“España es el país más cainita del mundo” Rafa Fernández (The Right Ons)

Los Right Ons estrenan su tercer disco. (Get Out). Después de cuatro años de gira, la banda paró la furgo en su local para componer canciones nuevas. Sus trabajos anteriores se grabaron en el Puerto de Santa María y en Boston. Esta vez han grabado en Madrid, cerca de sus ca¬sas, con sus propios amplis e instrumentos. Han afilado las guitarras, les han sacado punta. Han baja¬do del piso del soul-funk al garaje del rock y han hecho su mejor disco.
Como en el atletismo, más lejos, más alto y más rápido, este disco es uno de los pasos del triple salto que les lleva a otro lugar, más fuertes. Son siete canciones, Rock & Roll. Sólido, oscuro, serpenteante, sexy, lumino¬so, cerdo… El sábado 7 de enero de 2012 el grupo estará tocando en el Festival CUVA de Santander (Sala Pereda del Palacio de Festivales). Rafa Fernández, guitarra de la banda, contesta nuestras preguntas.

Con todo el respeto y el cariño… No entiendo qué hace un grupo como vosotros en un festival como el CUVA. Un grupo que rockea de cojones en un teatro con butacas. No lo veo, es como imaginarme a Nacho Vegas en un estadio de fútbol con su acústica. Ya se que vosotros tocáis donde os contraten pero… ¿hacéis el mismo concierto que en una sala u os adaptáis de alguna manera al recinto?
¿Tú por qué crees que Charlton Heston hace de detective mexicano en sed de mal? Pues eso…
¿Os atreveríais a hacer un acústico? ¿Lo habéis hecho alguna vez?
Sí claro. Nos encanta el formato. Nacimos tocando en acústico.
Además he visto que tenéis un montón de fechas en la gira, me alegro mucho, siempre he pensado que sois un grupo que en directo da la máxima nota…
Afortunadamente tenemos muchos sitios donde tocar y reencontrarnos con nuestros amigos. Tenemos muchas ganas de tocar los temas nuevos en vivo, se prestan mucho a ello.
Lo de un disco con siete canciones ¿es crisis de ideas o crisis económica y de medios? (Creo que deberíais compensarlo con un doble para el siguiente)
Lo bueno, si breve, dos veces bueno. (Baltasar Gracián)
Purple neon lights me recuerda a cosas como White Stripes y I do what I want a los Reef… ¿Están entre vuestros favoritos? ¿Puede ser?
No conozco a los Reef (alguno del grupo seguro que me mata…), pero Dead Weather y Racounters (proyectos de Jack White) suenan mucho en la furgo.
De todas maneras yo creo que seguís prefiriendo la música de los 60 o 70 ¿Estoy en lo cierto? ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?
Me encanta el poema de Manrique que incluye la cita, pero no podemos estar de acuerdo si nos dedicamos a la música hoy por hoy. Son épocas diferentes. Aquella era una época de ilusiones y promesas de futuro que no tiene mucho en común con esta tan fea que nos han dejado nuestros padres. Hay muy buena música hoy en día. En cualquier caso, debo reconocer que mis grupos favoritos son de los 60 y 70, y que Right Ons debemos y sonamos mucho a esa época en el nuevo disco.
Veréis, tengo un pequeño lío con Heart Of Gold, Lovemonk y 2 FER records… ¿Qué parcela administra cada uno?
HOG: promotora de conciertos. Lovemonk: editora y discográfica actual de los vinilos en 7”. 2Ferrecords: editora y discográfica de los 2 primeros discos, amigos y consejeros de por vida.
Parece que un género como el rock & roll no muere nunca ni nunca pasará de moda. ¿Alguna explicación racional para este hecho?
¡¡¡El rock & roll es completamente irracional!!!

No se dónde he leído que este disco era algo diferente, que os alejabais algo del soul y que era más rockero. Puede ser, pero yo sigo viendo a los Right Ons de siempre. Vamos, aún cambiando algo, no habéis perdido la identidad. Al que le guste el grupo le seguirá gustando, al que no, dudo que cambie de opinión… ¿Cómo lo veis?
Somos los mismos de siempre haciendo un nuevo disco. Pienso que las guitarras han pasado un poco más a primera línea, aunque la base del sonido TRO sigue ahí.
Vosotros, como parte del grupo, ¿Qué puntos en común y qué diferencias encontráis con los dos primeros?
Como te decía, guitarras más al frente y grabar en Madrid con nuestro propio equipo ha sido un gran acierto para acercarnos más a nuestro sonido habitual.
En una entrevista os he leído un hipotético grupo ideal… estaría compuesto por Hendrix y Keith Richards en las guitarras, John Bonham en la batería, Mel Schacher (Grand Funk Railroad) al bajo, Steve Wonder en los teclados, James Brown como vocalista, Iggy Pop como animador, Little Richard al piano y Tina Turner como bailarina. Para hacer coros nada menos que a Ray Charles, Irma Thomas y Neil Young. No se si la hicisteis entre todos o uno de vosotros… en cualquier caso, ¿os atrevéis a jugar a lo mismo con músicos nacionales?
La imaginé yo, aunque supongo que habría muchas coincidencias con el resto del grupo. Me atrevo con músicos nacionales:
-Batería: Loza (Coronas) o Rams (TRO) Tanto monta, monta tanto.
-Bajo: Utah (TRO)
-Cantante: Santiago Auserón o Álvaro (TRO)
-Teclados: El Juli (Speak Low, Sunday Drivers) o Martín (TRO)
-Guitarras: Gualberto Garcíapelayo (Smash),Tony Reguera (Simún) y el gran Hendrik Röver (Los Deltonos).
-Coros: Miguel Ríos, Josele Santiago y Luz Casal
-Animador, presentador: Raúl Tokyo Sex Destruction o Nacho Vegas
La separación de Jet Lag (aunque no veo que haya sido anunciada en ningún sitio como tal)… ¿Os ha permitido centraros más en Right Ons? ¿Ha supuesto beneficio? (Para el que no lo sepa, compartíais hasta tres miembros si no me equivoco)
Compaginábamos bien los 2 grupos, pero claro, desde que no tocamos con Jet Lag tenemos el doble de tiempo para Right Ons.
Con sinceridad, ¿qué creéis que diría el público de aquí si vosotros en lugar de ser un grupo nacional vinierais de USA, Australia o Suecia por poner un ejemplo? ¿Os harían más caso, menos o el mismo?
Seríamos el grupo de moda al menos por un tiempo. No tenemos nada que envidiar a bandas foráneas del rollo Mando Diao, Jet… etc. Pero desde luego que nos harían más caso, no tengo ninguna duda. España es el país más cainita del mundo.
Y al revés… ¿Cuándo tocáis fuera os tratan mejor por ser la novedad o pasan de vuestro culo? Quiero saber la diferencia del público español al de otros países… con sus grupos y los que vienen de fuera. Y en general ¿la manera de percibir o vivir la música varía mucho?
En Japón puede ser que sí se note el rollo ese de la novedad, aunque saben perfectamente lo que les gusta y lo que no, pero en EEUU y Sudamérica nos miran de tú a tú sin problemas ni prejuicios. Viven la música como lo que es, pura diversión; que, como decía Camarón, gusta o no gusta.
Leo en la nota de prensa que habéis compartido cartel con gente como Neil Young, Wilco, Muse, The Hives, Mando Diao, The Soundtrack Of Our Lives, Eli Paperboy Reed… Es mucha tela, pero mucha mucha… ¿Esto cómo se consigue?
Con mucho esfuerzo. Con mucha ilusión.
Recuerdo que alguien como Ken Stringfellow que ha tocado con todo el mundo… me decía que como experiencia, estaba muy bien, pero que había aprendido más de músicos menos conocidos o experimentados… ¿Podéis recomendar algún artista o grupo de estos no tan mediáticos con los que hayáis coincidido y os hayáis quedado a cuadros?
Nunca aprendí más que cuando estaba en la universidad y tocaba con Erasmus franceses por la calle, con músicos de todo el mundo. ¡Brindo por Jeremy y Román! De aquí de España, flipé con The Letizias (creo que eran de Úbeda) ¡El cantante-guitarrista es DIOS! Ahora toca la batería en otro grupo muy recomendable: The Creyentes.

¿Hay alguna razón por la que todavía no hayáis tocado en el Azkena? Es que veo la nómina de festivales que lleváis y es muy grande, y este, que a priori podría ser el perfecto para vosotros… Vamos, que me sorprende que vayáis a tocar en el CUVA sin haber pisado el ARF, por ejemplo.
Creo que es porque el promotor del Azkena se lleva mal con el jefe de nuestra agencia de contratación. O a lo mejor es que no somos suficientemente buenos para tocar allí. A nosotros nos encantaría porque es uno de los mejores festivales del mundo, en una de las mejores ciudades del mundo.
Entre otros sitios, habéis visitado Japón, Argentina, USA, Portugal, Brasil… España supongo que de arriba abajo ¿Se acostumbra uno a esta vida de nómada? ¿Tenéis el sueño bien regulado? ¿Vuestras parejas se quejan o es imposible tener pareja así? (Para que luego digan que los músicos no trabajan… y con una movilidad geográfica del carajo)
El gran mérito es de las parejas, sin duda. Es muy difícil compaginar giras, ensayos, viajes… con una vida “normal”. A cambio conocemos muchos amigos en todos lados, aunque a veces a costa de un trabajo muy fatigoso y de una casi nula vida personal.
Me imagino que cada uno tenga su favorito, pero… ¿Qué grupo es el que más os gusta a todos? Haciendo media ¿Cuál sería el denominador común?
Pienso que no meto la pata si digo el Hendrix de la Experience, The Beattles y The Rolling Stones. El ABC básico del rock.
Creo que aquí en Cantabria ya habéis tocado 5 veces que yo recuerde, yo he estado en 5 y no me suena quedarme ninguna sin veros… Esta será la sexta. ¿Tocáis tanto por otras regiones o lo que pasa aquí es excepcional?
Tocamos mucho por todos lados. Es el extraño viaje que deben practicar los músicos en cualquier lugar y tiempo. Pero sí, en Cantabria hemos tocado mucho y esperamos tocar más.
Decidme cosas que os gusten de Cantabria…
Los amigos. Las anchoas. El monumento al perro de agua que hay al entrar en Santoña. La playa del Sardinero. Y por supuesto, Los Deltonos.

El pasado miércoles 9 de noviembre, Maika Makovski, actuaba en la sala Heaven de Cacicedo de Camargo. Un ambiente especialmente gélido para un sitio de esa capacidad. Está claro que la chica merece más… me hace gracia recordar algunas voces que ya la llamaban vendida, sólo por no repetirse. Aquello no tenía ningún sentido y a las pruebas me remito. La gente cuando tiene que ir a Cacicedo se vuelve perezosa. Imagino que la misma actuación en el Black Bird por ejemplo, hubiera rozado el lleno (También es más pequeño). Sea como fuere, parece que el personal se tomó al pie de la letra el título de su último disco “Desaparecer” y fuimos unas pocas decenas los que allí nos personamos.

Dani Poveda (Gentle Music Men) fue el encargado del ingrato papel de telonero. Temas en inglés, castellano, versión al canto de Ron Sexsmith y algún intento de club de la comedia. Le echó valor… era difícil. Además, la foto que me tiró con la protagonista de la noche le quedó realmente bien.

El cancionero de Maika es como un laberinto. En sus múltiples galerías, la diferencia, la riqueza, su virtud. Perderse en ese mapa no importa, no hay calles erradas, ni pasos en falso… todo tiene sentido en su magnética telaraña. Su música es cruda y abrupta, me traslada imágenes muy poderosas. Viajo por terrenos de polvo y grava, los tacones sacan blues de la tierra, en el subsuelo hay magma brotando. Sube la presión de la caldera, las tuberías muestran su encanto desgastado. El viento repiquetea en letreros oxidados, la vieja gramola dispara voces de otras vidas, la serpiente de cascabel silva de nuevo… Me acuerdo de Tom Waits pero también de Judy Garland… ¿Es posible?

Una voz sinuosa lo hechiza todo, el felino pisa fuerte incluso de puntillas… Maika es muy buena, pero la banda está a la altura. Oskar Benas hace chillar la guitarra, retuerce los sonidos… exprime las cuerdas hasta dejarlas secas. La sección rítmica bombea que da gusto, como el eco de un latido incandescente. (David Martínez a la batería y JC Luque al bajo son el pulso y el nervio). Con más gente, o en otro lugar, la actuación se hubiera elevado aún más. El teclado en manos de la mallorquina, parece que tiene vida propia, a veces lleva un compás sereno y en otras ocasiones como en The Gate, galopa desatado. El grupo le da unos curiosos meneos a su música. Hay pasajes transgresores, ordenado caos, estructuras irreverentes… Los esquemas clásicos saltan a pedazos. Nevermore sigue esta senda tan personal. El sonido de la Heaven, como siempre, de notable.
Así va creciendo su carrera, del rock al folk-blues, con algún fogonazo más cabaretero, experimental y ahora, además, teatral. No en vano, “Desaparecer” es la banda sonora de la obra de teatro del mismo nombre, dirigida por Calixto Bieito. No sólo eso, la cantante es también protagonista junto a Juan Echanove. Los textos de Edgar Allan Poe como inspiración, pero hay también cosecha propia. Así pues, el proyecto se presenta en dos versiones diferentes.

Aún recuerdo la primera vez que vino a Santander, en el conservatorio Jesús de Monasterio, una velada doble donde tocó también Tim O’Reagan. Tengo que reconocer que su presencia era intimidante. Una morena de pelo largo, piernas interminables, alta y bien plantada… más fuerte que un roble y haciendo rock. En el cara a cara es todo lo contrario, cercana y accesible. Para que sirva como ejemplo… a la entrada de la sala había pegada una nota manuscrita avisándonos de un retraso de media hora y pidiendo perdón. Al parecer tuvieron problemas con la furgoneta en medio del viaje. Me pareció un detalle sintomático y revelador. Así pues, la vigorosa guerrera que se muestra en Ruled by mars o No Blood, es más bien una muchacha serena y dulce, más como lo que vemos en Friends. En cualquier caso, es camaleónica y ecléctica. Canta, toca, interpreta, pinta… ARTISTA con mayúsculas, lo vuelvo a decir. Se ve por todo el recorrido de su enrejado, en los súbitos giros de sus curvas, con cada trazo acabado y en cada camino trazado… su impronta flota en todos los rincones de su obra, queda siempre a la vista, como la doble “MK” que corona la bandolera de su guitarra. Si me preguntan por su música o sus actuaciones puedo responder sin quitar ni añadir una coma “Es Maika Makovski, sin más”. En una sentencia seca y concisa que no necesita más explicaciones (tampoco sabría darlas). El fenómeno se define por sí mismo. Si quieren más pistas, pueden escuchar sus discos o intentar ver sus conciertos. Luego, cada uno, que saque sus conclusiones.

Este viernes 11 de Noviembre se cumplen 6 años ya de la aventura empresarial de tres amigos (hoy en día solo dos) que creo el Pub Opium en Santander. Para celebrarlo, han preparado un concierto con un grupo de Barcelona, que tiene una muy buena proyección nacional, RUIDOBLANCO, que comenzará a las 23:00. Previamente, para calentar el ambiente, la gente de MOMO, un joven grupo de Santander, con un gran futuro.

“Personalmente, el estilo me importa un pito” (Maika Makovski)

Teniendo en cuenta que el disco ha salido a partir de la representación teatral del mismo nombre y conforma la banda sonora de la misma. ¿Ver un directo del disco sin la obra de teatro es perder mucha información o cambia mucho la cosa?
No, el disco puede verse como una obra independiente con respecto a la obra. La obra todavía no tenía un guión cuando yo escribía las canciones, así que tienen mucho de mi propia idea de lo que significa “Desaparecer”, en mi mundo y en el de Poe.
Siguiendo este hilo, ya que no vienes a Santander con la obra, por lo menos haber interpretado el disco en un teatro, o filmoteca o algo similar ¿no? Vas a tocar en una sala cojonuda, pero no se si es lo que más le pega. ¿Adaptáis el concierto al tipo de escenario, público? Quiero decir ¿Cambia mucho de la obra al concierto?
De la noche al día. Son experiencias completamente distintas y si a alguien le gusta lo que hago, le diría que intentara asistir a las dos. Los conciertos son más contundentes, efectivamente le damos una vuelta de tuerca a las canciones de “Desaparecer” las convertimos en algo más eléctrico. La obra es preciosismo… Un preciosismo un tanto macabro, pero al final, cuando la has hecho treinta veces, lo que queda es la profundidad de los textos de Poe.
¿Vienes con la banda de siempre o estás tu sola en el escenario? ¿Tienen cabida temas antiguos también?
Voy con la banda, sí. El repertorio esta vez es un suma y sigue, no una rotura con el pasado.
Esto, como canta Manolo García, es todo un giro teatral… ¿Habías hecho antes algo de teatro?
¡Jamás! Y no tenía planes de hacerlo, tampoco. Sin embargo, la oferta tenía tanto sentido… Es Poe, que rezuma bruma escribiendo, que habla sobre grandes verdades humanas. Mi tercer disco era también de atmósferas claroscuras, y el hilo conductor -lírico- no tenía nada que ver con el mundo exterior…

Para que yo me entere… corrígeme si me equivoco que seguro que será así. ¿Has musicado poemas de Edgar Allan Poe? Imagino que esto constriñe bastante tu capacidad de maniobra ¿no? ¿Implica más dificultad?
Solamente tres o cuatro temas vienen directamente de poemas de Poe. Tampoco he sido completamente fiel a sus textos; no sé qué pensaría si estuviera vivo… Son adaptaciones. El resto de temas están inspirados en parte por sus relatos, en parte por mis experiencias (contrastadas con las suyas) y siempre, siempre, siempre, por la idea de la evasión.
Pintas, cantas, ahora teatro… hoy en día llamamos artista a cualquiera que haga dos ripios. A ti se te puede llamar ARTISTA así, con mayúsculas… ¿haces algo más relacionado con el arte o la cultura?
No, usarlo para mí también es usarlo a la ligera… Hago casi todo lo que tengo opción de hacer… mucho de lo cual no tiene ninguna pretensión de ver mundo. Tengo una cámara de Super 8 y ciertos fetiches visuales que recojo persistentemente, soy muy dada a las colecciones de este tipo, como si recogiendo “pruebas” fuera a probar algo. Es cierto que no soy capaz de desconectar en ningún momento, con lo cual si hago grafología, si leo un manual de instrucciones, si cocino algo… no puedo evitar al menos intentar aplicarlo después a la música, en especial a la parte lírica de la música. Al final se trata de expresión, y todo es la misma cosa.
Cuando hablo de ti con gente que conocemos ambos o te ha tratado… todos me vienen a decir lo mismo… en resumen “es una artista cojonuda, es guapísima, pero lo mejor de todo, es que es una tía encantadora, muy buena gente” La verdad es que hablan muy bien, y me lo ha dicho gente diferente, no todos del mismo grupo de personas. ¿Tienes algún defecto?
En mi cabeza, muchos… pero estoy luchando por que dejen de parecérmelo.
Imagino que ya estarás aburrida de la comparación con PJ Harvey ¿la has llegado a coger manía?
A ella, ¿por qué? Si los periodistas siguen hablando de PJ Harvey con “Desaparecer”, definitivamente me acojo a la idea de que no les gusta ni la música, ni el periodismo, y tienen los dedos muy largos para el control c, control v.
He leído que no te gustan mucho las etiquetas musicales, yo soy de la misma opinión, entiendo que para hablar de algo que no se ve, que solo se escucha hay que dar referencias pero a veces te dan ideas equivocadas o te dirigen de antemano… La verdad es que defiendes este sentir muy bien porque tu música es muy difícil de encasillar… a mí me cuesta mucho definirla. Tal es así, que ya no se que música me voy a esperar en cada uno de los discos que sacas. Lo mismo para el próximo sacas uno de música de baile y no me sorprendería. De hecho creo que Fleshback te quedó muy bien…
Todo esto que has dicho es bonito… A mí me parece que se trata de ser lo más transparente posible, lo más honesto con uno mismo, y creo que ocurre con la gente a la que más admiro: es difícil definirla sin utilizar su nombre propio. Hay nombres que son como instituciones, sus nombres y apellidos se emplean como etiquetas… porque trascienden el estilo. Personalmente, el estilo me importa un pito, y todo lo que quiero hacer es ponerme al servicio de lo que quiero decir. Creo que todavía estoy quitándome armaduras de encima, pero también creo que lo estoy consiguiendo.
Una cosa es que no lo sepamos los oyentes… pero tú… ¿sabes qué es lo próximo qué vas a sacar o también te sorprendes a ti misma con lo que te pide el cuerpo en cada momento?
Mmmm, ocurre de todas las maneras; últimamente me sorprendo. Los dos primeros discos fueron un pequeño suplicio porque iban llenos de canciones que hacía tiempo que estaban escritas. Fui un poco tonta creyendo que les debía algo, que les debía el publicarlas, pero en fin… allá están. Este año he hecho dos discos y en cada uno las canciones fueron escritas en un mes. Es un proceso maravilloso en el terreno de la espontaneidad y la sorpresa. Me interesa hacer cosas que mantengan el misterio para mí misma, porque si no me harto de ellas. Sin embargo, ahora estoy sintiendo la necesidad de hacer un disco muy tranquilo, muy minimalista en instrumentación, con muchísimo espacio… y si lo llego a hacer será porque lo he soñado primero, no porque haya llegado de modo sorpresivo.
Yo creo que tú perteneces a esos artistas de los que yo digo “este tío/a hace lo que se le pone de las narices con la música”. Pero esa libertad o independencia ¿es fácil de compaginar con el mercado o negocio musical en sí?
En mi campo, sí. Creo que he dejado claro desde un principio de qué voy, y mi público, por lo general, no se siente traicionado. Nadie me pide que vuelva a hacer esto o lo otro. Es como depilarte las axilas. Si un día dejas de hacerlo, te sacarán en el Cuore con horror. Si nunca lo has hecho… probablemente nadie preste atención. Por otro lado, he de decir, que soy partidaria de los cambios de opinión. Quizá mañana empiezo una carrera musical en el campo del folk… y dejo de depilarme las axilas (ja, ja). Lo que sea, mientras sea sincero.
Recuerdo que escuché tu música por primera vez, por recomendación de un colega del foro del Azkena, que conocía mi pasión por Ani Difranco y me dijo que tu podías parecerte. Era con el primer disco… al principio. Bueno, en realidad creo que si recuerda alguna canción o determinados pasajes, pero no de manera exagerada, desde luego que con el paso de los discos ha quedado bastante diluida esa sensación… El caso es que gracias a él, ahora conozco tu música, lo que está muy bien. No te creas que encuentro a muchas personas a las que le guste Ani Difranco. Me siento un poco sólo…
A mí me gustaba mucho en la adolescencia; fue uno de los primeros conciertos a los que asistí, en el 96 o el 97, en la sala Bikini (entonces Zeleste). El otro día escuché “Shy” y me sorprendió que me siguiera pareciendo tan buena. Normalmente no comulgo con mis gustos de entonces.

El hecho de que tu padre sea músico y que desde pequeña hayas mamado eso… imagino que lo haga todo más fácil, los niños absorben todo de una manera natural ¿Te consideras una afortunada en ese sentido o hay que currárselo más para estar a la altura del maestro?
Me considero afortunada por toda la información que recibí en el subconsciente durante esos primeros años de vida… muchos niños crecen sin música, o con sucedáneos de música, y yo crecí con las grandes obras y teniendo a mano una amalgama de sonidos increíble. Por otro lado, mi padre hace una música muy diferente a la mía, en muchos sentidos, y jamás se ha sentido una competición. Quizá si fuera un chico…
No sé si vuelves mucho por Mallorca… ni si estás al día de las bandas que salen de allí. A mí hay unos cuantos que me gustan mucho… The Nash y lo que salió de ellos… John Tirado y L.A. (Me quedo con todos) Luego hay un par de grupos nuevos muy interesantes. Haddock’s Orphans y The Last Dandies… No se qué les dan de comer en las islas. Imagino que no te descubra nada nuevo…
Sí, conocía a John Tirado y L.A. pero no a los dos últimos que has mencionado. Creo que todos los sitios tienen grandes bandas… yo tiendo a pensar, por ejemplo, que en el Norte se toca especialmente bien…
Tu has vivido en USA (Nueva York) y España… desconozco si en algún sitio más. ¿Tenemos concepciones muy diferentes de entender el arte en países tan distantes? ¿Allí cómo nos ven?
El otro día le comentaba a un amigo que en Estados Unidos tienen una idea muy saludable del arte… la idea de que nada es imposible, y que todo se puede hacer. Es una creatividad más libre, en general, tal y como yo la viví cuando estaba en Nueva York. Y nos ven un poco idealizados, creo. Esa idea del honor y la pasión española que ya parece tan y tan diluida…
He leído que ya te han bautizado en como la nueva musa del Underground. Teniendo en cuenta que tienes unos 28 años aprox. (Dios, eres insultantemente joven)… ¿No es un título muy gordo o pesado para llevar ya?
Eso nace de un artículo que escribió Yayo Álvarez en el Última Hora hace exactamente diez años. Se llamaba “El regreso de la musa”. De ahí, el Ruta 66 lo adaptó a la “musa del underground”, pero jamás he entendido qué significa. Así que no siento ningún peso al respecto.
Una vez que alguien como tu, consigue que tanto crítica como público hablen bien de tu trabajo ¿Qué es lo siguiente que espera?
Se agradece que hablen bien, y me hace feliz que mi música haga feliz a los demás. En realidad lo que espero es ser cada vez más esencial… llegar más adentro, quitar una capa más…
La última… ¿Qué te parece Feist? ¿La conoces? ¿Te gusta?… escuchando el último disco (Metals) me has venido tú a la cabeza.
Prometo escucharlo.
¡Gracias!

Rebeca Jiménez presentaba el pasado jueves 27 de octubre su nuevo trabajo “Valiente” en la sala Black Bird de Santander. El día aguantó sin agua, pero justo una hora antes de la actuación empezó a descargar bien de lluvia… Llegué empapado, hacía mucho que no me mojaba. Ya cuando entro, veo que han colocado todas las mesas alrededor de la primera mitad del escenario. Me lo temía… bueno, le daba un toque intimista y le pega más a ella que a otras propuestas. En la distancia, solo veía un teclado forrado de pelo de tigre o algo similar y una gran estrella colgando del mismo. No se apreciaba más. Cuando se acercaban las diez de la noche, la cantante sube al escenario, comenta que está encantada de que su gira comience en Santander, recuerda su tiempo vivido en la región, saluda a los amigos y resalta que para ella, estar entre nosotros es muy especial y que tiene gran cariño a esta zona.

Mi primer recuerdo de ella, es de cuando Quique González giraba con “Kamikazes enamorados”. En aquel concierto del “Indian”, subió con él a cantar “Calles de Madrid”. Nada más y nada menos, porque lo hizo muy bien. Desde aquella vez, hasta hace un mes, había escuchado una o dos canciones a lo sumo. Tengo que decir que en mi caso los hechos se han decantado de manera escalonada y natural. Me entero que toca aquí, descargo su música y quedo satisfecho y convencido. No quiero dejar pasar la ocasión y decido pagar la entrada del concierto y una vez allí… habiendo confirmado todas las expectativas, también me compro su último disco. Supongo que es un desarrollo bastante lógico cuando descubres algo que te gusta y en cada valla que vas saltando, no tropiezas. Al final del recorrido, el artista en cuestión, ya puede contar con un seguidor más. Eso sí, el crédito no es eterno y hay que seguir currándoselo.

Creo que me quedo antes con su voz que con las letras, pero tengo claro que la suma de ambas cosas provoca una onda expansiva tal, que esa telepatía invisible entre artista y público, acaba muchas veces en cánticos de ida y vuelta.
Rebeca brilla con luz propia… encima del escenario, sola con su teclado, alumbra como un faro todo su frontal. Mientras canta, nos sigue con la mirada. Yo en las tres o cuatro primeras canciones acabé en llamas. “Perdí la velocidad y no te encontré al final y salí dejando mi corazón en medio de un callejón donde huele a tí y me quedé colgada en las luces de todos los coches delante de mí”… Me da más vértigo escuchar esto que imaginar la bajada más pindia de la montaña rusa más grande. Todavía no me he hecho inmune a cierta tristeza, prefiero que sea así. No es cuestión de fustigarse pero escuchar cosas como esta, te sitúan siempre en un escenario tan real… En sus canciones para corazones rotos veo caminos que se cruzan para luego separarse, los amores y desamores de pie de calle se nos presentan como carne poco hecha. La voz de la moza es un cuchillo que la desgarra hasta que la pieza sangra (Let it bleed). Escucharla cantar es pura clarividencia, por la carga emotiva de las historias, por la fuerza de su voz, y por la transparencia con las que muestra su mensaje. Sus palabras llegan limpias y perfectas, se la entiende desde la primera a la última. Como las canciones dicen cosas, el manantial sonoro de sus historias, cuanto más puro, mejor. Puede parecer una contradicción, pero todo esto lo consigue con una voz llena de serrín. Allí, en la soledad del escenario, los músicos pasan la prueba del algodón. Rebeca no se quiebra, crece con las canciones y se hace fuerte. No duda, en su mirada se ve que ha decidido dónde tirar el penalti antes de lanzarlo.

La torrelaveguense Vicky Gastelo sube a cantar con ella Volverás (en su versión vals). Comenta que está más nerviosa que cuando la actuación es suya. No tiene porqué, no en vano, en el disco hace varios coros. Seguimos por el camino de las menciones… Fonso, del restaurante “Las piscinas” de Villacarriedo, se lleva su parte… todo queda en casa. También “Cada día cuesta más” va para Cristóbal Martínez Cantos… un amigo fallecido. “Y tú ya no estás para escuchar mis canciones, no me vale pensar que ya vendrán tiempos mejores” Sencillo y al corazón. Preciosa dedicatoria.

En un momento determinado, nos cuenta y nos canta que “Un poco de suerte no vendría mal”. Gin Tonic Jurado apostilla con coña “aunque sea mala”. No se, creo que tener ya ese pequeño legado de canciones es para sentirse afortunada (aunque aquí el azar no intervenga). Yo creo que su obra ya tienen un valor de por sí, independientemente del vuelo que coja a partir de ahora.
“De haberlo sabido” y la carne de gallina. Quique González es un crack, ya lo sabemos, pero que bien reencarna la canción la segoviana. Le queda como un guante.
Tony Jurado, al cajón y voces, y luego Francisco Simón (sustituyendo al habitual Mario Raya), a la guitarra eléctrica, van ayudando a que la actuación coja otro impulso. Hay gente que prefiere esta parte más movida, más llena (no es que sean una Big Band pero todo suma). Yo, sin ofender a nadie, me quedo con lo máximo de lo mínimo. Teclado y voz. Supongo que influya también, que en esa parte del concierto coincidieran la mayoría de las canciones que más me gustan en los cds. Vamos, que Tony y Francisco quedan absueltos de toda duda. Ahora bien… “De qué lado estás” es una absoluta celebración. Me encanta ese tema con ese aire de Soul tan rico.
Yo creo que el otro día en Santander, la chica prendió una mecha, creo que en unos años esa mecha se hará hoguera, no se cómo de grande, pero he visto el futuro plan de pensiones de Rebeca al calor de la tierruca. Parto de la base que no conozco la reacción de la gente en otros lugares, pero las sensaciones que tuve ayer, ya las he vivido aquí hace tiempo. Curiosamente, ella también estaba cuando lo que refiero comenzó a gestarse.
“He blindado tantas puertas en mi vida… solo he dado amor a los que no me querían, solo viste sexo donde dí poesía, ya se que mis versos en tu boca no riman, pero quiero besos que sean versos suicidas”… Ví ojitos en lágrima viva… no es para menos. En la próxima me vuelvo a subir.

Anoche dimos nuestra última pinchada (de momento) del ANDN Club en el Metropole. Todos esperamos que esto no sea más que un paréntesis y que sea lo más breve posible; a nadie le vienen mal unas vacaciones, y después de cinco años siempre viene bien un descanso para organizar la nueva estrategia y poder volver con más fuerzas. Pero no podíamos marcharnos sin dejar de agradecer a todos los que de alguna manera han ayudado a que le ANDN Club haya sido lo que ha sido. Esperamos no habernos olvidado de nadie.

Djs invitados

Dj Goo
Deu Txakartegi (We Are Standard)
Luis Auserón
Cradock
El Sincio
Mick69
45 Grados
Perruzo
Dj Moderno
Absinthe
El viajero de neón
Gafapasta
Centrocampista
Darth Pedrius
Llinxtronic
Capitán Tru
Pommeluxe
Cordiconsorte
Sedgwick
I_Android
Dj Kruner
Rapid
Buster & Keaton
Skywalker
Narcoiris
Tamiko
Dj Twin
Autofans
Optigan1
Dinovo
Dj #2
Al Hamra
Maruo
Kingpin
Lady Ligeia
Locke
Ciudadano borrado
Montxa
Mutación africana
Nihilista

Conciertos y actuaciones

La Cámara Hiperbárica
Jadris
Los Puzzles
400 golpes
Espanto
Lazy
Small Details
Chebú
The Spanish Peasant
45 Grados
Betacam
Arrancacorazones
Monólogos desesperados
Brian Hunt
Dante Place
Autofans
Kinetics
Centrocampista

Djs residentes

Ramón y Cajal (Robreto y Turbolover)
Willy d’Pop
Siamese
Annied0g
Dunker
Spongebob/Sponge
Stoner
Loxza
Dako
Lavegui
Patrullero
Rortiz / MazingeRTZ
Emper
Grumete

Cuando se han compartido tantos buenos momentos, las despedidas, aunque sean amistosas, no dejan de dejar un regusto amargo. Los caminos de Al Norte del Norte y el Pub Metropole se separan.

El 14 de julio de 2006 en el Pub Metropole de Santander arrancó el ANDN Club. Al Norte del Norte había nacido un año antes como un webzine cuya intención era cubrir en internet el vacío que existía en Cantabria en aquello que se apartara de una cultura oficial encorsetada, vulgar y carca. Pero nuestro compromiso nos exigía ir más allá, así que decidimos buscar una sede física desde la que hacer que nuestra actividad calara con más profundidad. Así, el Pub Metropole se convirtió en una especie de oasis en medio del desierto panorama nocturno de Santander, una ciudad abotargada en la que la banda sonora hegemónica la ponían los sonidos de la radiofórmula más casposa y donde las actividades escénicas en bares se encontraban bajo amenaza permanente de persecución policial.

Así, desde entonces el Pub Metropole ha sido el lugar en el que cada viernes hemos estado programando pinchadas, conciertos, exposiciones y demás actividades como forma de agitación y difusión cultural. Pero después de cinco años de actividad ininterrumpida llega el momento de la despedida. Nos vamos con la tristeza del que se marcha de un lugar en el que ha vivido más de 250 noches mágicas. Pero también nos vamos con la satisfacción que deja el trabajo bien hecho.

El 28 de octubre el Metropole será por última vez la sede permanente del ANDN Club. Para la gente de este local solo podemos tener buenas palabras: confiaron en nosotros cuando estábamos empezando, y desde entonces nunca han dejado de apoyarnos. Así que no podemos despedirnos sin dar nuestro más sincero agradecimiento tanto a Joaquín, el encargado del local, como a los que tantas veces nos han acompañado trabajando detrás de la barra: Laura , Ana , Vanessa , Miguela , Vanina , Eugenia… Desde luego que esta es una despedida amistosa, y tampoco sabemos si en algún momento volverá a ser la sede del ANDN Club. Pero ahora mismo el futuro se muestra abierto ante nosotros.

Lo cierto es que en estos cinco años el ambiente ha cambiado bastante en Santander. Por fin hay varias salas de conciertos funcionando en la ciudad, y la variedad en los locales nocturnos ha crecido sensiblemente. Pero no nos engañemos, la nuestra continúa siendo una propuesta minoritaria dentro de la realidad de la cultura en Cantabria, así que creemos que tampoco podemos estar demasiado tiempo parados. Este no es un final definitivo: ANDN Club solo abandona provisionalmente la que hasta ahora ha sido su sede, pero confiamos en que muy pronto tendremos un nuevo lugar desde el que agitar la noche santanderina.

Muchas gracias a todos los que durante todo este tiempo nos habéis acompañado. Vosotros que habéis estado tantas noches escuchando música, bailando, bebiendo y queriéndoos habéis sido el alma del club. Esperamos tener pronto noticias que daros. Mientras tanto, nos podéis seguir encontrando en el sitio de siempre, en www.alnortedelnorte.com

Rebeca Jiménez nació en Segovia en 1975. Su afición a la música viene de lejos, de cuando escuchaba los casettes de los Beatles que su tío ponía sin parar. Después de trabajar con distintos grupos como Rosebud o Soulsugar (Con David Kano) conoce a Quique González con el que colaboró en Kamikazes enamorados y Ajuste de cuentas. En diciembre de 2005, monta su propia banda para sacar sus canciones, firmando con Dro y Warner Chappell. El 20 de Mayo de 2008 pone a la venta su primer disco en solitario, “Todo llegará” y comienza una gira presentación por toda España. El jueves 27 de octubre la sala Blackbird de Santander nos la trea para presentar su segundo álbum “Valiente”. (21 horas. Entrada única: 12 euros). Rebeca responde a nuestras preguntas:

Para artistas como Madonna o grupos como U2, etc… el éxito pasa por vender millones de discos. Para un artista como tú ¿A qué equivaldría “éxito”?
A seguir viviendo de la música y poder girar con mi banda y tocar cada vez para más gente.
Hay mucha gente que asocia el rock con laca, cuero, guitarras distorsionadas, doble bombo y todas estas cosas… En tu música no veo nada de esto pero si noto que hay rock, aunque sea fuera de estos clichés…
Me alegra que notes ese “Rock”, a mi me encanta el Rock.
Por cierto, ¿Por qué crees que hay tan pocas mujeres a las que les guste el rock? (Por lo menos la proporción de chicas que veo en los conciertos es muy pequeña…)
No sé, yo siempre quiero pensar que a las mujeres les gusta el rock pero es tradicionalmente más de hombres, aunque en mis conciertos tengo que decirte que la gran mayoría son chicas.
Cuando fuiste telonera de Neil Young… ¿Qué tal? ¿notabas una enorme e invisible carga sobre tus espaldas?
No, sentía que tenía mucha suerte de abrir el concierto de un grande y que sería algo que no se me olvidaría en la vida.
La primera vez que te ví, fue en un concierto de Quique González en Santander, saliste un momento a cantar con él, Calles de Madrid. Luego, tiempo después escuché el primer single en la radio y un par de canciones en “No disparen al pianista”… poca cosa, pero lo suficiente para tomarte la matrícula… luego estuve de vacaciones por Segovia y tocabas justo el día que volvíamos a Santander… por fin, desde hace un par de semanas he podido escuchar tus dos discos enteros y verdaderos… Me imagino que no te importe que me haya ayudado de Internet si al final tu música me ha convencido para pagar la entrada del concierto del jueves…
¡No me importa! Me parece que está muy bien para casos como el tuyo. Hay tantos momentos de conciertos colgados que puede ayudar a que la gente se anime a venir al concierto o también al revés, que puedan pensar que mejor no ir, pero normalmente ayuda y hace que te conozca y te escuche mucha gente.
En relación a esto ¿Tienes la sensación que los músicos estáis bajo sospecha? (Más ahora con el tema de la SGAE)
No, nosotros no, tengo la sensación de que en España hay una falta de respeto brutal con el arte, que estamos rodeados de piratas y que la SGAE podría haber hecho las cosas mejor o intentar explicar a los ciudadanos de a pie cual es su labor. Lo que hay es un caos y una gran falta de respeto, insisto, con el trabajo que realizamos muchas personas y del que se asume con mucha naturalidad que se puede acceder gratis.
Encima los he escuchado sin ninguna idea preconcebida, ya sabes que a veces lo haces por recomendación o porque lees algún artículo, etc. Yo me he enfrentado a ellos limpio y neutral en este sentido. La verdad es que no recuerdo que lo pueda hacer con muchos… He quedado convencido. Ahora bien, si tuvieras que contarle a alguien ¿A qué suena o qué tipo de música haces, qué le dirías?
Me cuesta mucho definir mi música, de verdad, les diría que lo escuchen y que me digan a que les recuerda a ellos.
A mí tu voz me recuerda mucho a Bonnie Tyler, Aurora Beltran, incluso algo a Luz Casal o Miren Iza… voces con cierto serrín, pero el recuerdo de aquella vez cantando “Calles de Madrid” era más bien de una voz más suave o dulce ¿Es posible que el tiempo haya distorsionado mi percepción o tienes esos dos registros?
Tengo la voz con mucho serrín y me sale de manera natural pero creo que todavía consigo tener ese otro registro dulce y suave de “Calles de Madrid”.
¿En qué momento y porqué, te decides a dar el salto y a sacar el primer disco? ¿Cómo se pasa de un segundo plano a un papel principal?
Nunca me he sentido en un segundo plano, yo simplemente canto y escribo canciones porque me gusta hacerlo y es mi vida, he cantado con el mismo amor y las mismas ganas acompañando a Quique González y a otras personas que cantando mis propias canciones y me he decidido a sacar mi primer disco cuando he sentido que tenía las canciones.
Tengo un amigo que toca en un grupo local que dice que la música es un vicio muy caro, y ya no habla como espectador, que también, sino como músico. (Pagar el local de ensayo, el ampli, etc…) Supongo que por otra parte, de alguna manera compensará…
¡Claro que compensa!, y no es un vicio tan caro como espectador, estamos muy mal acostumbrados. Hay sitios donde una copa cuesta más de 10 euros y te la bebes y punto. Un disco cuesta 10, 15, 17, no sé y es una obra de alguien que tienes para siempre. Hay cosas mucho más caras.
¿Hay que ser un Valiente para escuchar tu música o hay que ser un inconsciente por no hacerlo?
Hay que hacer de alguna manera que la gente se entere de que ahí está mi música y que la escuchen cuantos más mejor.

En realidad, ¿en quién pensabas para titular “Valiente” tu nuevo disco?
No pensé en nadie, pensé en una actitud ante la vida, en que la palabra “Valiente” resumía para mí, el proceso de este disco.
Cuando escucho a artistas como tú siempre pienso lo mismo… algo así como “Qué cerca he estado de no escucharlo y perdérmelo para siempre”. “Cuanta buena música hay por el mundo que al final no llegamos a conocer”… ya sabes, reflexiones de este tipo, no se puede abarcar todo… ¿Hay mucha buena música o simplemente es que tenemos muy poco tiempo para escuchar todo lo que merece la pena?
Hay muy buena música y que por lo que sea, no nos enteramos o no nos llega, es lo que contestaba antes respecto a quien me escucha a mi, decía que lo importante es que mi música llegase a la gente y eso es lo que creo que pasa, que mucho no nos llega y seguro que me estoy perdiendo grandes cosas aunque intente estar al día de lo que pasa musicalmente.
Canciones como Sigue la señal, Cada día cuesta más, Acuérdate cuando te hablen de mí, Calada hasta los huesos… creo que deberían ser escuchadas por mucha gente, son cojonudas… De momento llevas poco pero… ¿Estás satisfecha con la repercusión de tu trabajo?
Sí, y muchas gracias por lo de las canciones. Estoy muy contenta porque lo que me llega de la gente es que les está encantando el disco. Si contásemos con el apoyo de las radios sería más fácil que las escuchase mucha gente pero eso olvídate… a mi nunca me pondrán las radio formulas, según ellos no soy de su estilo.
Warner es un sello potente, por lo menos tiene nombre… ¿Te ponen los discos muy caros?
Bueno, no muy caros pero me gustaría que fuesen más baratos por la gente.
Me han dicho que en directo mejoras los discos ¿Puede ser?
¡Dímelo tu después del concierto! Yo te puedo decir que me lo paso muy bien tocando.

Creo que una de las cosas que más me gustan de ti y que más agradezco, es que se entiende perfectamente todo lo que cantas. Es una característica que tenéis algunos, no todos, unos más que otros… pero también hay muchos que no se les entiende ni ostias… Para mí suele ser un punto a favor…
Está muy bien eso, y que lo valores, gracias. Para mi también es muy importante. Estoy de acuerdo contigo.
¿A qué músico/bandas admiras? (De ahora y de siempre. Expláyate lo que quieras)
A Keith Richards, John Mayer, Wilco, Ben Harper, Rufus Wainwright, Kt Tunstall, Lucinda Williams, Vicky Gastelo, Amy Winehouse… muchos, pero Amy para mi era espectacular, hacía mucho tiempo que nadie me tocaba tanto como ella.
¿Qué te pareció lo de Amy Winehouse? ¿Es necesario que haya mártires del rock para que gente que de otra manera jamás se hubiera asomado a ciertas músicas, empiece a escucharlas? (Aunque sea por puro morbo)
Bueno, ella era tan grande que no necesitaba todo el morbo que provocaban su vida y sus excesos para que la gente flipase al escucharla cantar pero… es verdad que este tipo de cosas hacen que la gente ponga atención en eso y decida escucharlo.
¿Qué vamos a ver en Santander? ¿Qué músicos te van a acompañar para la actuación?
Vais a ver los temas de Valiente a trío, con Toni Jurado y Francisco Simón, de la banda Red House, un musicazo y un espectáculo a la guitarra.
Veo que has transitado por diferentes estilos de música en los diferentes grupos en los que has estado. ¿Con cual te quedas? ¿Cual es tu favorito? ¿Coincide el que más te gusta con el que mejor crees que tocas?
Me quedo con lo que hago ahora, me quedo con toda la música de raíz americana, no sé si es lo que mejor toco pero me encanta.

El viernes 7 de octubre, andn club tendrá una nueva sesión músical a cargo de Willyd’pop y Stoner. Música variada de todas épocas y sonidos. Esperemos que os guste. Pub Metropole. De 23 a 3 horas. Entrada gratuita.

Sarón estrenó el Turborock el pasado año con nota y dejando el camino abierto para una nueva andadura, sería injusto no recordarlo porque estuvo genial. Este año, Santander recogió el testigo y el festival se ha consolidado y ha sido un éxito rotundo e inapelable. La unanimidad es total. Primero, porque las bandas eran muy buenas, y había muchas de las muy, muy buenas, algunas míticas, incluidas reunificaciones sonadas. Segundo, porque el Espacio Santander ha sido un sitio maravilloso para acoger el evento. Sus instalaciones son relativamente nuevas, el sonido está a gran altura (quitando algún pinchazo el viernes), es un sitio diáfano y su capacidad de mil personas aproximadamente es lo más adecuado para este tipo de grupos. El concepto es de festival, pero sin perder el espíritu de sala, una sala grande eso sí. Tercero, porque Santander es una ciudad con mucho encanto y ha hecho un tiempo excelente, los visitantes se han ido bien contentos. Cuarto, porque la gente ha respondido y ha generado un ambiente muy majo, sin dar problemas. Aparte de todo esto y no menos importante… la jugada maestra de la organización. Una estrategia propia del mismo Guardiola… Abrieron toda la parte frontal del recinto, adelantaron algo el escenario quedando así todo a la vista, tanto dentro como fuera, podías salir y aprovechar la pequeña explanada de hierba, casi a modo de anfiteatro. Había algo más de aire y la gente podía elegir, amén de no apelotonarnos todos a la vez. Del mismo modo, la terraza de arriba tuvo barras, lugares de descanso, djs y un miniescenario para los cántabros Derrumbes y Soul Gestapo. Sólo subí una vez, pero con las sombrillas y tal, parecía una terraza de verano de alguna ciudad turística. No se qué hubiera pasado con lluvia, pero arriesgaron y ganaron.

The Tormentos abrieron la jornada del viernes 2, de una manera muy especial, ya que sonando las tres primeras canciones, todavía no podía entrar el público… era como si la prueba de sonido y set, fuera todo uno. De todas maneras, no me parecieron demasiado interesantes. No soy fanático de los grupos de Surf, pero otras cosas me han gustado más. Al final es como comer ajo, repite demasiado.

Nu Niles desde Barcelona ya empezaron a gustarme, Rockabilly del clásico pero con una sensación de una vuelta de tuerca más… canciones que intercalaban el inglés y el castellano y un buen calentamiento de hombros y caderas para todo lo que faltaba. Me recordaron en algún momento a Loquillo y los trogloditas. (Qué bonita la Danelectro).

King Salami & The Cumberland Three se dedicaron a repartir pildorazos de rock-soul clásico festivo y apresurado. Maracas y plumas de indios, bailes simiescos y mucha pose. Los músicos que estaban entre el público, coincidían todos en que además de la parafernalia, tocaban muy bien. Yo disfruté lo justo, sin entregarme apasionadamente.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

Entre grupos, la gente aprovechaba para salir, echar el pitillo, esparcirse, sentarse en el prado, cambiar el agua al canario y ese momento de socialización tan importante en estas celebraciones comunitarias. Emitir juicios de los conciertos, valorar el fichaje de Cesc, comentar el viaje de vacaciones y sobre todo, toneladas y toneladas de conversaciones musicales. Aquello era una mezcla entre el foro del Azkena y el de Alnortedelnorte, salpicado de amistades varias de aquí y de allá, músicos locales y foraneos, promotores… una gran familia rocanrolera. Había un ambiente muy especial.

Con The Sadies tuve esa sensación clara de que en el último interludio, el escalón que subíamos era mucho más grande que los andados hasta ahora. Eran palabras mayores y eso no hace falta explicarlo, se nota en cuanto están encima del escenario. Me gustan más cuando se ponen psicodélicos que cuando le dan mucho trote al rockabilly más instrumental. Prefiero las guitarras cristalinas, las voces fundidas, la parte más épica y misteriosa. Las progresiones en estos temas son unos bellísimos viajes. La escuela de los Flying Burrito Brothers, Grateful Dead y esas cosas. Sus levitas eran fantásticas.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Gigolo Aunts nunca se separaron oficialmente pero a los efectos es lo mismo porque llevan años sin grabar y sin tocar. Pues bien, tuvimos el lujo de que pasaran por el Turborock. Creo que convencieron a todo el mundo y sonaron muy bien. El powerpop de las guitarras felices. Canciones a cuatro voces incluso y efectivamente, todo el mundo puede volar. Con temazos así como para no. Se da la circunstancia además que vinieron a la vez los dos guitarras de las diferentes etapas de la banda (Phil Harley y Jon Skibic) así que había tres guitarras allí arriba. Where I find my heaven, The Big lie, o The Girl from yesterday (versión de Nacha Pop) son totalmente irresistibles, los 90 de golpe en mi corazón. La banda sonora de mi juventud. Todo un placer. Espero que no tarden mucho en volver.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Matthew Sweet celebraba el 20 aniversario de su disco “Girlfriend”. Si querías taza, tenías taza y media. Mateo el dulce cada vez está más abandonado, su exceso de kilos y sus pintas playeras no le sientan demasiado bien, pero sigue cantando cojonudamente y empalmar seguido de los Gigolo, la revisión de un disco tan mítico e influyente, sólo podía salir bien. La parte más durilla del publico del Turbo, tenía que esperar al día siguiente o amoldarse. M.S. venia con Velvet Crush de banda, pero le faltaba el guitarra y bajista de las últimas giras que le ví. Tres guitarras daban más caña, pero imagino que no se requería ahora. Matthew combinó temas más rockeros como la que da título al disco (esas guitarras parecen de los Stones) con temas más melosos como I’ve been waiting o You don’t love me que son canciones con las que dan ganas de abrazar a todo el mundo, y no sólo chicas. Hacen que te reconcilies con el mundo. Pues sí, una intervención divina y de remate un himno como Sick of myself que ya desbordó el vaso del éxtasis colectivo. Entiendo que hay quien muera de placer.

Nada Surf dieron un buen concierto con un mal sonido y un repertorio que me pareció buenísimo. Aparte de las dos versiones que le pedí a Daniel en la entrevista previa al festival (Evolution de Mercromina y Love goes on de los Go-Betweens), la maravillosa 80 windows, See this bones, Fruit Fly, Killian’s red, Always love… joder, es que son muy buenos. Las dos o tres primeras canciones al lado de la mesa con un sonido horrible, si avanzabas la cosa mejoraba. Es curioso porque fueron los únicos del viernes que traían su técnico. Reconozco que ya a esas alturas, andaba más que desmadrado. Estos cuatro últimos grupos seguidos es como pedir la carta a los reyes y que te traigan todos los regalos.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

Man Or Astroman y su Surf espacial no me dijeron nada especialmente, si bien después de vaciarme en los últimos conciertos y llevando desde la 6:30 de la mañana de pie, fue salir del trabajo y llegar al festival, seguramente la culpa fue mía. En algún momento el cuerpo desconecta, se pone modo off. Yo después de tanda tunda, sólo esperaba la cama, pero seguimos comentando, quejándonos y felicitándonos por todo.

Monasterio Djs hicieron que la espera mereciera la pena y empalmaron una serie con Posies, Manic Street Prechers, Primal Scream, Screaming Trees y The Cult, que hubiera firmado yo mismo. (Lástima los problemas con las mesa).

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El sábado por la mañana el cuerpo está molido, no se duerme ni las mismas horas, ni del mismo modo. Ya no tenemos edad, pero voluntad todavía menos. Creo que en estas situaciones, y lo tengo comprobado, la única manera de volver a reconstituirse es empezar otra vez con los conciertos.

Layabouts era la propuesta ideal para despertar. Unos auténticos cabestros tocando. Me pusieron para atrás la melena que no tengo. Además de potencia y volumen, las cosas suenan en un interesante orden. No se embarullan, no molestan. Es curioso porque van a saco. Encima se les ve predisposición, a una hora bastante mala (16:45) y con poca gente todavía, da la sensación que ellos perpetran su muestrario salvaje y directo con la misma fiereza y determinación que si hubieran sido cabeza de cartel. Lo cojonudo del tema es que siendo atronador y teniendo la sala casi vacía, el sonido era bastante mejor que la primera parte del concierto de Nada Surf, por ejemplo. Meritorio.

Jesse Malin venía anunciado con su banda St. Marks Social. Debieron pensar que con los de D Generation tenía bastante y aquí salió con el acompañamiento mínimo de un músico más. En plan acústico. La verdad es que el artista tiene pellizco, duende… a tenor de su música debería ser rebautizado como Jesse Buenín. Aquí las canciones valen por lo que son, por estar presentadas de la manera más primitiva y tradicional. El único “pero” es que se disfrutan más en sitios más recogidos. La presencia del acompañante era de lo más peculiar, un chico algo blandito con una mirada entre tierna y terrorífica. Cuando hacía los coros, parecía que directamente le cantaba a Jesse, tenía cara de “Fan fatal”. Lo mismo lo conoció después de perseguirlo durante años. Tras un generoso speech, Jesse acompañado solo por el micro bajaba del escenario y nos pedía a todo el mundo que nos sentáramos alrededor de él. Nos regaló un Bastard of young mirándonos a los ojos e intentando repartir y salpicarnos con su talento (un poquito a todo el mundo), que fue para pedir el babero. Aquí el silencio duele, paras de respirar y notas un calor inusitado en el corazón, tienes que tragar saliva… Impresionante. Puede que el momento del festival. Este chico me recuerda mucho a Ryan Adams o Joseph Arthur y gente de ese pelo… casi nada.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

Con The Del Lords saltó la banca. En disco me habían gustado mucho, pero en directo lo superan. Hay quien me dijo que sonaba a Orquesta de rock & roll en fiestas de pueblo. Si es así, quiero que vengan muchas orquestas como esta. A mí, más bien, me pareció al contrario, por técnica y gusto, por clase y equilibrio, me parecieron mejores que muchas bandas de su pelo. Cuando la música tira una cuerda a tus sentidos y te arrastran al ritmo justo, preciso, cuando la mejor virtud es el control de ese espacio sonoro y ese tiempo, cuando las intensidades fluctúan gemelas con tu estado de ánimo… poco queda que decir. Con grupos así vas seguro, nunca descarrilas. Encima del escenario gente de los Dictators, Cracker, Yayhoos… Scott Kempner llevaba la voz cantante pero Eric Ambel también cogió el micro en tres temas aproximadamente. Para mi fue purita “crema”. Yo diría que lo mejor de los dos días.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Buzzcocks reventaron las sala con su punk-rock rompecuellos y espasmódico pero no exento de buenas melodías pop. A mí es un grupo que ni me va ni me viene y hubo un momento que notaba los ojos vidriosos. Allí había magia, la conexión entre público y grupo era total, no siempre pasa y cuando se produce es genial. Ever fallen in love era la misma imagen del desparrame y la alegría. Incluso los pogos eran saludables y no violentos. Con Orgams Addict y un “muchas gracias amigos” cerraron una actuación espectacular que incluso hubiera merecido bis por la cantidad de aplausos que se escuchó. Yo nunca había visto en un escenario un gran reloj colocado en alto a la vista del grupo. Imagino que la labor del regidor así es más fácil y evita que los grupos se emocionen en exceso, pero yo estaba tan a gusto que no deseaba que ese aparato marcara las horas.

Foto: Roberto Ortiz (Rortiz)

Con Urge Overkill a la vuelta de la barra me encontré sólo. Un momento y mis amigos habían volado, tuve que atender al concierto alzando el cuello aquí y allá y al final yo creo que acabé desconectando en cierta manera de lo importante. Después de media hora en la que no acabé estando cómodo, salí al baño y a la vuelta encontré a mi grupo. Ya no regresé, seguí la tocata desde el prado. Está comprobado que no se pueden estar a tantos conciertos con el 100% de concentración. Y desde allí degusté mi favorita Bottle of fur. (No se puede tener todo).

The Bellrays fueron una auténtica apisonadora. Nos dejaron sin zumo, bien exprimidos. Totalmente apabullantes, excesivos hasta el abuso. De otro planeta. En Santander su parte más amable, más soul, quedó sepultada por ese punk garagero, incendiario, nervioso y visceral. No noté la ausencia de Tony Fate, con Bob Vennum las guitarras están a salvo. La base rítmica es abrumadora y Lisa Kekaula es un animal del escenario con una voz salvaje. La sensación podía ser similar a un chorro a presión atravesándote los tímpanos de lado a lado. La descarga sónica te atraviesa pero no te parte, es circular, regresa una y otra vez. Es como estar en el epicentro de un ciclón. Lisa casi se deja las entrañas alentando al personal al grito de “This is the fuckin Saturday Night, Motherfuckers”. Creo que sólo había una treintena fuera de la sala en el momento que ellos actuaron.

Foto: Gonzalo Valencia (Loxza)

D Generation era una de las reuniones más esperadas por la gente. No es lo mío y ya estaba un poco fuera de juego así que los seguí desde la distancia. No me molestaron, chispeantes… rimel, cuero, posturitas y trallazos punk rock sin demasiadas complicaciones. Jesse Malin se trasforma con esta banda y da su cara más “Rock & Roll Star”. Esta vez tuvo el valor de cantar subido a la barra.

Con Slim Cessna´s Auto Club andaba ya para el arrastre y supongo que el hecho de haberlos visto hace escasos meses en el Black Bird influyó para que no me preocupara mucho por acercarme. Quizás muchos conciertos. Desconozco si llegarían a la nota que dieron en su última visita, pero complicado me parece.

En conclusión, uno de los eventos musicales más importante que ha tenido la región. Ha nacido una especie de “hermano pequeño del Azkena” y parece que va a continuar así. Hay muchas coincidencias, grupos de la misma onda, unos cuantos han pisado ya el ARF, un público común y la celebración en Septiembre, ocupando el hueco que ha dejado el festival vitoriano hace escasos años. Imagino que para Last Tour será un orgullo que se identifique el Azkena como algo similar a un sello o marca registrada, con una trayectoria hecha y que puede servir de modelo a otras propuestas. Aquí la diferencia está en su concepto más reducido y familiar y con vocación de conciertos de sala. Esperemos que perdure. Las barras han funcionado, los precios eran aceptables, la comida tenía una pinta bastante cañera. Para la siguiente edición se podría mejorar el tema de los servicios que han quedado escasos para los chicos (por una vez, las mujeres lo tenían mejor). Creo que con unos portátiles de esos de tres a la vez se puede desahogar más la cosa. Habría que tener un “Plan B” por si llueve e intentar que el sonido se parezca más al del sábado que al del viernes. Y otra cosa, Soul Gestapo tenían que haber tocado abajo.

Texto: Santiago V.M. (Stoner)

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