Nuestros amigos de Lazy estrenan videoclip y de paso nos dejan un aperitivo del nuevo disco que publicarán en los próximos meses. Para ello, han vuelto a trabajar con la productora cántabra Burbuja Films, con la que ya colaboraron en su aclamado “The Long Goodbye“.

ACTUALIZACIÓN: Venta de entradas para el CuVa 2009 en la web EntraYa de Caja Cantabria y en las taquillas del propio Palacio de Festivales

Una buena noticia: el festival CuVa celebrará a finales de año su tercera edición, y parece que lo hará gozando de buena salud y con algunas novedades que lo hacen crecer en propuestas. El festival se ha presentado esta misma mañana en rueda de prensa, en el Palacio de Festivales, y allí ha estado Al Norte Del Norte para conseguir de primera mano todos los detalles del cartel, entradas y actividades de este nuevo CuVa.

Datos básicos de esta edición
Fechas: 5, 6 y 7 de Diciembre
Lugar: El Palacio de Festivales, en concreto su sala pequeña (Pereda). Nace además un nuevo espacio, El Cuarto de Estar, donde habrá cabida para sesiones de DJ y VJ, conciertos acústicos de bandas locales, etc.
CuVa KIDS: Interesante novedad de este año, conciertos y actividades para los más pequeños, como complemento al festival.
Entradas: a la venta a partir del próximo miércoles 16. Las entradas para una jornada costarán 20 €, y existirá un bono para los tres días por 50 €. Presumiblemente, habrá que añadir gastos de gestión. La entrada para CuVA Kids costará 5 € (entrada válida para los tres días del festival).
Artistas que componen el cartel…
Sábado 5 de diciembre: Lazy, Hola A Todo El Mundo, Luis Auserón, La Bien Querida, Charlie Winston.
Domingo 6 de diciembre: Binaural, Brendan Croskerry, Norton, GLEZ., Joe Crepúsculo, Emilie Simon.
Lunes 7 de diciembre: Los Arrancacorazones, Band Dessinee, Arizona Baby, Haley Bonar, Paramount Styles, Micah P. Hinson, Chema Rey DJ.
DJs en El Cuarto de Estar: Sponge & Friends, con los visuales de Villarino VJ.
Exposición de pintura: Luis Auserón.
Mesas redondas: la producción discográfica y los derechos de autor.
Proyecciones: Control, dirigida por Anton Corbijn, y Ashes of American Flags-Wilco Live, dirigida por Brendan Canty y Christoph Green.
Actividades de CuVa KIDS: por las mañanas de 11,30 a 13 horas. Conciertos (Lazy, Luis Auserón, Brendan Croskerry), títeres, talleres de pintura de portadas, de DJ y VJ, Guitar Hero…

En definitiva, una edición en cuyo cartel los cabezas del mismo quizás no resultan tan llamativos como en años anteriores, pero que ofrece a cambio una gran oferta de bandas nacionales e internacionales con atractivo indudable. Merece la pena destacar los casos de Charlie Winston, que arrasa en buena parte de Europa y es aún desconocido en nuestro país, de Emilie Simon (artista de culto en Francia, será una de las sorpresas del festival, sin duda) y de Micah P. Hinson, valor seguro.

El nuevo espacio El Cuarto de Estar nace con el objetivo de llenar los descansos entre conciertos con más música, la de los DJs del festival o la de bandas locales, que actuarán así en un espacio más distendido y cercano al público.

Original y bienvenida es también la propuesta de CuVa Kids. Será curioso ver cómo algunos de los músicos del festival se acercan con su música a los niños, una oportunidad fantástica para que padres e hijos compartan su pasión por la música.

CuVa volverá a llenar el Palacio de Festivales de música, de propuestas culturales, de zapatillas y camisetas. La propuesta sigue manteniendo el mismo tono, evoluciona y conquista nuevos rincones y nuevo público. Promete.

Fotografía por Roberto Ortiz para Al Norte Del Norte.
Enlaces y más información sobre las bandas y el festival, a continuación…

Sábado 5 de diciembre

Lazy (Cantabria) http://www.myspace.com/lazyinthesky
Escenario El Cuarto de Estar
Tras casi seis años de carrera, los cántabros Lazy presentan por fin su primer LP, Reservoir. Grabado “casi en directo” en los estudios Guitar Town de Hendrik Röver, autoproducido y autoeditado, refleja la filosofía de este grupo, así como la evolución que han experimentado en los últimos tiempos, un giro hacia sonidos más básicos, más crudos, y por qué no decirlo, más americanos, pero sin perder la base melódica tan “brit” de sus comienzos. En su segunda participación en el CUVA podremos disfrutar de su cuidado directo, en el que las guitarras acústicas se acompañan de mandolinas, slide, xilófonos o melódicas, un atractivo cóctel de influencias y sonidos.

Hola a Todo el Mundo (Madrid) http://www.myspace.com/holaatodoelmundo
HATEM manifiesta su intención de andar el camino que resucita las experiencias del canto primitivo. Presentando sus nuevas canciones nos encontramos ante una de las propuestas más emocionantes que ha dado la escena Indie en los últimos años, será su primera visita a Santander para presentar su primer Lp, una obra artesanal que bebe del folk y rock, con similitudes a bandas como Arcade Fire. HATEM son una de las revelaciones del Indie nacional a todos los efectos, su directo es la mejor forma de comprobarlo.

Luis Auserón (Madrid) http://www.myspace.com/luisauseron
Miembro de Radio Futura y autor de algunas de las canciones más emocionantes de las últimas décadas. Este concierto es la presentación de su nuevo disco, 14 versiones llevadas a un formato crudo y directo, una revisión de temas de NIN, Placebo, Frank Sinatra, King Crimson, Ramones, etc… una gira de más de 30 conciertos que llevarán a Luis Auserón por los clubs de España y Portugal. Auserón viaja a los 70 y 80 y hace su particular revisión de las canciones que actualmente ocupan su tiempo. El compositor de temas como Escuela de calor o Un Baile de Perros afronta su directo más personal con una puesta en escena muy especial. Su nuevo disco se publica en Noviembre bajo el sello independiente Rosevil. Es el estreno de su nuevo directo.

La Bien Querida (Barcelona) http://www.myspace.com/labienquerida
“Romancero”, con 7 canciones ya conocidas de la maqueta y 5 nuevas, es uno de los discos más esperados de los últimos años y no es exagerado decir que va a ser uno de los más importantes de los próximos. Ana ha buscado la producción de David Rodríguez (BEEF), pensando en destilar la portentosa creatividad de LA ESTRELLA DE DAVID (el proyecto en solitario de David) con sonidos limpios ajustados al entorno amable de sus melodías. El resultado es que las canciones de Ana cobran una dimensión artística única con la inventiva sonora de David, y ésta reluce como nunca domesticada en la belleza naturalista de las canciones de Ana. El disco tiene por tanto dos lecturas, por un lado están las preciosas melodías de Ana, autosuficientes, con sus formidables letras, sinceras declaraciones y maduras reflexiones que reflejan de manera siempre interesante y emocionante el pesar del desamor, la frustración, el miedo, la incertidumbre y la euforia del amor. Por otro lado también se disfruta de un soberbio trabajo de David en la producción y de sus personales arreglos, tan peculiares y estrambóticos como siempre. Siempre buscando la diferencia con esas combinaciones de elementos chocantes que sólo él es capaz de imaginar pero después escuchados tienen mucho sentido. Aquí además tienen una admirable sutileza para no interponerse con las canciones. Es su primera visita a Cantabria.

Charlie Winston (Reino Unido) http://www.myspace.com/charliewinston
Charlie Winston es un británico nacido en 1978 que se crió desde muy pequeño en el hotel que regentaba su padre. Sus hermanos y su mismo padre son músicos también con lo que desde muy joven comenzó a explorar su lado musical. La oportunidad de su vida le vino de mano de Peter Gabriel que cuando le escuchó por primera vez quedó impregnado de su talento y de su frescura. Tampoco me quiero enrollar hablando de alguien que no conocéis así que simplemente os dejo que disfrutéis de su música. Para mi ha sido un descubrimiento así que espero que os guste. “Like a Hobo”, primer single de su primer álbum “Hobo”. Por cierto, en Francia y Suiza está arrasando…ésta es su primera visita a España, que incluye solo tres fechas.

Domingo 6 de diciembre

Binaural (Cantabria) Escenario El Cuarto de Estar
Una mezcla curiosa, atmosferas, pop, rock…así se puede definir a Binaural, una banda de escenario pequeño que busca en sus composiciones la tensión y da importancia a las letras, en pleno proceso de grabación es su puesta de largo. Un concierto para los amantes del pop de principios de los 90. Nos presentarán sus nuevas canciones en un directo íntimo e intenso

Brendan Croskerry (Canada) http://www.myspace.com/brendancroskerry
Brendan Croskerry, nacido en Halifax (Nova Scotia, Canadá) en1985, posee aparte de juventud, un recorrido artístico considerable. Y es que este canadiense ha grabado un EP en su país natal con el productor Phil Romkey y ha cantado en distintos países de Europa. A punto de presentar su primer disco en varias naciones, su primer single Superman´s con holidays, compuesto y producido por CFM, fue un modesto éxito de ventas y aparece incluido en los recopilatorios más vendidos del año en España en el año 2007. Como todo artista genuino, soporta mal la reducción a una etiqueta, aunque podemos hablar de una voz que combina majestuosidad y gracia, ‘Goodbye Harrier‘ es su primer álbum de estudio.

Norton (Portugal) http://www.myspace.com/norton
Provienentes del medio este de Portugal (Castelo Branco) Norton son la simbiosis perfecta entre la simplicidad de Mum, el softpop de The Postal Service y la tensión extrema de Mogwai. Rodolfo Matos, Pedro Alfonso, Alexandre Rodrigues y Leonel Soares lanzaron su primer EP en 2003, y su primer álbum, Pictures From Our Thoughts, en 2004, un trabajo donde las canciones casi funcionaban como imágenes de colores calientes en las que las texturas se complementaban con su característico sonido de teclados.

GLEZ. (Vigo) http://www.myspace.com/glezband
Glez. presenta su primer disco titulado “Demos”, 11 temas editados y distribuidos por Warner Music Spain y producido por Suso Saiz. Glez. lo forman cuatro componentes con una trayectoria mas que notoria. Se juntan para entrar con fuerza en el panorama Indie español. Directo impecable. Aire fresco para tiempos difíciles. Liderados por Amaro Ferreiro GLEZ. son una reunión de artistas en plena creación.

Joe Crepúsculo (Barcelona) http://www.myspace.com/joecrepusculo
De Joe podemos decir muchas cosas, ahora lo importante es saber descifrar que quiere decirnos el a nosotros, que muchas veces estamos en cautela ante lo que se nos presenta. Canción por canción sería incómodo y nos llevaría mucho tiempo. La totalidad quizás sea lo importante, de la primera a la última, temas que se pueden escuchar una y otra vez sin que lleguen a cansarte, estrofas rescatadas de libros antiquísimo… disco del año según la Rock de Lux y un personaje inquietante y arriesgado, a punto de publicar su nuevo trabajo ésta es la primera vez que toca en Cantabria. Habitual de los principales festivales de nuestro país es obligado tenerle en el CuVa, uno de los referentes del Indie nacional.

Emilie Simon (París-New York) http://www.myspace.com/emiliesimonmusic
En septiembre publica su nuevo trabajo Dreamland, Emilie es una de las artistas más sugerentes de la escena francesa, con giras en grandes recintos es curioso que hasta ahora no visitara España, es su primera y de momento única visita. En Santander presentará un directo de altísimo nivel, de vanguardia y defendiendo sus majestuosos trabajos, su investigación sonora es imparable, demostrando especial interés por el frío, ha hecho música con hielo, agua… pero en versión Pop. Su directo es un ejercicio de elegancia y grandeza, el buen gusto y las perfectas melodías hacen de su carrera discográfica una de las más interesantes del panorama internacional, electrónica, cuerdas, guitarras…Un oportunidad la de Santander única.

Lunes 7 de diciembre

Arrancacorazones (Cantabria) http://www.myspace.com/losarrancacorazones
Escenario El Cuarto de Estar
El dúo Los Arrancacorazones nació para morir a partir del proyecto cultural DEMO en el pub Minimal de Muriedas en agosto del 2006. Manteniendo la perspectiva de que cada concierto puede ser el último, han reaparecido de forma regular en bares, salas de exposiciones, escaparates y demás lugares inverosímiles. En sus actuaciones, bajo el concepto de concieríntimos, el público se convierte en otro integrante del grupo contribuyendo a recrear el ambiente del cabaret con versiones del rock, pop y soul bordadas de literatura, poesía y provocación.

Band Dessine (Cantabria) http://www.myspace.com/banddessine
Escenario El Cuarto de Estar
En Band Dessine se evidencian las distintas procedencias y tradiciones musicales en las que han vivido sus componentes con influencias de grupos de Nueva York y Londres, pasados y presentes, así como de otras ciudades foráneas no anglosajonas, reconociéndoseles también el innegable influjo de los héroes patrios. Su rock elegante es un soplo de aire fresco en la escena de Cantabria,.

Arizona Baby (Valladolid) http://www.myspace.com/arizonababyrocks
Arizona Baby es un trío acústico que ahonda en el lado más clásico del rock-folk-country. Estos vallisoletanos convierten su particular desierto castellano en el lugar donde predicar su música. Caja y dos guitarras acústicas convierten a Arizona Baby en un trío musical en estado puro. Radio 3 está programando algunos temas de adelanto de la banda de forma regular y algunos medios especializados están empezando a reconocer, abiertamente, que Arizona Baby tiene que ser la banda revelación de 2009. Por el momento, ya son candidatos a los Premios Pop-Eye 2009 de la música independiente en la categoría de ‘Mejor banda española de Folk-Rock’.

Haley Bonar (USA) http://www.myspace.com/haleybonar
Con 26 años y un cuarto disco realmente precioso, su Folk Rock es una invitación a ver un amanecer, un directo dulce y lleno de matices. Big Star (2008) es una de sus obras más maduras, una gran oportunidad para verla en un escenario perfecto para ella. El teatro es el sitio perfecto para disfrutar de Haley Bonar, una de las más firmes promesas del Folk Rock americáno. Es la primera vez que visita nuestro país.

Paramount Styles (New York) http://www.myspace.com/paramountstylesnyc
Paramount Styles es el proyecto con el que Scott McCloud, cantante y guitarra de Girls against Boys, nos presenta sus composiciones mas personales. En su aventura en solitario, McCloud sigue retorciendo las atmósferas que patentó con su particular voz y el oscuro sonido de Girls against Boys, pero esta vez de una manera más sosegada, más íntima, con más libertad para cantar y permitiendo que las melodías cobren un mayor protagonismo. Una música con la que McCloud sigue un camino propio, a través de unas composiciones honestas y de un estilo que, como siempre, flota en el ambiente. Su primer disco, Failure American Style, publicado por el sello holandés Konkurrent en 2008, contó con las colaboraciones en el estudio de, entre otros, Richard Fortus, de Psychedelic Furs y Angela McCluskey, de la banda francesa Telepopmuzik. McCloud giró por toda Europa y Estados Unidos presentando Failure American Style y lo hizo acompañado por Alexis Fleisig, bateria de Girls against Boys, y, según el país, por gente como Julia Kent (Antony and the Johnsons), John Schmersal (Enon), Ellen O’Hayer (Bright Eyes) o Chris Smet y Simon Lenski (DAAU). Con la publicación de su segundo disco el próximo 6 de octubre Paramount Styles afronta una preciosa gira con visita en Santander, es la segunda vez que tocan en España y ya la primera se convirtió en uno de los conciertos del año para la prensa .

Micah P Hinson (Texas, USA) http://www.myspace.com/micahphinson
Lo primero que nos sorprende es su edad: 24 años, y cuando le escuchas dirías que te enfrentas a un compañero de faenas de Tom Waits. No. Hinson era un skater de Memphis que vagueaba por Texas, adicto a toda sustancia que se le pusiera a tiro y con un potencial creativo a punto de explotar. Eso sucedió en 2004, cuando pasó de la nada a ser considerado por Uncut, The Independent y TimeOut autor del mejor disco del año. Si un artista puede quedar eclipsado ante un boom exagerado, ése era el caso de Micah. Una oportunidad perfecta para disfrutar su música. Un creador que se está convirtiendo en referente de una época, sus conciertos son toda una experiencia, un tiempo para lo sutil, notas que dejan respirar la obra de un joven que apunta demasiado alto, será protagonista de biografías, documentales…será un grande, ahora solo hace falta tiempo y discos.

Chema Rey D.J (sesión D.J. cierre festival) http://www.myspace.com/josemariarey
Escenario El Cuarto de Estar
El cierre del festival será obra de Chema Rey, conocido locutor de Radio 3. Responsable de su particular Bulevar, Arrebato, Diario Pop, Los conciertos de la 2, colaborador de diversos medios de comunicación como el País, Rock de Lux, etc… autor de varios libros sobre músicos de los 80 (Duncan Dhu) un habitual de la opinión y un referente de la salud musical, ahora ejerce de maestro de ceremonias (Dj), su colección de música sonará en el hall del palacio de Festivales protagonizando un fin de fiesta Pop. Cientos de artículos, un referente para los amantes de la radio y la música que ahora pone sus conocimientos musicales sobre la mesa de mezclas.

Sponge And Friends Djs . – J.C. Villarino Visuales
Escenario El Cuarto de Estar
Habituales en el CuVa Sponge and Friends serán la banda sonora del festival con su discoteca personal, pincharán su selección de canciones a lo largo de las tres jornadas y se verán acompañados por los visuales de J.C. Villarino.

CuVaKids

Una de las novedades que presenta el CuVa es la de abrir el festival a los más pequeños, adaptando sus protagonistas su discurso y su formato papás e hijos se encontrarán sumergidos dentro de una experiencia sugerente y sana, el rock y sus tendencias se acercarán sin prejuicios a los más pequeños ( 2 a 16 años). Tres jornadas de de complicidad entre creadores y espectadores, serán parte del concierto, cantarán, jugarán, se disfrazarán, vivirán una experiencia llena de rock and roll. Desde el día 5 al 7 de Diciembre, de 11:30 a 13 Horas el Palacio, el rock, la electrónica , el pop, los títeres y los más pequeños vivirán una experiencia diferente.

Taller Dj y VideoJockey por Sponge Dj y Villarino VJ (Sábado 5, Domingo 6 y lunes 7)
Contacto con una mesa de mezclas, los reproductores Ipod y el Cd, Sponge o lo que es lo mismo Bruno Cendón Jose Carlos Villarino harán un taller para enseñar a los más pequeños a jugar con imágenes, Mp3 y los cds, ellos pondrán las músicas e imágenes y los más mayores bailarán.

Taller Pintando una Portada
Los más pequeños podrán colorear las portadas clásicas del rock internacional y nacional, el Nevermind de Nirvana, Born in the USA de Springsteen, La Canción de Juan Perro de Radio Futura entre otras estarán en sus manos. Un taller en los que las pinturas darán color a portadas conocidas por todos.
Conciertos CuVaKids

Luís Auserón Baby (Sábado 6 de diciembre 12:00 Horas del mediodía)
Uno de los máximos representantes del Rock de nuestro país ofrecerá un concierto especial para los más pequeños, compartirán escenario y harán un recorrido juntos por la música Rock. Música, disfraces, confeti y hits, una experiencia y un nuevo discurso.

Lazy (Domingo 7 de Diciembre 12:00 Horas del mediodía)
La banda cántabra ofrecerá un miniconcierto lleno de sorpresas y complicidad, acercar el Pop y sus actitudes a los más pequeños, a través de su música ofrecerán un juego emocionante e ilusionante.
Brendan Croskerry (Lunes 7 de Diciembre 12:00 Horas del Mediodía)

Brendan Croskerry (Lunes 7 de Diciembre 12:00 Horas del Mediodía)
El Cantante Canadiense mostrará su alegría y simpatía junto a sus canciones en compañía de los peques, un show pensado para ellos adaptando el lenguaje del rock. Jugando con las canciones y entrando en ellas a través de su creador.

Los Petermans in CuVa
Los títeres ven como su escenario se transforma y viajan hasta el CuVa, los personajes de los Petermans se adentran dentro de la música de vanguardia, una aventura mágica con un final sorprendente e inolvidable.

Guitar Hero
Las consolas y sus juegos más cercanos al Rock estarán presentes dentro de las actividades del CuVaKids, tocar una canción de Franz Ferdinand será algo de lo más fácil.

Actividades y lugares del CuVa 2009

El Cuarto de Estar Club
Un nuevo espacio dentro del CuVa, un lugar en el que descansar entre concierto y concierto, con sesiones de djs y VJ, además se podrá disfrutar de conciertos en formato acústico, desde el comienzo de los conciertos hasta el cierre del festival. Sponge and friends, Villarino VJ, Chema Rey, Los Arrancacorazones, Binaural, Band Dessine y Lazy entre otros nos regalarán sus músicas.

Mesas Redondas (Domingo 6 y Lunes 7 de Diciembre)
La Sala Griega es el foro de opinión del festival, destacadas personas directamente relacionadas con la música nos transmitirán sus ideas y pensamientos entorno a temas relacionados con la música. La producción Discográfica y los Derechos de Autor (Sgae, autores, etc…) serán protagonistas en ésta edición, Chema Rey (Dj y locutor), Suso Saiz (Músico y Productor), Mónica Sevil (Abogada), Paco Trinidad (Productor) y David Jiménez (Heart of Gold) nos acompañarán.

Cine Documental (Sábado 5 y Domingo 6 de Diciembre) 16:30 Horas

Control – Dirigida por Anton Corbijn
Película sobre el final de Ian Curtis, el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980; el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.

Ashes of American Flags-Wilco Live Dirigida por Brendan Canty y Christoph Green
Ultima entrega de Tweddy, Wilco en estado puro , grabado durante su última gira por Estados Unidos. Canciones y opiniones forman parte del documental ‘Ashes Of American Flags’, dirigido y producido en alta definición por Brendan Canty (ex miembro de Fugazi) y Christoph Green, que incluye lo sucedido en cinco escenarios.

Exposición:
Luís Auserón
Nacido en Zaragoza, España, el 24 de diciembre de 1955. Trabaja como topógrafo y delineante. Se inicia en la pintura como aficionado, participando en algunas exposiciones colectivas. Inicia estudios de Arquitectura, que abandona para dedicarse a la música. Bajista, compositor, cantante y productor. Miembro fundador del grupo RADIO FUTURA (1980-1992). Su faceta como artista le ha llevado a mostrar sus cuadros, en esta ocasión el Palacio de Festivales será el soporte para su nueva colección.

En los últimos tiempos, el mundo del cine ha sufrido cambios drásticos prácticamente en todas sus facetas, y la exhibición de las películas también se ha visto afectada. Para hacernos una idea, volvamos la vista diez años atrás: en abril de 1999, en el casco urbano de Santander funcionaban un buen puñado de salas comerciales de gestión privada (las cuatro salas del Coliseum, las cinco de los Bahía, el Capitol y Los Ángeles). A día de hoy ninguna de ellas permanece abierta como tal, y la mayoría de los cines están en grandes centros comerciales en el extrarradio. Sin embargo, hay gente que trata de resistirse a esa inercia, y lucha para que disfrutar de buen cine pueda continuar siendo un placer cotidiano. En diciembre del año 2004 se iluminó por primera vez la pantalla de los Cines Groucho, y desde entonces no ha dejado de proporcionar grandes satisfacciones a los fanáticos del séptimo arte. Hablamos con José Pinar, responsable de que todo esto sea posible.

-Define brevemente vuestra propuesta: cuáles son vuestros objetivos, qué tratáis de ofrecer.
Nuestro objetivo es salir adelante como negocio privado ofreciendo buen cine de estreno a los ciudadanos.

-¿Cuál es vuestra receta para sobrevivir en tiempos de crisis con modelo de negocio que muchos ven a priori como poco viable? No programáis la película más taquillera de la semana, no vendéis palomitas ni refrescos…
Pese a ambos hechos, el cine que nosotros exhibimos también tiene sus adeptos. Y además, son estos muy fieles y constantes a la hora de ir al cine. Por tanto, nuestra clientela es mayoritariamente repetidora y por ello, seguimos presentes en la ciudad. Es cierto que las salas son un negocio escasamente rentable pero espero que los espectadores e incluso otros ingresos, crezcan con el tiempo.

-Un tema recurrente en los últimos tiempos es el de la crisis de los exhibidores cinematográficos. ¿Hasta qué punto os sentís afectados por esta situación? ¿Cómo veis el futuro?
La crisis de los exhibidores es debida en parte, a una sobresaturación de pantallas. En España hay actualmente 4200 pantallas, cuando hace 15 años había la mitad, no habiéndose crecido lo mismo en espectadores. Por tanto, a repartir entre más; por ello entiendo que sobra alguna pantalla que otra, pero no precisamente del tipo de los Groucho que, son bien escasas en España, sino del tipo repetitivo del centro comercial. Esta situación se producirá en otras provincias, dado que en Cantabria cerraron recientemente las salas de cine de Valle real, con lo que ya se cumplió aquí el axioma. En cuanto al futuro, es totalmente incierto; habrá que esperar a la digitalización completa del sector para así ver en que situación queda. Se supone que este proceso llevará algún año. Ya veremos.

-¿Cuáles han sido vuestros mayores éxitos de taquilla?
En una ciudad como Santander, que una película esté mes y medio en cartelera es ya un gran éxito. En nuestras salas ha habido varias en estos cuatro años. Desde “¿Por qué las mujeres siempre queremos más?” pasando por “la clase” hasta “María Antonieta” son tres de estos ejemplos.

-Y, desde tu experiencia subjetiva, ¿de qué películas te sientes más orgulloso de haber proyectado?
Ninguna en concreto. Es toda una programación de más de 200 películas desde la inauguración hasta nuestros días, de grandes nombres de directores del mundo y, cientos de premios en festivales lo que enorgullece más. Y seleccionar una entre la cantidad de buenas películas que hemos dado en los Groucho es anecdótico. Una especial reciente fue Vals con Bashir, que además tuvo muy poco público.

-“En los Groucho sólo se pueden ver películas raras”. Esa frase puede escucharse con cierta frecuencia. ¿Qué le dirías a alguien que piense así?
En ocasiones intentaría que probase a ver alguna película de las que damos de estreno y, supongo que por sí mismo se daría cuenta del error de catalogar como raro el cine que se hace en el mundo fuera de Hollywood y de las Mayors. Pero si la cerrazón fuese grande, procuraría que habláramos de otra cosa ya que de cine poco podríamos compartir.

-Otro debate habitual –pienso que sobre todo en los medios de comunicación- es el de la atención que se presta al cine español. ¿Qué opinas sobre las cuotas de exhibición? ¿Las ves justificadas, excesivas o insuficientes? ¿Qué tal ves de salud a la industria nacional?
La cuota de pantalla para nosotros no es un problema. Todo lo contrario, los Groucho centran su exhibición en lo que las salas comerciales consideran una imposición. Nosotros estamos contentos ofreciendo ese cine europeo y de otros ámbitos no hollywoodienses a los ciudadanos. Además, pertenecemos a la red Europa Cinemas que apoya la exhibición de cine europeo de estreno en salas. Si no existiese esta cuota de pantalla, la obligación de que cada tres títulos estrenados, el siguiente deba ser europeo, el cine en todos estos países desaparecería como producto cultural. Por tanto debe haber una formula, la cuota es una de ellas, para proteger en cierta manera la producción y exhibición posterior del cine europeo.
En cuanto al cine español, yo siempre lo he defendido. En los Groucho hemos organizado dos ciclos de cine español en estos cuatro años, al margen de dar de estreno cuatro o cinco títulos todos los años.. El público a veces no responde para ver cine español pero bajo mi punto de vista, en España se hace muy buen cine. Cada año hay diez o doce títulos estupendos. Otra cosa es que no sean muy comerciales.

-Comentanos alguna gran satisfacción que os haya reportado vuestro trabajo.
El poner en marcha un negocio como los Groucho y ofrecer durante más de cuatro años una propuesta diaria como los Groucho es de por sí una gran satisfacción. Además, la organización de algún evento o ciclo también ha sido motivo de satisfacción. Me gustaría dedicar más tiempo a la organización de alguna actividad cultural pero el día a día no me lo suele permitir, el negocio no es tan boyante como para eso.

-¿Has sufrido alguna gran frustración?
Pequeñas actitudes provincianas son las que más contrariedad me han ocasionado. Desde el poco o nulo interés del Ayuntamiento de la capital y los políticos gobernantes en el municipio por estas salas, frente al apoyo a iniciativas (Cine los Ángeles) que elogiaríamos llamándolas pobres desde el punto de vista cinematográfico. De otra parte, el escasísimo interés del Gobierno Autónomo en poner en marcha una Filmoteca con unos contenidos serios de Filmoteca. Ambas actitudes me han ocasionado serios trastornos por su intromisión en el circuito comercial de estreno. Pero lo más triste es que después de varios años denunciando ambos hechos, no rectifiquen, ni sean capaces de poner en marcha algo digno en el ámbito cinematográfico.

-La verdad es que ahora mismo no se me ocurre ninguna propuesta de exhibición de cine como la vuestra que funcione en la actualidad en nuestra región. ¿Os sentís alejados del resto de empresarios del sector? ¿De qué forma acoge vuestro trabajo el público de Santander (y por extensión, del resto de Cantabria)?
En toda Cantabria existen solamente tres exhibidores de estreno. Cinesa en el centro comercial Bahía de Santander, UCC en el centro comercial Peñacastillo y los Groucho en el centro de la ciudad. Por supuesto que estamos alejados en muchos aspectos de ambos. En el resto de España la situación resultaría, salvo contadas excepciones, similar. Prevalecen los exhibidores comerciales que aglutinan decenas de pantallas y escasean los pequeños cines. Personalmente conozco contadísimos cines como las salas Groucho en España, frente a otros países de Europa donde la propuesta de pequeños cines urbanos esta más extendida.
En lo referente al público, nuestros clientes son los más entusiastas defensores de nuestra propuesta. Es a ellos a quienes más gusta nuestra ubicación, nuestra programación, nuestro tamaño de salas, en definitiva, nuestra propuesta de negocio. Los habituales de los Groucho son los que defienden más las salas. Y esto es lo mejor que le puede pasar a una iniciativa, que los espectadores la defiendan con devoción.

-El tema de la candidatura de Santander a la capitalidad europea de la cultura para el año 2016 está en boca de todos. Desde vuestro papel de agentes culturales, ¿qué opinión tienes de todo lo que está sucediendo?
Sin conocer a fondo otros ámbitos del mundo de la cultura y, reconociendo lo beneficioso que pudiera resultar esta capitalidad, en el ámbito cinematográfico parece una broma de mal gusto que desde el Ayuntamiento se saque pecho y se airee la propuesta municipal de cine que supone el cine Los Ángeles cuando, a mi modo de ver resulta una auténtico esperpento desde su puesta en marcha. En el ámbito cinematográfico, la labor del Ayuntamiento de la ciudad es de vergüenza ajena en los últimos años, desde la judicialización del cierre de Bonifaz cuando fue el ayuntamiento quien permitió su apertura años atrás, hasta la puesta en marcha y el contenido de la sala municipal cine Los Ángeles, que priva a las arcas de la administración local unos 50 millones de las antiguas pesetas al año para mantener la sala con un nivel cultural paupérrimo.

-Son conocidas vuestras críticas hacia la programación y el modelo de gestión de la Filmoteca de Bonifaz y del cine Los Ángeles (en la web de los cines Groucho se puede encontrar un dossier con los artículos de opinión que José Pinar ha publicado en la prensa). ¿Qué nos puedes contar sobre este tema? ¿Cómo piensas que va a terminar todo este asunto?
Creo que he dicho por activa y por pasiva lo que opino de ambas instituciones. Llevan años ocupando un sector que no les corresponde, ahogando a los Cines Groucho y haciendo dejación de funciones en su cometido, además de dilapidando ingentes cantidades de dinero público para su subsistencia. No me reiteraré en las críticas. Debería haber una sola propuesta institucional en la ciudad y que fuese de contenidos culturales. Lo natural es que esta única propuesta fuese la Filmoteca en Bonifaz y desarrollase contenidos de Filmoteca.

-¿Puedes comentarnos algún proyecto que tengas en mente?
Lo último que hicimos desde los Groucho ha sido poner en marcha nuestra web que desde hace unos meses se encuentra disponible en la red www.cinesgroucho.com . Este soporte lo utilizamos también para avanzar información de algún evento / ciclo que vayamos a realizar en los Groucho. Este es el caso de nuestra próxima iniciativa, un ciclo sobre el cine europeo más reciente que celebraremos entre el 8 y el 14 de mayo próximos en las salas con el patrocinio y la colaboración de la Dirección General de Asuntos Europeos del Gobierno de Cantabria. Por último, será en el mes de agosto cuando intentemos realizar la quinta edición del ciclo gastronómico “El sabor del cine”.

Texto: Carlos Caneda Fernández

Noche de cine y música:

21:00 horas. Concierto con versiones de la mejor música de la época. Artistas invitados (por confirmar): Phil Grijuela, Maki, marcos Bárcena, Arrancacorazones, Isaias (Lazy)…

Título: “SHINE A LIGHT” Dirigida por Martin Scorsese (USA).
Reparto:
Recomendada Para todos los Públicos
Duración: 104 minutos.
Versión Original Subtitulada
Horario: 22:30

Sinopsis: Martin Scorsese ilumina con su propia visión al grupo de rock más grande de todos los tiempos. Un acercamiento riguroso, deslumbrante, divertido y profundamente humano a los cuatro miembros de The Rolling Stones. Filmado en el famoso Beacon Theatre de Nueva York en el otoño de 2006, Scorsese reunió a un legendario equipo técnico capaz de capturar la increíble energía de la banda.

Siendo un gris profesor de química, padre de un hijo minusválido y con un pluriempleo lavando coches, que tu mujer se quede embarazada nuevamente no es una buena noticia. Pero es excelente comparada con que te diagnostiquen un avanzado cáncer pulmonar cuando nunca has fumado. La rabia y la impotencia te empujan a dejar el trabajo de lavacoches, lo que no te beneficia en nada económicamente. ¿Cómo conseguir dinero para mantener a tu familia cuando tú ya no estés? ¿O para poder comprar medicamentos? Pues cocinando metanfetamina.

Este es el arranque de Breaking Bad, serie norteamericana que actualmente está en la segunda temporada en USA y que acaba de comenzar a emitirse doblada en Paramount Comedy.

El profesor Walter White conoce al dedillo los procedimientos químicos para preparar la droga, e incluso dispone del instrumental necesario en el laboratorio del instituto donde imparte clases, pero necesita un contacto que conozca el mercado. Ahí es donde entra un díscolo ex alumno, llamado Jesse Pinkman. Evidentemente, llevar esta doble vida deriva en un comportamiento errático y confuso que extraña a su mujer, que no sabe qué hacer. Su círculo social se completa con a su cuñada cleptómana y su cuñado, que para complicar aún más las cosas es agente de la DEA.

Si bien la sinopsis parece cercana a una sitcom más al uso como Weeds, Breaking Bad tiene más mala uva del estilo de Californication; incluso en lo que se ha podido ver en su segunda temporada, ha dado un pequeño giro tarantiniano: Excelentes ingredientes, en suma. Aunque, además del original guión, la serie destaca por la magistral interpretación de Bryan Cranston; su gran trabajo es aún más significativo si tenemos en cuenta su histriónico historial -en papeles ideales para Jim Carrey- como el padre de Malcolm o como arquitecto desquiciado en Cómo conocí a vuestra madre. Todo lo que eran muecas y espasmos que le podían haber encasillado, ahora es tensión dramática en un rictus digno de un Harry El Sucio con problemas de autoestima.

Fotografías: Blog de AMC TV.

En el repaso a (lo que nos ha parecido) lo mejor del año a ANDN llega el momento de comentar los más destacados artefactos audiovisuales que hemos disfrutado tanto en pantalla grande (cine) como en pequeña (series de televisión):

PELÍCULAS

Wall E
Un primer tercio de metraje sencillamente espectacular amortigua el efecto Disney de la segunda parte de la película hasta una calificación final más que notable. Un guión inteligente, emotivo, dramático consigue que casi pase desapercibida la potencia gráfica, tal vez porque Pixar nos tiene tan mal acostumbrados…
Wall-E en imdb.

4 meses, 3 semanas, 2 días
Frente a la exhibición tecnológica de Wall-E, 4 meses, 3 semanas, 2 días es un ejercicio de sencillez y vouyerismo: La cámara persigue a Otilia y, prácticamente en un plano secuencia y sin banda sonora, nos hace partícipes de su historia, tan dura y amarga que, una vez finalizada la película, te quedas un buen rato con mal cuerpo.
4 meses, 3 semanas, 2 días en imdb.

Los Cronocrímenes
Nuestro paisano Nacho Vigalondo presenta en su debut como director de un largo este film de ciencia ficción donde curiosamente los efectos especiales brillan por su ausencia. Una película muy interesante porque da una ingeniosa vuelta de tuerca al ya manido juego de las paradojas espacio/temporales. Además, hemos de agradecer que ha dotado al imaginario colectivo de una nueva opción para disfrazarse en carnaval.
Los Cronocrímenes en imdb.

SERIES DE TELEVISIÓN

Californication
¿Mulder un escritor maldito y promiscuo? Lo que a bote pronto parecía el producto de una mala resaca de un guionista americano se ha convertido en una de las revelaciones de la temporada. Familias desestructuradas, abuso de drogas, sexo bastante explícito y humor irreverente son los ingredientes para una serie que en el mismo año ha emitido, debido a su éxito, dos temporadas (en USA, claro).
Californication en imdb.

Damages
No es una serie más de abogados. Los flashbacks y la colosal interpretación de su elenco de actores (por encima de todos, Glenn Close y Zeljko Ivanek) hacen que este thriller por entregas esté varios peldaños por encima de la media. Huelga decir que nada ni nadie es lo que parece…
Damages en imdb.

Pluton BRB Nero
El experimento semifallido de Álex de la Iglesia merece el reconocimiento aunque sea desde el punto de vista valdaniano de te juzgaremos por lo que intentaste, no por lo que salió. Una serie de ciencia-ficción humorística es un formato arriesgado en un país donde parece que solo se respalda (desde el punto de vista de la industria y la audiencia) las teleseries/folletines de adolescentes con las hormonas más o menos alteradas.
Pluton BRB Nero en imdb.

Esta tarde se ha presentado en rueda de prensa lo que muchos estábamos esperando: la nueva edición del festival CuVa, una convocatoria que el pasado año dejó con muy buen sabor de boca. Con la colaboración del Palacio de Festivales y de la Consejería de Cultura y Deporte, CuVa 2008 reúne música, proyección de documentales, mesas redondas, una exposición, mercadillo… y todo ello en el recinto del Palacio de Festivales: pequeño formato y gran sonido.

Los nombres más destacados de esta edición: Josh Rouse, Low, y John Cale como cabezas de cartel cada uno de los días del festival (5, 6 y 7 de diciembre, respectivamente). Además, The Georgeous Colors, Le Noise, El Columpio Asesino, The Secret Society, Josh Ritter, Sister… El festival contará también con una nutrida representación cántabra (Estereotypo, The Rebel Othodontics y el regreso a los escenarios dos décadas después de Varsovia).

Las entradas costarán 20 € para cada día, existiendo un bono para todo el festival por 50 €, en ambos casos habrá que sumar los gastos de distribución.

En una ciudad y una región en la que los festivales históricamente nos abandonan, es una magnífica noticia comprobar que la propuesta de CuVa sigue en marcha, y que regresa en su segundo año con muy buena salud, acercando a Santander a grupos míticos, consagrados, arriesgados, nuevos valores y músicas y artes por descubrir.

Viernes 5 de diciembre

Exposición
JORGE ALDERETE http://www.jorgealderete.com
Ilustrador pop, influenciado por la cultura trash, las películas de ciencia ficción de los 50′s, la lucha libre, la música surf, que plasma este universo en sus psicotrónicas ilustraciones, animaciones e historietas. Egresado de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, como Diseñador en Comunicación Visual. Colaboró con distintos medios de Argentina, México y España. Como animador independiente realizó animaciones para MTV Latin America y Japón, Nickelodeon Latin America y Brasil, etc. y también fue coordinador de la sección de animación de la web de MTV latina america. Fue jurado en los premios MTV online 2001, en el rubro animación y en el rubro diseño en los premios One Show 2004 en New York. Actualmente y desde su laboratorio en Mexico D.F., sigue realizando ilustraciones, comics o animaciones para distintos medios y editoriales de Argentina, Mexico, España, Italia, Alemania, Portugal, USA, Suiza, Finlandia,…

JOSH ROUSE (USA) www.myspace.com/joshrouse
Pop resplandeciente, pellizcos soul, un pie en el folk y otro sobre la melodía perfecta, canciones pausadas y canciones para mañanas soleadas y una postal con el recuerdo de lo que llamaron soft-rock… Si ha habido un artista en los últimos años que haya generado unanimidad en torno a la belleza y el irresistible encanto de sus composiciones, sin duda ha sido Josh Rouse. Sus últimos trabajos son sentidos tributos: “1972”, un homenaje a esa época dorado del soul, repleto de arreglos y groove araudales; “Nashville”, la emocionante despedida a la ciudad que dejaba atrás, camuflada bajo un manto de pop hechizante; “Subtítulo”, homenaje a la ciudad que desde hace un tiempo le acoge: Altea (Alicante). Si para decir adiós confeccionó un disco sereno y pletórico de inspiración, para celebrar su estancia frente al mar Mediterráneo el norteamericano ha elaborado un álbum predominantemente acústico y recorrido por un tenue, aunque siempre visible, hálito de vitalidad. Siguen siendo sus canciones atemporales y disponen de la capacidad para convertirse, al poco de tratarlas, en viejos amigos que parecen haber estado siempre ahí. Ahora se acerca a Santander para presentar en vivo un recopilatorio de su etapa con RykoDisc, su sello de siempre.

THE GORGEOUS COLOURS (Irlanda) www.myspace.com/thegorgeouscolours
The Gorgeous Colours estuvieron formados, durante varios años, por dos compañeros de la escuela de arte y amantes de la música (Geoffrey y Neil) que a los que se unió gradualmente una sección de ritmo franco-alemana (Tim y Glenn). Han estado activos musicalmente desde 2006: casi 3 años de aventuras, conciertos, discusiones sobre su mezcla y risas de los acentos de cada uno de ellos. En verano de 2008, se convirtieron en un quinteto con la inspirada unión de Philip O’Gorman. Su single debut, ‘Burning’, recibió la aclamación de la crítica. Una de las bandas por descubrir por la prensa especializada y por el gran público.

LE NOISE (Bizkaia) www.myspace.com/lenoise
Quizás hagan falta ocho personas para comprender una vida, o por lo menos para mostrar todos sus complejos matices. Funcionando desde sus comienzos bajo la premisa de no llevar ningún instrumento grabado, siguen la norma de que ‘todo aquello que se quiera y pueda tocar debe ser ejecutado en directo’. En este caso sumar es bueno y el resultado salta a la vista. En el disco podemos escuchar violines, guitarras eléctricas, acústicas y slide guitars, bajos, baterías, pianos, trompetas, órganos, melódicas, bandoneones, metalófonos, saxofones, voces…hasta al doblador de Robert Mitchum en “La Noche del Cazador”. Aunque no se pueda hablar de influencias musicales claras, Le Noise tiene nexos comunes con grupos como Calexico, Yo La Tengo, Dirty Three, Low, Miles Davis, Nick Cave & The Bad Seeds, Godspeedyou!blackemperor o Labradford. Ganadores del concurso europeo “Pop-Rock Villa de Bilbao 2007” los bilbaínos Le Noise serán una de las revelaciones del actual CUVA.

THE REBEL ORTHODONTICS (Cantabria) www.myspace.com/rebelorthodontics
The Rebel Orthodontics es una de las formaciones más peculiares del panorama nacional e internacional, no sólo por su formato de “microgrupo” (Yael , bateria y Llovio, guitarra) sino por su relación familiar: padre e hija. Fieles creyentes de la máxima minimalista menos es más. De ahí que sus “microcanciones” raramente pasan de los sesenta segundos y sus “macroconciertos” nunca sobrepasan los quince minutos. Su estilo ha sido calificado de rock cubista, angular y esquivo, con claras influencias del noise neoyorkino y la música surf. Han sido comparados con grupos tales como No Age y Deerhoof .El pasado año 2007 fueron fichados por el sello independiente Birra y Perdiz que el pasado verano ha sacado su primer microdisco “Long Songs Are Boring (Most Of The Time)”. Verlos en directo es toda una microexperiencia.

Sábado 6 de diciembre

16:00 – Cine Proyección Sala Griega
KURT COBAIN. ABOUT A SON AJ Schnack (EE.UU./2006)
El propio Kurt Cobain nos muestra su vida en este documental. Más de veinticinco horas de conversaciones con el líder de Nirvana se quedaron sin ver la luz en su día, trabajo recopilado por el periodista Michael Azerrad cuando preparaba su libro “Come As You Are: The Story of Nirvana”. El director AJ Schnack ha recuperado todo este material inédito para dar forma a About a Son, documental que ha recibido varios galardones desde su premiere en el año 2006. El listado de temas que componen la banda sonora es un homenaje a algunas de las bandas favoritas de Cobain e incluye un par de contribuciones de Ben Gibbard (líder de Death Cab For Cutie y The Postal Service), entre ellas una versión del Indian Summer de Beat Happening, grupo y canción que Cobain siempre citaba. Aparecen entre muchos otros “EyeFlys” (The Melvins), “Up Around the Bend” (Creedence Clearwater Revival), “The Man Who Sold the World” (David Bowie), “Son of a Gun” (The Vaselines), o “Touch Me I’m Sick” (Mudhoney).

18:30h – Charlas
ORGANIZACIÓN DE UN FESTIVAL
¿Cómo es el trabajo de una productora? ¿La crisis también está afectando a la música? ¿Cómo ha cambiado la panorámica de los festivales en los últimos años? La implicación de las instituciones, ¿es imprescindible su presencia para asegurar un festival de nivel? ¿Es la música la peor tratada por las instituciones? ¿Tiene demasiadas etiquetas en contra? ¿Qué pasó con el ‘Summer Festival’?

LOW (USA) www.myspace.com/low
Low es un grupo de indie rock estadounidense proveniente de Duluth, Minnesota formado en 1993. El matrimonio formado por Mimi Parker (percusiones y voz) y Alan Sparhawk (guitarra y voz) ha sido siempre el alma de la banda acompañados por sucesivos bajistas. Su música de tiempos lentos y arreglos minimalistas ha sido catalogada como slowcore, término que Sparhawk en una entrevista llegó a reconocer que odiaba. Las armonías vocales de Parker y Sparhawk son lo más característico de esta banda, todo un referente dentro la escena independiente. Han conseguido crear su propio estilo distintivo, a base de contención logran despertar las emociones más intensas con los elementos más mínimos. Actualmente se acompañan por el bajista Matt Livingston.

EL COLUMPIO ASESINO (Navarra) www.myspace.com/elcolumpioasesino
El Columpio Asesino es la banda fundada por los hermanos Álvaro y Raúl Arizaleta a mediados de los 90 en Pamplona. Su música tiene un estilo difícilmente clasificable que transita por el pop, el rock y la electrónica con un sello muy personal. El Festival Internacional de Benicássim del 2001 les consolidó cuando sólo tenían una exitosa demo debajo del brazo. Así en el 2003 sale su primer larga duración con la discográfica independiente Astro Discos de nombre homónimo al grupo. En el 2006 publican su segundo trabajo “De mi sangre a tus cuchillas” y repiten en Bemicássim. La buena acogida del disco les lleva a recorrer los escenarios españoles y a culminar el tour viajando a México y actuando en el Vive Latino. No nos hacen esperar mucho y en el 2008 publican su tercer trabajo “La Gallina” en el que han vuelto a contar con Iñaki de Lucas en la producción.

THE SECRET SOCIETY (Madrid) www.myspace.com/lasociedadsecreta
The Secret Society es el proyecto personal del madrileño Pepo Márquez, un cantautor atípico que bebe tanto del hardcore como del folk rock o el pop. Su música consiste en una colección de confesiones lo-fi con una densa carga emocional nutrida de influencias como Will Oldham, Joy Division o Elliott Smith. Recientemente han presentado su segundo disco “I am becoming what I hate the most” (Acuarela) y han comenzado la gira correspondiente. Junto a Pepo participan el ex de Tachenko y El Niño Gusano Andrés Perruca (batería, melódica, xilófono), Javier Vicente de Big City (steel guitar, guitarra, piano), Jorge P. Zaera (bajo) y Frank Rudow (batería, efectos imposibles y bajo).

ESTEREOTYPO (Cantabria) www.myspace.com/estereotypo
El trío santanderino Estereotypo tiene la peculiar habilidad de convertir cada uno de sus conciertos en una fiesta. Su fórmula: indie-rock bailable y altamente adictivo, bases electrónicas, guitarras saturadas, estribillos pegadizos y un continuo tu-cha-pa-cha que convierte cada una de sus canciones en un rompepistas. Desde su formación, a finales de 2006, esta prometedora banda ha dado ya más de 50conciertos, muchos de ellos en festivales y concursos importantes (SONORAMA, Tremendo Pop, Villa de Bilbao,…). Tras el éxito conseguido con su primera maqueta (elegida Demo del Año 2007 en Cantabria por la revista musical Mondosonoro) el grupo acaba de autoeditar su primer disco “Join the Electro Funky Party!”, que ya está siendo presentado en directo en las principales salas de la geografía española.

Domingo 7 de diciembre

16:00h – Cine Proyección Sala Griega
LOU REED: BERLIN un film de Julian Schnabel (2.007)
Interesante viaje el que hace un director que pasa de contar la historia de un hombre casi paralizado, a la de un viejo cantante de rock que interpreta ante una audiencia en vivo su álbum conceptual “Berlín”, de 1973. “Lou Reed: Berlín” fue filmada a lo largo de cinco noches en el St. Ann’s Warehouse de Brooklyn, Nueva York en 2006. El recital contó con la presencia de un coro, unos excelentes músicos, y parte de una sección orquestal, lo que daba un sonido único e impresionante para los fanáticos del artista.

18:30h – Charlas
PERIODISMO MUSICAL
¿En qué medida influye la prensa en el lanzamiento o hundimiento de un grupo? ¿La industria ‘compra’ las críticas? ¿Es posible la independencia es un medio con tantos intereses alrededor? Los grupos que se declaran ‘independientes’ ¿realmente lo son? ¿lo es por decisión propia u obligación? ¿La gente se deja influenciar tanto por los críticos? ¿Los medios musicales fuera de Internet tienen futuro? ¿Por qué casi ya no hay programas de música en las cadenas generalistas?

JOHN CALE & BAND (USA) www.john-cale.com
John Cale es pura historia de la música moderna. Este galés de 66 años co-fundador con Lou Reed de la Velvet Underground puso el toque minimalista e intimista a la banda. Asimismo Cale ha trabajado como productor con artistas de la talla de The Stooges o Patti Smith. Si nos centramos en su carrera en solitario podemos destacar discos como “Paris 1919″ (1973), “Music For A New Society” (1982), o el intimista trabajo en vivo “Fragments Of A Rainy Season” (1992), sin olvidar sus dos últimos discos “Black Acetate (2005) y el directo “Circus Live (2007), un doble CD que recoge grabaciones en directo entre 2004 y 2006 en las que revisita canciones de toda su carrera con nuevos arreglos. No te pierdas a uno de los mayores innovadores de la música contemporánea.

JOSH RITTER (USA) www.joshritter.com
Nació a finales de los 70 en Moscow, idazo, y fue el clásico de Bob Dylan y Johnny Cash “Girl From the North Country” lo que le empujó a comprarse su primera guitarra en el K-Mart. Después de graduarse se mudó al este para estar más cerca de los sonidos folk y con un reducido presupuesto grabó su primer disco “Golden Age of Radio” en el 2001. Comenzó a vender discos, uno de ellos llegó a las manos de Jim Olsen y Signature Souds Recordings y en enero del 2002 el disco se publicó en todo Estados Unidos. Las críticas no se hicieron esperar y Ritter apareció en las páginas del New York Times, Maxim y Details. En febrero del 2003 graba “Hello Starling” en una fábrica de leche en Francia del que Joan Baez extrae uno de sus temas para incluirlo en su disco “Dark Chords on a Big Guitar”. En el 2006 llegaron “The Animal Years” y el directo “In The Dark”. Su último trabajo de estudio, “The Historical Conquests of Josh Ritter”, ha sido alabado de manera unánime por la crítica especializada de medio mundo (incluyendo a Mojo y Uncut). Primera visita a España de uno de los artistas de culto de la escena indie-pop que pronto dejará de serlo.

SISTER (UK) www.myspace.com/sistermusic
Como su nombre sugiere, Sister son como una familia, ya que después pasarse tantos años viviendo, ensayando componiendo y escribiendo juntos en su local del este de Londres, los lazos que unen a la cantante Gemma Banks, el guitarrista Alan MacFeely, el bajista Steve Hackett, el teclista Jamie Wright y el batería Matt Jones son pocos menos que los de unos hermanos. Finalmente, todo este trabajo en la oscuridad ha dado sus frutos, y tras patearse los locales de media Inglaterra la banda inglesa se prepara para dar el gran salto con su primer disco. La banda ha sido comparada con bandas clásicas The Pretenders, Velvet Underground o The Rolling Stones, o con bandas más actuales como PJ Harvey, My Bloody Valentine o The Yeah, Yeah, Yeahs.

VARSOVIA (Santander) www.myspace.com/enalasdeldeseo
Una noche especial, de encuentros y regresos, tras casi dos décadas lejos de los escenarios vuelve uno de los grupos más destacados del movimiento denominado “Marejada” en Cantabria a finales de los 80. Su pop oscuro y directo con claras influencias de bandas británicas cómo Echo and The Bunnymen o The Sound y las composiciones de su único trabajo titulado “En Alas del Deseo” serán protagonistas de un intenso directo. Con una puesta en escena muy cuidada éste será su primer concierto después de muchos años lejos de los escenarios. Un concierto pensado para los amantes de la década de los 80 y de bandas como La Dama se Esconde o los primeros Danza Invisible.

Entradas en breve a la venta::
Entrada de día 20 euros más gastos de distribución
Bono Tres días 50 euros más Gastos de distribución
- Cajeros Caja Cantabria con funcionalidad de venta de entradas.
- Fonocantabria: 902-12-12-12
- Internet: www.cajacantabria.com
- Taquilla palacio de festivales

Más información:
Cuva
www.myspace.com/cuvafest
Palacio de Festivales
Last Tour International

Fotografías por Roberto Ortiz

Ayer se preestrenó el primer largo dirigido por Nacho Vigalondo, “Los Cronocrímenes”, en una sala Argenta del Palacio de Festivales totalmente abarrotada, con público de todo tipo. Y puesto que he tenido la ocasión de verla 10 días antes de su estreno (el 27 de Junio, vamos), no puedo perder la oportunidad de poneros a todos los dientes largos, e incitaros a ir en masa al cine a verla, porque merece mucho, mucho la pena.

Iba yo con un poco de miedo al preestreno, la verdad.. Porque claro, a mí Nacho Vigalondo, desde que le descubrí, me ha parecido un genio… Cortos como la impresionante trilogía de “Código 7″ han hecho que Nacho, con un humor chorra y absurdo, haya conseguido llegar mucho más lejos de lo que él mismo se podía imaginar. Como quedó patente ayer cuando apareció en el escenario del Palacio de Festivales, con la boca abierta ante la avalancha de gente que había. Diré que no dejó de resultar curioso llegar a la cola para encontrarse con que las primeras 20 personas de la fila tenían una edad media de 75 años. No tengo muy claro si eran fans de Nacho o si hubieran ido lo mismo si hubieran regalado paella.

El caso es que estaba nerviosa y emocionada, porque todo lo que había oído de la película me hacía pensar que iba a ser a la vez inquietante, confusa y, sobre todo, friki. Y si, me encontré exactamente con lo que me esperaba. Cosa que es de agradecer, porque cuando para convencer a alguien para que te acompañe al cine le cuentas los tres datos fundamentales que se conocían de la película (viajes en el tiempo, muertes y una momia rosa) ya te miraban con bastante cara rara, así que como para que después fuera cualquier otra cosa.

Eso sí, no penséis tampoco que es sólo una peli de palomitas, que también, sino que además es de las de estar muy atento, y especialmente de volver a ver.. Contaré mi experiencia: cuando salimos del cine, todos entusiasmados por cierto, una de mis acompañantes hizo una pregunta, y a partir de ahí nos montamos un cristo los 4 para conseguir explicar toda la película que creo que no hicimos más que liarnos el doble. Y eso que salimos todos pensando que la habíamos pillado del todo. ¡Así que no os confiéis!

Uno de los datos más curiosos es que pese a ser una película de ciencia ficción, cuenta con cero efectos especiales, lo que hace que aún sea más memorable, por apoyarse enteramente en un guión cuidado y sin fisuras (casi, que yo descubrí una paradoja que nadie ha podido explicarme aún..). En ella, no podía faltar la típica aparición de Nacho, bordándolo, como siempre, en uno de los poquísimos personajes que aparecen en la película, con lo que se demuestra una vez más que no es necesario meter muchos personajes para tener un guión excelente. El papel protagonista recae sobre Karra Elejalde, y en todo momento sabe darle la intensidad necesaria al personaje, con sus momentos jocosos y sus momentos de drama. En mi opinión, un 10.

He olvidado destacar los bellos paisajes cántabros que aparecen en la cinta, algo que también puede resultar un aliciente más para ir a verla. Y así, como dijo Nacho ayer, “Los Cronocrímenes” consigue demostrar que en Cantabria hay gente que quiere hacer cosas nuevas, y se pueden hacer cosas nuevas (y raras) en una provincia como esta, pequeñita y chapada a la antigua. Ahora lo que hace falta es que vayáis en riadas al cine para verla y demostrar que hay público para este tipo de cine, pequeño, friki y original.

http://www.cronocrimenes.com/
http://www.nachovigalondo.com/

Mañana martes 17 a las 20:00 en el Palacio de Festivales de Santander se celebra el preestreno de Los Cronocrímenes, dirigida por el cántabro Nacho Vigalondo. Lamentablemente, la entrada solo es posible bajo invitación, y quien no tenga pase VIP o no haya retirado alguna invitación en la Consejería de Cultura, en la Casa de la Cultura de Torrelavega o en el propio Palacio de Festivales, tendrá que esperar hasta el 27 de junio, fecha en la que se estrena en España.

Una breve sinopsis de la película (cortesía de filmaffinity), para ir abriendo boca:

Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica de veras: encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles…

Otros links de interés:

Entrevista en El Diario Montañés.
Nacho Vigalondo y Los Cronocrímenes en IMDB.

En estos días, la cadena gratuita cuatro anuncia un nuevo pack de series con vistas a la temporada estival, de las que destacan la ya comentada Californication y Dexter. Esta última trata sobre un eficiente policía forense de Miami especialista en sangre y sus relaciones personales. A simple vista podría parecer un spin-off de CSI Miami, si no fuera por la afición del protagonista por matar y despedazar humanos. En efecto, Dexter Morgan (Michael C. Hall) es un psicópata: Un inteligente, educado y eficiente policía psicópata.

Así como ha habido numeroso psicópatas cinematográficos como Hannibal Lecter (El silencio de los corderos), Norman Bates (Psicosis), Henry (Henry: Retrato de un asesino) o Patrick Bateman (American Psycho), la figura de serial killer como protagonista en la pequeña pantalla ha estado mucho menos presente, y es una pena, porque las series televisivas permiten un desarrollo de los personajes mucho mayor que de hecho, en Dexter, se aprovecha al máximo: las dos temporadas emitidas son necesarias para comprender y conocer los orígenes y motivaciones de la personalidad asesina del sanguinario experto en sangre. Es más, a pesar de que al parecer ya está en marcha el rodaje de la tercera, perfectamente podría haberse puesto el punto final tras el último capítulo de la segunda. Pero claro, debido al éxito que ha tenido, se intentará exprimir el fenómeno al máximo. En este sentido, cabe apuntar que la serie (de la minoritaria Showtime, cuna de la anteriormente mencionada Californication y Weeds) ha sido comprada por la poderosa CBS para emitirla en su programación, previo paso por la tijera de las escenas sexuales y violentas (abundantes ambas), eso sí.

Si ya la serie Los Soprano supuso una apuesta arriesgada por estar protagonizada por el capo de la mafia en New Jersey, Dexter da una vuelta de tuerca más al estar narrada en primera persona por un psicópata por el que es casi imposible no sentir simpatía: mata a asesinos. Su padre adoptivo (un policía), descubriendo las tendencias asesinas que tenía su hijo desde muy pequeño, decidió encauzarlas hacia el bien a través de años de entrenamiento, saciando de esta manera su necesidad de matar únicamente con quienes se lo merecen: El Código de Harry, una aberrante desviación de los procedimientos policiales con el fin de investigar a sospechosos de asesinato, obtener pruebas irrefutables en su contra y condenarlos a ser atados con plástico a una mesa y ser descuartizados lentamente frente a fotografías de sus víctimas. Un momento antes de comenzar con la carnicería, Dexter coge una gota de sangre de su mejilla como trofeo, para unirla a su colección. Cuando acaba su ritual macabro, recoge todos los pedazos y los tira en la bahía, volviendo a tiempo a casa de su novia para jugar con los hijos de ésta o para ir a cenar con su hermana (otra policía) o para jugar a los bolos con los compañeros de trabajo. Todo es normal, aparentemente nadie sospecha nada, excepto el sargento Doakes (Erik King), un ex-marine que intuye algo oculto en la personalidad de Dexter…

Este juego de las apariencias (vida anodina-vida de asesino) se consuma ya desde los créditos iniciales: no todo es lo que parece y lo cotidiano es capaz de poner los pelos de punta.

A pesar de trabajar en el departamento forense, la cuota CSI (recogida de pruebas, análisis de sangre, investigación policial en sí) es muy pequeña, perdiendo peso a medida que avanza la serie. Por cierto, si la primera temporada es buena, en mi opinión la segunda roza la calificación de excelente.

Para terminar, un apunte curioso: durante la promoción de la segunda temporada de la serie tiñeron de rojo sangre el agua de varias fuentes de ciudades norteamericanas.

Fotografías:
Web oficial de Dexter
Foro en español de Dexter.