferentes etapas de la banda (Phil Harley y Jon Skibic) así que había tres guitarras allí arriba. Where I find my heaven, The Big lie, o The Girl from yesterday (versión de Nacha Pop) son totalmente irresistibles, los 90 de golpe en mi corazón. La banda sonora de mi juventud. Todo un placer. Espero que no tarden mucho en volver.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Matthew Sweet celebraba el 20 aniversario de su disco “Girlfriend”. Si querías taza, tenías taza y media. Mateo el dulce cada vez está más abandonado, su exceso de kilos y sus pintas playeras no le sientan demasiado bien, pero sigue cantando cojonudamente y empalmar seguido de los Gigolo, la revisión de un disco tan mítico e influyente, sólo podía salir bien. La parte más durilla del publico del Turbo, tenía que esperar al día siguiente o amoldarse. M.S. venia con Velvet Crush de banda, pero le faltaba el guitarra y bajista de las últimas giras que le ví. Tres guitarras daban más caña, pero imagino que no se requería ahora. Matthew combinó temas más rockeros como la que da título al disco (esas guitarras parecen de los Stones) con temas más melosos como I’ve been waiting o You don’t love me que son canciones con las que dan ganas de abrazar a todo el mundo, y no sólo chicas. Hacen que te reconcilies con el mundo. Pues sí, una intervención divina y de remate un himno como Sick of myself que ya desbordó el vaso del éxtasis colectivo. Entiendo que hay quien muera de placer.

Nada Surf dieron un buen concierto con un mal sonido y un repertorio que me pareció buenísimo. Aparte de las dos versiones que le pedí a Daniel en la entrevista previa al festival (Evolution de Mercromina y Love goes on de los Go-Betweens), la maravillosa 80 windows, See this bones, Fruit Fly, Killian’s red, Always love… joder, es que son muy buenos. Las dos o tres primeras canciones al lado de la mesa con un sonido horrible, si avanzabas la cosa mejoraba. Es curioso porque fueron los únicos del viernes que traían su técnico. Reconozco que ya a esas alturas, andaba más que desmadrado. Estos cuatro últimos grupos seguidos es como pedir la carta a los reyes y que te traigan todos los regalos.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

Man Or Astroman y su Surf espacial no me dijeron nada especialmente, si bien después de vaciarme en los últimos conciertos y llevando desde la 6:30 de la mañana de pie, fue salir del trabajo y llegar al festival, seguramente la culpa fue mía. En algún momento el cuerpo desconecta, se pone modo off. Yo después de tanda tunda, sólo esperaba la cama, pero seguimos comentando, quejándonos y felicitándonos por todo.

Monasterio Djs hicieron que la espera mereciera la pena y empalmaron una serie con Posies, Manic Street Prechers, Primal Scream, Screaming Trees y The Cult, que hubiera firmado yo mismo. (Lástima los problemas con las mesa).

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El sábado por la mañana el cuerpo está molido, no se duerme ni las mismas horas, ni del mismo modo. Ya no tenemos edad, pero voluntad todavía menos. Creo que en estas situaciones, y lo tengo comprobado, la única manera de volver a reconstituirse es empezar otra vez con los conciertos.

Layabouts era la propuesta ideal para despertar. Unos auténticos cabestros tocando. Me pusieron para atrás la melena que no tengo. Además de potencia y volumen, las cosas suenan en un interesante orden. No se embarullan, no molestan. Es curioso porque van a saco. Encima se les ve predisposición, a una hora bastante mala (16:45) y con poca gente todavía, da la sensación que ellos perpetran su muestrario salvaje y directo con la misma fiereza y determinación que si hubieran sido cabeza de cartel. Lo cojonudo del tema es que siendo atronador y teniendo la sala casi vacía, el sonido era bastante mejor que la primera parte del concierto de Nada Surf, por ejemplo. Meritorio.

Jesse Malin venía anunciado con su banda St. Marks Social. Debieron pensar que con los de D Generation tenía bastante y aquí salió con el acompañamiento mínimo de un músico más. En plan acústico. La verdad es que el artista tiene pellizco, duende… a tenor de su música debería ser rebautizado como Jesse Buenín. Aquí las canciones valen por lo que son, por estar presentadas de la manera más primitiva y tradicional. El único “pero” es que se disfrutan más en sitios más recogidos. La presencia del acompañante era de lo más peculiar, un chico algo blandito con una mirada entre tierna y terrorífica. Cuando hacía los coros, parecía que directamente le cantaba a Jesse, tenía cara de “Fan fatal”. Lo mismo lo conoció después de perseguirlo durante años. Tras un generoso speech, Jesse acompañado solo por el micro bajaba del escenario y nos pedía a todo el mundo que nos sentáramos alrededor de él. Nos regaló un Bastard of young mirándonos a los ojos e intentando repartir y salpicarnos con su talento (un poquito a todo el mundo), que fue para pedir el babero. Aquí el silencio duele, paras de respirar y notas un calor inusitado en el corazón, tienes que tragar saliva… Impresionante. Puede que el momento del festival. Este chico me recuerda mucho a Ryan Adams o Joseph Arthur y gente de ese pelo… casi nada.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

Con The Del Lords saltó la banca. En disco me habían gustado mucho, pero en directo lo superan. Hay quien me dijo que sonaba a Orquesta de rock & roll en fiestas de pueblo. Si es así, quiero que vengan muchas orquestas como esta. A mí, más bien, me pareció al contrario, por técnica y gusto, por clase y equilibrio, me parecieron mejores que muchas bandas de su pelo. Cuando la música tira una cuerda a tus sentidos y te arrastran al ritmo justo, preciso, cuando la mejor virtud es el control de ese espacio sonoro y ese tiempo, cuando las intensidades fluctúan gemelas con tu estado de ánimo… poco queda que decir. Con grupos así vas seguro, nunca descarrilas. Encima del escenario gente de los Dictators, Cracker, Yayhoos… Scott Kempner llevaba la voz cantante pero Eric Ambel también cogió el micro en tres temas aproximadamente. Para mi fue purita “crema”. Yo diría que lo mejor de los dos días.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Buzzcocks reventaron las sala con su punk-rock rompecuellos y espasmódico pero no exento de buenas melodías pop. A mí es un grupo que ni me va ni me viene y hubo un momento que notaba los ojos vidriosos. Allí había magia, la conexión entre público y grupo era total, no siempre pasa y cuando se produce es genial. Ever fallen in love era la misma imagen del desparrame y la alegría. Incluso los pogos eran saludables y no violentos. Con Orgams Addict y un “muchas gracias amigos” cerraron una actuación espectacular que incluso hubiera merecido bis por la cantidad de aplausos que se escuchó. Yo nunca había visto en un escenario un gran reloj colocado en alto a la vista del grupo. Imagino que la labor del regidor así es más fácil y evita que los grupos se emocionen en exceso, pero yo estaba tan a gusto que no deseaba que ese aparato marcara las horas.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Con Urge Overkill a la vuelta de la barra me encontré sólo. Un momento y mis amigos habían volado, tuve que atender al concierto alzando el cuello aquí y allá y al final yo creo que acabé desconectando en cierta manera de lo importante. Después de media hora en la que no acabé estando cómodo, salí al baño y a la vuelta encontré a mi grupo. Ya no regresé, seguí la tocata desde el prado. Está comprobado que no se pueden estar a tantos conciertos con el 100% de concentración. Y desde allí degusté mi favorita Bottle of fur. (No se puede tener todo).

The Bellrays fueron una auténtica apisonadora. Nos dejaron sin zumo, bien exprimidos. Totalmente apabullantes, excesivos hasta el abuso. De otro planeta. En Santander su parte más amable, más soul, quedó sepultada por ese punk garagero, incendiario, nervioso y visceral. No noté la ausencia de Tony Fate, con Bob Vennum las guitarras están a salvo. La base rítmica es abrumadora y Lisa Kekaula es un animal del escenario con una voz salvaje. La sensación podía ser similar a un chorro a presión atravesándote los tímpanos de lado a lado. La descarga sónica te atraviesa pero no te parte, es circular, regresa una y otra vez. Es como estar en el epicentro de un ciclón. Lisa casi se deja las entrañas alentando al personal al grito de “This is the fuckin Saturday Night, Motherfuckers”. Creo que sólo había una treintena fuera de la sala en el momento que ellos actuaron.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

D Generation era una de las reuniones más esperadas por la gente. No es lo mío y ya estaba un poco fuera de juego así que los seguí desde la distancia. No me molestaron, chispeantes… rimel, cuero, posturitas y trallazos punk rock sin demasiadas complicaciones. Jesse Malin se trasforma con esta banda y da su cara más “Rock & Roll Star”. Esta vez tuvo el valor de cantar subido a la barra.

Con Slim Cessna´s Auto Club andaba ya para el arrastre y supongo que el hecho de haberlos visto hace escasos meses en el Black Bird influyó para que no me preocupara mucho por acercarme. Quizás muchos conciertos. Desconozco si llegarían a la nota que dieron en su última visita, pero complicado me parece.

En conclusión, uno de los eventos musicales más importante que ha tenido la región. Ha nacido una especie de “hermano pequeño del Azkena” y parece que va a continuar así. Hay muchas coincidencias, grupos de la misma onda, unos cuantos han pisado ya el ARF, un público común y la celebración en Septiembre, ocupando el hueco que ha dejado el festival vitoriano hace escasos años. Imagino que para Last Tour será un orgullo que se identifique el Azkena como algo similar a un sello o marca registrada, con una trayectoria hecha y que puede servir de modelo a otras propuestas. Aquí la diferencia está en su concepto más reducido y familiar y con vocación de conciertos de sala. Esperemos que perdure. Las barras han funcionado, los precios eran aceptables, la comida tenía una pinta bastante cañera. Para la siguiente edición se podría mejorar el tema de los servicios que han quedado escasos para los chicos (por una vez, las mujeres lo tenían mejor). Creo que con unos portátiles de esos de tres a la vez se puede desahogar más la cosa. Habría que tener un “Plan B” por si llueve e intentar que el sonido se parezca más al del sábado que al del viernes. Y otra cosa, Soul Gestapo tenían que haber tocado abajo.

Texto: Santiago V.M. (Stoner)

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